21 dic 2019

Ana y Jaime, los trovadores de la historia de su gente



En este programa número 54 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a escuchar a Ana y Jaime, dúo musical colombiano conformado por los hermanos Ana y Jaime Valencia Aristizábal, uno de los referentes de la canción protesta latinoamericana.



Durante los 70, Ana y Jaime implantaron un nuevo estilo de hacer canción. Eran dueto, como los miles que hubo. Pero sus voces juveniles ya no le cantaron a la campesina, a la flor, a la montaña. Le cantaron a la venta de los símbolos patrios (“Café y petróleo”), al asesinato de Ricardo a mitad de un discurso por la recuperación de tierras (“Ricardo semillas”). Le cantaron a la Colombia que salía del Frente Nacional.


La música que escucharemos tras la presentación es el disco "Ana y Jaime", que es una recopilación editada en 1991. Estas son las canciones que lo componen, algunas de ellas compuestas por este dúo en colaboración con el gran poeta colombiano Nelson Osorio:
1.- Café y petróleo
2.- Ricardo Semillas
3.- Este viento amor
4.- Dispersos
5.- A desalambrar
6.- Soy rebelde
7.- Ni chicha ni limoná
8.- Jerusalén
9.- Mi país
10.-Nina nana
11.-A las seis
12.-Diré a mi gente
13.-Love story
14.-Cuántos momentos
15.-Dale tu mano al indio
16.-Pajarillo-Moliendo café

FUENTES

https://www.last.fm/es/music/Ana+y+Jaime/+wiki
https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_y_Jaime
https://www.instagram.com/p/BEn5oGiE4n0/?hl=es
https://letralia.com/articulos-y-reportajes/2018/06/21/nelson-osorio-marin-el-poeta-de-los-anos-inmensos/

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

14 dic 2019

Gente del Pueblo, sevillanas en lucha por la dignidad

En este programa número 53 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, escucharemos a Gente del Pueblo, grupo musical de sevillanas de Morón de la Frontera (Sevilla), un grupo que, desde sus orígenes, ha estado vinculado primero al SOC (Sindicato de Obreros del Campo), integrado desde 2007 en el SAT (Sindicato Andaluz de Trabajadores).

"Sus letras comenzaron a ser el reflejo de la vida diaria de miles de familias andaluzas castigadas por el paro, la emigración, la explotación y la injusticia. Eran letras que rompían con el papel tradicional de un estilo musical ligado al folklore, a las ferias o alas romerías religiosas, unas circunstancias que no les facilitó el camino y les acarreó duras críticas de los sectores reaccionarios. Incluso uno de sus componentes dio con sus huesos en la cárcel.
Pero Gente del Pueblo inició muy pronto un intenso recorrido por cientos de lugares dentro y fuera de Andalucía, llevando sus mensajes de denuncias y reivindicaciones a todos los rincones. Eran llamados desde cualquier parte por aquellos que luchaban por la justicia, por la Reforma Agraria y por una tierra que diera a sus hombres y mujeres: pan, trabajo y libertad.



Ahora vuelven a pedir la voz y la palabra en unos momentos que nos han devuelto al peor rostro del sistema contra el que tanto hemos luchado. El paro, el abuso y la explotación se han adueñado de nuestros pueblos y ciudades, la Reforma Agraria se quedó en promesas, nuestra juventud se encuentra ante un futuro incierto y la represión es continúa" (extraído del prólogo de Diego Cañamero del libro de antología del grupo).

Las sevillanas, ese palo del flamenco tan denostado y apropiado por el franquismo, queda, gracias a Gente del Pueblo, de nuevo en manos de la gente y sus formas de expresar su dignidad.



La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra de su amplia discografía, y son las siguientes canciones:

1- Pan,trabajo y libertad
2- Toma tu tierra
3- A tí, mujer
4- La esquina de los paraos
5- Por el agua de carmona
6- Moron diciembre 75
7- Los poetas del pueblo
8- En pie compañero
9- Niños aceituneros
10- Otra andalucía
11- Reniego

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Gente_del_Pueblo
https://www.facebook.com/gentedelpueblo.grupo
http://gente-del-pueblo.blogspot.com/

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7 dic 2019

Liuba María Hevia, del verso a la mar

En este programa número 52 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos a Liuba María Hevia, cantautora de la Nueva Troba Cubana, nacida el 14 de diciembre de 1964 en La Habana (Cuba).



Compositora y cantante por excelencia, es una de las más altas representantes de la cultura cubana contemporánea.

Forma parte del Movimiento de la Nueva Trova desde el año 1982, junto a figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido trabajos discográficos.


Al igual que Polito Ibáñez, Gema y Pavel, Raúl Torres, el dúo Cachivache y el trío En serie, entre otros, Liuba ganó popularidad en la Cuba de los años 90. Ella es parte de un suceso de búsqueda y esplendor de la cancionística trovadoresca cubana.  Su primer disco, “Coloreando la esperanza”, muestra una mirada contemporánea a la música campesina desde su inevitable condición de trovadora.

Sus canciones se caracterizan por un alto nivel poético y belleza; variedad melódica, rítmica y temática. En sus composiciones afloran géneros cubanos que conforman su mundo sonoro, entre ellos la canción libre, la guajira, el son, la habanera y el danzón.

La música que escucharemos tras la presentación es su disco "Del Verso a la Mar" (1999), estas son las canciones, compuestas por ella salvo aquellas que se indican entre paréntesis:
1.- Acércate (Liuba María Hevia)
2.- Como un duende (Liuba María Hevia)
3.- Del verso a la mar (Liuba María Hevia)
4.- Tonada soy (Liuba María Hevia)
5.- Ausencia (Liuba María Hevia) *con Silvio Rodríguez
6.- Ofrenda (Liuba María Hevia)
7.- Ángel y habanera (Liuba María Hevia) *con Míriam Ramos
8.- Morir de amor (Ismael Barreto/Noelis Barreto)
9.- Agosto bajo la piel (Liuba María Hevia) *con Chucho Valdés
10.-María flor de limón (Jesús Rosas Marcano)
11.-Tan lejos (Liuba María Hevia)
12.-La Habana en febrero (Liuba María Hevia)

FUENTES

http://www.liubamariahevia.com/biografia.html
https://www.ecured.cu/Liuba_Mar%C3%ADa_Hevia

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

29 nov 2019

Pau Casals y el violonchelo de la solidaridad

En este programa número 51 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos compartir la música de Pau Casals, considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos, nacido un 29 de diciembre en El Vendrell (Tarragona).



En calidad de intérprete, aportó cambios innovadores a la ejecución del violonchelo e introdujo nuevas posibilidades técnicas y expresivas. Como director, buscaba igualmente la profundidad expresiva, la esencia musical que sabía alcanzar con el violonchelo. Comprometido políticamente con la paz y por la democracia, además de fundar y patrocinar orquestas para los obreros y labradores, refugiados y exiliados.

La música que escucharemos tras la presentación es "El cant dels ocells" ("El canto de los pájaros"), de "A Concert at the White House", Columbia KL 5726), y la Suite Nº 6 para violonchelo solo en Re mayor, BWV 1012 (J.S. Bach). Pau Casals, violonchelo. Estas son las partes de esta suite:

1. Prélude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavotte I + II
6. Gigue

FUENTE

https://es.wikipedia.org/wiki/Pau_Casals

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21 nov 2019

Verónica Condomí, la nómada al encuentro del canto colectivo

Repasando nuestros 50 programas, dedicamos esta efeméride a Verónica Condomí por su cumpleaños.

En este programa número 50 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hablamos de Verónica Condomí, nacida el 30 de noviembre de 1960, cantante, compositora y guitarrista argentina que nos trae músicas populares de diversos lugares del mundo.



En los años 1970 formó parte de MIA (Músicos Independientes Asociados) el colectivo musical que la familia Vitale gestó durante los días arduos de la dictadura, de rock progresivo-, donde junto a Liliana Vitale creó un dúo de voces que registró los discos Danzas de Adelina (1981), Camasunqui (1984).

Participó de MPA (Músicos Populares Argentinos) junto a Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y el Mono Izarrualde, Un grupo iconoclasta que, ya desde su nombre, se desmarcaba de las cárceles estilísticas para abordar el folklore argentino sin ataduras. “Hasta ese momento, en el folklore nadie tocaba la batería, el bajo y menos la guitarra eléctrica –apunta Condomí-. De hecho, fuimos muy combatidos". Grabaron dos discos referenciales (Nadie más que nadie -1985- y Antes que cante el gallo -1987-).

En los 1990 formó parte del grupo La Nota Negra con Quique Condomí, Irene Cadario, Samy Mielgo y Abel Rogantini. Tocó junto a Javier Malosetti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer antes de formar el trío Condomí, Snajer, Guevara. “De entrada, ya no hablaría más de folklore sino de Música Popular. Porque la música popular es la música de la gente que está viva y que vibra. Los encasillamientos no son buenos para esta época. Todo es tan amplio y tan mixturado… y me gusta que sea así. Yo siento que los esquemas del folklore, el jazz y el rock ya los rompí hace mucho”.

"Remedio pal alma" es un disco orgánico, preciosista y emotivo, arreglado con humildad. No por nada los músicos que funcionan como su columna vertebral son la propia Verónica y acaso dos de los instrumentistas más importantes de la actual escena folklórica: el percusionista Mariano ‘Tiki’ Cantero y el propio Snajer en la guitarra. "Remedio pal alma" está atravesado por la memoria de su padre, el cantor y compositor Miguel Condomí, desaparecido durante la última dictadura. Verónica recupera dos de sus composiciones y, en la dedicatoria, dice a los asesinos: “nadie puede desatar lo que la sangre une”. A esa curación se une el resto de la familia. Por allí está cantando Emme (la hija que comparte con Lito Vitale), su hermano Quique aportando violín y hasta su madre Guillermina Vera. A fin de cuentas, todo tiene el aroma de un asado familiar, aunque algo parece indicar, no se trató exactamente de una celebración.

“Mientras grabamos esta música tuve la sensación de curarme de algo. No sé de qué, pero me siento muy bien (...) tengo montones de heridas que tienen que ver con las cosas que me han tocado vivir. Y compartir la música con la gente que admiro, con los músicos amigos y con la familia son cosas que me hacen feliz y me curan”.

La música que escucharemos tras la presentación es el disco completo "Remedio pal alma" (2007):

1.- De los días los más lindos
2.- Andando
3.- Conmigo
4.- Tonada de luna llena
5.- Bereju
6.- Por qué si estás en mi, no estás conmigo
7.- Lucerito del alba
8.- Dos corazones
9.- Vidalita
10.-La canastita
11.-Díles río
12.-Preguntá vos chacarera
13.-La puerta del sol

FUENTES

http://eloficiodegraziano.blogspot.com/2011/05/veronica-condomi-melodias-sanadoras.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%B3nica_Condom%C3%AD

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Este es el listado de programas que hemos realizado hasta ahora en La Alegre Corchea Libertaria, que comenzamos a emitir el 20 de julio de 2018:
https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html
  1. Entrevista a Rafael Amor
  2. Entrevista a José Domínguez "El Cabrero"
  3. Amparo Ochoa. Canciones y vida
  4. El 68, Tlatelolco y el rock en México
  5. Miriam Méndez - Bach, Mozart y Paganini al piano flamenco
  6. A modo de cantos de ciego
  7. La Lira Libertaria
  8. Charlie Haden y Liberation Music Orchestra (fragmento) (1969)
  9. Foot Strompin Llion mixtape
  10. Ida Cox, blues subversivo y feminista
  11. Elisa Serna, una de las grandes cantautoras comprometidas
  12. Recordando a Elis Regina
  13. Fonofobia 1: Recopilación de música libertaria D-beat (punk)
  14. El Jueves, mercaíllo de Sevilla, y Rocío Márquez
  15. Miryam Quiñones, cantora
  16. Lucille Bogan, la cantautora del blues "sucio"
  17. En homenaje a Chicho Sánchez Ferlosio
  18. Recordando a Pedro Ruy-Blas
  19. Rock progresivo andaluz: GOMA
  20. Julia León, cantautora e investigadora del folklore
  21. Hilario Camacho
  22. Fonofobia 2: Grupos punk franceses
  23. Eva Cortés, «Crossing Borders»
  24. Cantautor Chico Buarque, el poeta de lo cotidiano
  25. Augusto Blanca, cofundador de la Nueva Trova Cubana
  26. Sui Generis: Andan diciendo por ahí que se perdió...
  27. Fonofobia 3: Compilación HC y D-BEAT punk por los rincones del planeta
  28. Woody Guthrie, el cantautor que surgió del polvo
  29. Rubén Blades, el poeta de la salsa
  30. Daniel Viglietti y "La canción de los prisioneros", recital inédito con Eduardo Galeano
  31. Fonofobia 4: Antología de la canción libertaria italiana 1864-1969
  32. José Afonso, un cantautor desempoderado
  33. Aguaviva, una construcción colectiva
  34. Gladys Bentley, blueswoman transgresora
  35. Léo Ferré, cantautor anarquista: contra el tópico, lo utópico
  36. Tomás Vera, carpintero y cantautor de acampadas
  37. Viajeros, vagabundeando entre culturas
  38. John Cage, el anarquista del silencio
  39. José Carbajal "El Sabalero". El cantautor anarquista que mandaron a Moscú
  40. Carmen París, mestizando...
  41. Isabel Parra, libertando gustos
  42. Cai, la primavera de nuestras mentes diminutas
  43. Noel Nicola, cantautor sin consignas
  44. Vinícius de Morais, con María Creuza y Toquinho
  45. El rock sinfónico de los New Trolls
  46. Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios
  47. Julio Matito, cantautor de las praderas
  48. Luis Cobo, Manglis, el antilla de Triana
  49. Manolo Sanlúcar, entre la pureza y la vanguardia

16 nov 2019

Manolo Sanlúcar, pureza y vanguardia de la guitarra flamenca

En este programa número 49 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos la música de Manolo Sanlúcar, compositor y guitarrista nacido un 21 de noviembre en tierras gaditanas. Su estilo camina entre la pureza y la vanguardia del flamenco.



Nació y creció en un ambiente. flamenco Las enseñanzas recibidas por Isidro Muñoz, padre de Manolo, le habían obligado a desplazarse en bicicleta cada día de clase desde Sanlúcar a Jerez de la Frontera, ciudad donde residía el maestro Javier Molina.

En la compañía de Pepe Marchena, sin haber cumplido los catorce años y con un sueldo de cincuenta pesetas, dio comienzo la actividad artística de Manolo Muñoz. En ese tiempo, al joven guitarrista le llamaban "Manolito el de Sanlúcar", denominación que más tarde se transformaría en su definitivo nombre artístico. Su debut lo realizó en un modesto teatro del pueblo malagueño de Campillos

Las obras como solista se realizan por Manolo Sanlúcar a partir de 1968. El análisis técnico del conjunto de estos trabajos lo desarrollamos tomando como base la obra de Norberto Torres "Historia de la Guitarra Flamenca".

En 1974, aparece en el mercado el disco "Sanlúcar", uno de cuyos temas es la rumba "Caballo Negro", que tiene un gran éxito; disco que resaltando el papel melódico de la guitarra ofrece a la vez aspectos de la denominada "música ligera". Este hecho le impulsa a escribir a Manuel Ríos Ruiz en la contraportada del disco: "¿Ha nacido una nueva música? Posiblemente sí". Y comenta Norberto Torres: "Nueva Música llamó Ríos Ruiz a lo que sin duda hoy se calificaría como Nuevo Flamenco". El disco "Sanlúcar" constituye el inicio de grabaciones para consumo del gran público, fenómeno que nace como respuesta a la irrupción en el mercado español de la música anglosajona".

Es el momento de que la música andaluza llegue al exterior, y a tal efecto aparecen en el mercado títulos como "Candela" (1980) y "Al viento" (1982). Al mismo tiempo que salían al mercado estos discos dirigidos al gran público, en el año 1977 realiza un trabajo dedicado a Miguel Hernández con el título "...Y regresarte".

La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra

1.- Caballo Negro (1974)
2.- Azahares (1981)
3.- Al Viento (1982)
4.- Bulerías, con la voz de Isidro Muñoz (1993)
5.- Normas, con la voz de Carmen Linares (2000)

Y a partir de esta canción, una selección del LP "... Y Regresarte (Homenaje a Miguel Hernández)" (1978)
6.- Jornaleros
7.- Elegia (A Ramon Sije)
8.- Aceituneros
9.- Nanas de la cebolla
10.-Las Cárceles

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Sanl%C3%BAcar
http://www.manolosanlucar.com/

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9 nov 2019

Luis Cobo, Manglis, el antilla de Triana

En este programa número 48 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hablamos de Luis Cobo, más conocido como Manglis, guitarrista, compositor, arreglista y productor musical sevillano, nacido en el barrio de Triana el 12 de noviembre de 1951. Cobo es uno de los personajes históricos del llamado Rock andaluz.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra de tres discos más un concierto. Las dos primeras canciones son de su primera etapa con el grupo Guadalquivir, la tercera pertenece a su participación del grupo que él mismo fundó, Manteca, y a partir de ahí la música que escucharemos procede del concierto de reencuentro con la formación originaria del grupo Guadalquivir en la Bienal de Flamenco 2008.

1. Guadalquivir ("Guadalquivir", 1978)
2. Camino del concierto ("Camino del concierto", 1980)
3. Bailando con cabras ("Bailando con cabras", 1998)
4. La Danza de Los Tigres (Bienal de Flamenco, 2008)
5. El Manglis (Bienal de Flamenco, 2008)
6. Bulerias del Compás Machine (Bienal de Flamenco, 2008)
7. Baila Gitana (Bienal de Flamenco, 2008)


FUENTES

http://www.arabiandrock.org/manglis.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Cobo

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2 nov 2019

Julio Matito, cantautor de las praderas

En este programa número 47 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Julio Matito, cantautor andaluz y fundador de los Smash. Un cantautor que nunca se vendió, y eso le costó la vida. Hablamos sobre todo sobre su etapa en relación a las organizaciones políticas y lo que eso le supuso.

Julio Matito escribió, impulsado por Gonzalo García Pelayo, el "Manifiesto de lo borde":

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)

• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

– Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

– Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

– Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

– Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

– No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

– Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

– Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,
yo sé bien que esto es la guerra,
puñalaítas de muerte
me darían si pudieran".

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco "Salud", disco que creó al final del franquismo con la esperanza de que el PSOE fuera un verdadero impulsor de la transformación social en el estado español. Para las letras de este disco se apoyó en algunos poemas de José Miranda de Sardi, maestro y poeta anarquista de Chipiona (Cádiz) fusilado por las tropas franquistas en 1936. Añadimos al final una canción no emitida en el Musical Express de 1979 que supuso el reencuentro de los Smash. Julio Matito murió al día siguiente de esta emisión en unas circunstancias poco claras. Es toda una declaración de lo que supuso la transición española y el papel de los partidos de izquierdas en esta transición.

1. Burgués (J. Matito - M. de Sardi)
2. Andaluces (J. Matito)
3. Maldición (J. Matito - M. de Sardi)
4. En memoria de un Dictador (J. Matito)
5. Poema a José Miranda (J. Matito)
6. Pistolas (J. Matito - M. de Sardi)
7. Razones (J. Matito - M. de Sardi)
8. Amada Mía (J. Matito)
9. Explosión (J. Matito)
10."Fuera de la ley"




DOCUMENTAL La ciudad del Arco Iris (2004. Dir.: Gervasio Iglesias)
https://youtu.be/20VJwA24ewA



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25 oct 2019

Omara Portuondo, gracias por tus más de 70 años sobre los escenarios

En este programa número 46 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Omara Portuondo, artista cubana que lleva más de 70 años alegrándonos con su música en los escenarios.


Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como La diva del Buena Vista Social Club o La novia del feeling.





La música que escucharemos tras la presentación es de su disco "Gracias" que celebra sus 60 años sobre el escenario (2008):

1.-Yo Vi (Henry Salvador)
2.-Adiós Felicidad (Ela O'Farrill)
3.-O Que Será (À Flor Da Terra) con Chico Buarque (Chico Buarque)
4.-Vuela Pena (Amaury Pérez)
5.-Cuento Para Un Niño (Rojas Torrente)
6.-Àmame Como Soy con Pablo Milanés (Pablo Milanés)
7.-Tú Mi Desengaño (Pablo Milanés)
8.-Cachita con Rossío Jiménez
9.-Rabo De Nube (Silvio Rodríguez)
10.-Gracias con Jorge Drexler (Jorge Drexler)
11.-Nuestro Gran Amor, al bajo Cachaíto López y al piano Chucho Valdés (Ariel Jiménez)
12.-Lo Que Me Queda Por Vivir (Alberto Vera)
13.-Drume Negrita con Richard Bona (Richard Bona)

FUENTES

http://omaraportuondo.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/Omara_Portuondo
https://www.cancioneros.com/co/146/2/omara-portuondo-publica-gracias-el-disco-con-el-que-celebra-sus-60-anos-de-profesion-por-ferran-esteve
https://www.youtube.com/watch?v=7XtXuDhTsko (Vintage Music FM)

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19 oct 2019

El rock sinfónico de los New Trolls

En este programa número 45 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hablamos de los New Trolls, banda italiana fundada a mediados de la década de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo , Mauro Chiarugi, Giorgio D'Adamo y Gianni Belleno decidieron formar una banda llamada New Trolls, en honor al nombre de la banda anterior de uno de ello, Los trolls...



La banda hizo uno de los mejores conciertos en Italia en ese momento, y el guitarrista inspirado en Hendrix Nico Di Palo fue uno de los primeros héroes de la guitarra italiana.

Su primer álbum de larga duración, Senza orario Senza bandiera , llegó en 1968 con letras escritas por Fabrizio de André

En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: Concerto grosso per i New Trolls . El álbum fue un fantástico ejemplo de la experimentación del rock sinfónico temprano, con arreglos de música clásica escritos por el compositor Luis Enriquez Bacalov. Como el primer esfuerzo en Italia para fusionar la música rock con tratamientos clásicos, este álbum todavía se considera uno de los lanzamientos de rock progresivo italiano más importantes de la historia.

Después vinieron las separaciones, su ida hacia el pop, etc. En España fueron famosos por su canción Que idea en 1980.

En 2001, se lanzó un set de dos discos acreditados por De Scalzi que retoma el "Concerto Grosso". Grabado en vivo, el primer disco incluye reelaboraciones de pistas antiguas, mientras que el segundo es una interpretación completa de "Concerto grosso per i New Trolls" con orquesta completa, con motivo del 30 aniversario del "Concerto Grosso nº 1".

La música que escucharemos tras la presentación es "La storia dei New Trolls":
1.-Allegro
2.-Adagio (Shadows)
3.-Cadenza / Andante Con Moto
4.-Shadows (Per Jimi Hendrix)
5.-In St. Peter's Day
6.-Vivace
7.-Andante (Most Dear Lady)
8.-Intro A Moderato
9.-Moderato (Fare You Well Dove)
10.-Le Roi Soleil
11.-Una Miniera
12.-Preludio / Signore, Io Sono Irish
13.-Wings
14.-Dreams And Tears

FUENTES
https://en.wikipedia.org/wiki/New_Trolls
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=2101
https://www.discogs.com/es/La-Storia-Dei-New-Trolls-Concerto-Grosso-Live/release/12864868
http://memoriasa45.blogspot.com/2006/09/olvidados-ii-new-trolls-el-gran_12.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Senza_orario_Senza_bandiera

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17 oct 2019

O sobrinho de Maigret, de Georges Simenon

Estávamos andando pelas ruas de Évora em abril, quando vimos que em uma livraria deram pequenos livros grátis. Um desses livros foi "O sobrinho de Maigret", de Georges Simenon, uma versão em brochura.

Recentemente, vimos uma das muitas versões que foram feitas desse personagem e eu gostei muito porque, apesar de ser policial, ele tem algo popular nele, na sua maneira de agir e se relacionar com as pessoas. Eu li o livro com prazer, é uma leitura leve e simples que o leva aos subúrbios de Paris.

Neste episódio, Maigret está aposentado e precisa retornar a Paris para atuar como pesquisador para ajudar seu sobrinho que se meteu em confusão.

"Ele escrevia um capítulo inteiro muito rapidamente.
Perdia um litro de suor em uma sessão e meia de escrita,
era como um atleta"
John Simenon, filho do autor.

Georges Simenon foi um escritor belga de língua francesa. Foi um romancista de uma fecundidade extraordinária: escreveu 192 romances, 158 novelas, alem de obras autobiográficas e numerosos artigos e reportagens sob seu nome e mais 176 romances, dezenas de novelas, contos e artigos sob 27 pseudônimos diferentes.

As tiragens acumuladas de seus livros atingem mais de 500 milhões de exemplares. É o autor belga, e o quarto autor de língua francesa mais traduzido em todo o mundo. Seu personagem mais famoso é o Comissário Maigret, personagem de 75 novelas e 28 contos.



"Eu era muito pobre. Em Paris, eu morava em um quarto no sótão cujo teto era tão baixo que à noite eu batia com a cabeça quando me levantava. Estou, portanto, muito feliz por estar de volta entre aqueles que vivem modestamente".

Ana Paula Laux fala neste video sobre Simenon e também sobre Maigret:



Fontes

https://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Simenon
https://literaturapolicial.com/2014/09/04/7-curiosidades-de-simenon/

12 oct 2019

Vinícius de Moraes, con María Creuza y Toquinho

En este programa número 44 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos la música de Vinícius de Moraes, cantautor brasileño.



Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morai nació en el barrio de la Gavea de Río de Janeiro a la hora del alba un 19 de octubre de 1913.

Mientras se licenciaba en Derecho, por cuyos estudios luego haría carrera diplomática en destinos como Los Ángeles o París, aquel joven inquieto ya se hacía hueco entre las letras con la publicación de libros como Caminho para a distância, Forma e exegese o Ariana, a mulher. En realidad, Vinicius de Moraes siempre fue escritor antes que músico. El autor brasileño Drummond de Andrade dejaría dicho que Moraes “fue el único poeta que vivió como un poeta”. Esto fue favorecido por la dictadura brasileña que lo destituyó de sus cargos diplomáticos
Vinícius, María Crauze e Toquinho

No obstante, fue su relación con la música lo que acabó dándole gran notoriedad, teniendo en su biografía artística un primer hito que marcaría el devenir de la cultura popular brasileña y… podría decirse que planetaria. Corría el año 1956 y Vinicius transmutaba el Orfeo griego en un Orfeo negro y brasileño. El estreno del montaje teatral Orfeu da conceição en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, con decorados de Oscar Niemeyer y música del pianista y compositor Tom Jobim, obtuvo el reconocimiento total de la comunidad creadora brasileña, que años más tarde volvería a rendirse ante su versión cinematográfica, la mencionada Orfeo Negro.

A Vinicius de Moraes de Pablo Neruda en 1966

"No dejaste deberes sin cumplir
Tu tarea de amor fue la primera:
Jugaste con el mar como un delfín
Y perteneces a la primavera.

¡Cuánto pasado para no morir!
¡Y cada vez la vida que te espera!
Por ti Gabriela supo sonreír
(Me lo dijo mi muerta compañera).

No olvidaré que en esa travesía
Llevabas de la mano a la alegría
Como tu hermano del país lejano

Del pasado aprendiste a ser futuro
Y soy más joven porque en un día puro
Yo vi nacer a Orfeu de tu mano".

Vinicius tenía dos grandes rasgos: la generosidad y el humor. Decía que lo peor del mundo es la gente grosera y, después, la gente mezquina. Según él, la gente mezquina con las cosas materiales también lo es con los sentimientos. Tampoco soportaba a la gente sin sentido del humor. Solía decir que, a veces, es mejor alguien sin carácter que alguien sin humor.

Como dijo su mujer de él, "Vinicius, se todos fossem iguais a você / Que maravilha viver!".

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas cantadas junto con María Creuza y Toquinho, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco "O Grande Encontro", de 1979, un año antes de su muerte, junto con los mismos intérpretes:

1.-Canto de ossanha
2.-A Felicidade
3.-Garota de Ipanema
4.-Irene
5.-Tarde em Itapoã
6.-Eu Sei Que Vou Te Amar
7.-Maria Vai Com As Outras
8.-Samba em Prelúdio
9.-Para Viver Um Grande Amor
10.-Minha Namorada
11.-Testamento
12.-Morena Flor
13.-Regra Três
14.-A Tonga da Mironga do Kabuletê
15.-Que Maravilha
16.-No Colo da Serra
17.-Você Abusou

FUENTES

https://elpais.com/cultura/2013/10/08/actualidad/1381221128_923855.html
https://elcultural.com/Vinicius-de-Moraes-en-la-eternidad-y-en-todo-momento
https://youtu.be/kPU-nNzqegA

Película "Orfeo Negro" (1959)


Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

5 oct 2019

Noel Nicola, cantautor sin consignas

En este programa número 43 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar el nacimiento de Noel Nicola, cantautor y uno de los tres fundadores de la Nueva Trova cubana.



Noel Jorge Nicola Reyes, nacido en La Habana el 7 de octubre de 1946, fue un cantautor cubano, y junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana. Lo apodaron «el tranquilo de la Nueva Trova» por su forma de cantar, aunque también ha sido apodado "el vampiro" por su tez pálida.

Su talento tanto para hacer poesía como para hacer melodías, y música en general, le viene a través de su familia, pues Noel procede de una familia de músicos. De manera autodidacta, como muchos de los trovadores y cantautores, aprende a acompañar sus textos con la guitarra.

A la temprana edad de 13 años comienza a componer sus primeras canciones.
Cuando el 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel dan su primer recital en la Casa de las Américas en La Habana, gracias al ímpetu de Haydée Santamaría, ya se estaba gestando lo que todos conocen como el movimiento de la Nueva Trova, del cual Noel es pionero, fundador y además fue el primer director que tuvo ese movimiento, fungiendo desde 1972 hasta 1977.
Posteriormente pasa a formar parte integrante del GESI ( Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC ), recibiendo clases junto a otros miembros e integrantes, de los maestros Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith. Este impulso fue gestado en gran medida por Alfredo Guevara, entonces presidente del ICAIC.

En 1974, viajó junto con Silvio a República Dominicana y participó en el festival Siete Días con el Pueblo. Esta fue una de las primeras presentaciones de miembros de la Nueva Trova fuera de Cuba.

Aunque Noel Nicola presento una trayectoria acorde a un artista oficial esto no le impidio asumir una postura critica frente al regimen. Como ejemplo podemos mencionar su canción "Reza el cartel allí" (de su disco "Así como soy" de 1980), donde plantea una mordaz critica a la burocracia de su pais.

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas de formas musicales diferentes, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco "Soy y no soy el mismo", de 1998:

1.-Reza el cartel
2.-Cuando salgas, luna llena
3.-Son oscuro
4.-Comienzo el día
5.-Es más, te perdono
6.-Para una imaginaria María del Carmen
7.-Detrás de una guitarra
8.-Soy y no soy el mismo
10.-De cierto modo
11.-Diciembre 3 y 4
12.-Ámame así como soy
13.-Leí su carta ayer
14.-Laura, milonga y lejanía
15.-Cueca con tu nombre escondido
16.-Idilio muerto (Rita, de junco y capulí)
17.-Intensidad y altura (Vámonos cuervo)
18.-Cantiago desde cerca
19.-Si tú quisieras ser amor

FUENTES

http://pinguinoelemental.blogspot.com/2011/01/reza-el-cartel.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Noel_Nicola

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27 sept 2019

Cai, la primavera de nuestras mentes diminutas

En este programa número 42 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos al grupo de rock andalú CAI.



CAI es el nombre con el que los gaditanos llaman popularmente a la capital y provincia de Cádiz.

Este grupo comenzó su andadura en la segunda mitad de la década de los 70, irrumpiendo en el panorama musical andaluz con una obra maestra “Más allá de nuestras mentes diminutas”, considerado uno de los mejores trabajos del rock andaluz.

En su primera etapa grabaron tres discos de estudio (“Más allá de nuestras mentes diminutas”, “Noche abierta” y “Canción de la primavera”), tras los que se disolvieron por las presiones de su compañía discográfica, que insistía en hacer cada vez temas más comerciales para las listas de éxitos. Ellos pretendían actuar y ser fieles a su público antes que sucumbir a las presiones del mercado, pero, aún así, el grupo terminó en la ruptura.

Algo más de 30 años más tarde y, por petición popular, se presentaron de nuevo en directo en el año 2007, entusiasmados con la idea de hacer la música que les place. Y reaparecen con una formación totalmente renovada, en la que “Fopi” y Paco Delgado son los miembros originales, rodeados de otros buenos músicos gaditanos e incluso una potente sección de vientos. Después de varias actuaciones con los metales, la banda vuelve a reorganizarse.


La vuelta de CAI supone nuevos aires de ilusión y alegría. Llegan con la idea de disfrutar en directo y recorrer las calles y plazas de Andalucía con su música, propagando ese espíritu fresco y dinámico que siempre les caracterizó. En los últimos años han actuado en numerosos puntos de la provincia gaditana, en la Bienal de Sevilla y en festival internacional en A Coruña.

Diego Fopiani “Fopi” - batería y voz
Francisco Delgado González/José Antonio Mariscal “El Niño” - guitarra
José Laureano Vélez - bajo y voces
Sebastián “Chano” Domínguez - teclados

La música que escucharemos tras la presentación es su primer disco (canciones 1 a 4) "Más allá de nuestras mentes diminutas" (1978) y su tercer disco (canciones 5 a 12) Canción de la primavera (1981):
1º- Alameda
2º- Más allá de nuestras mentes diminutas
3º- Solución a un viejo problema
4º- Pasa un día
5º- El viaje
6º- Tu mirada
7º- Mercadillo del piojito
8º- Donde tú estás
9º- Fiestas en el barrio
10º- Caletera
11º- Camino a seguir
12º- Canción de primavera

FUENTE

http://www.arabiandrock.org/cai.html

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22 sept 2019

Isabel Parra, libertando gustos

En este programa número 41 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, escucharemos la voz de Isabel Parra, cantautora e intérprete de gran sensibilidad y belleza en su canto, que cumple años el 29 de septiembre. Miembro de la familia Parra, es una de las principales representantes de la Nueva Canción Chilena.



Tras la presentación, podrán escucharse canciones del disco "Como dos ríos" (2010) (canciones 1 a 5) y del disco "Isabel Parra y parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI) (1972) (canciones 6 a 12):

1-Saludos a todos
2-Tengo ganas de cantar
3-Qué diría (Alfonsina Storni)
4-La más mentirosa
5-Un montón de mujeres
1.Acerca de los padres (Silvio Rodríguez)
2.Solitario solo (Violeta Parra - Alberto Zapicán - Isabel Parra)
3.Al final de este viaje en la vida (Silvio Rodríguez)
4.Viven muy felices (Silvio Rodríguez)
5.Generaciones (Silvio Rodríguez)
6.Por qué será, Dios del cielo (Violeta Parra)
7.La hormiga vecina o [Yo soy la hormiga vecina]
8.Palabras para una canción para Haydée
9.La compañera rescatable
10.La lavandera (Violeta Parra)
11.Que sus ojos, que su pelo, que su amor
12.El cantar tiene sentido (Popular venezolana)


FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Parra
https://www.theclinic.cl/2018/10/18/isabel-parra-el-clan-parra-para-mi-es-inexistente/

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14 sept 2019

Carmen París, mestizando...

Este programa número 40 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, hablamos de Carmen París, cantante, intérprete y compositora que hace su vida en Utebo, en la provincia de Zaragoza, y que ha trabajado para revolucionar la jota y fusionarla con el jazz y otras músicas del mundo.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de su música:
1.- Rompiendo la Hora
2.- Calle Melancolía
3.- En la costa suiza
4.- Jotera lo serás tú
5.- Para tu Boca
6.- inCubando
7.- Nana del Caballo Grande
8.- Ave del paraiso
9.- Mañana de Carnaval



Carmen París nació el 18 de septiembre de 1966 en Tarragona, pero vivió desde muy pequeña en Utebo –a muy pocos kilómetros de Zaragoza–.

Desde muy pequeña recibió una sólida formación musical, favorecida, en particular por su padre, "melómano convicto al que la guerra civil arruinó su vocación de trompetista".

«Mis padres –comenta Carmen– nos inculcaban la pasión por la música. Los cuatro hermanos hemos estudiado piano, y yo, que desde pequeña tenía muy claro que quería ser cantante, además aprendí solfeo, guitarra y a tocar el violonchelo».

«En mi opinión, no está todo inventado. Hay cosas que son resultado de un proceso de búsqueda y muchas otras que surgen por una evolución natural. En mi caso, empecé cantando en una orquesta, luego en un grupo que hacía versiones de "The Beatles", fui concertista de música barroca inglesa, cantante en un grupo de jazz y pasé por la copla, el cabaré. Paralelamente, fui creciendo como compositora, pero en el camino me alejé de la jota, que era lo que más cerca tenía. Hasta que me llegó la oportunidad de componer música para el espectáculo de jotas de un bailarín aragonés, Miguel Angel Berna. Y cuando vi cómo bailaba la jota y su forma de interpretarla, me apasioné y me volqué en ella».

FUENTES

https://www.carmenparis.net/bio
http://www.cancioncontodos.com/autor/carmen-paris

CRÉDITOS

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6 sept 2019

José Carbajal "El Sabalero". El cantautor anarquista que mandaron a Moscú

Este programa número 39 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a dedicárselo a José Carbajal "El Sabalero", cantautor popular nacido en Uruguay. Gracias a Paloma que, por su iniciativa y su implicación, ha salido adelante este programa.





José Carbajal fue obrero textil y anarquista. Ni tan folclórico como Alfredo Zitarrosa, ni tan político como Daniel Viglietti, ni tan rockero y murguero como Jaime Roos, se dedicó a componer canciones con una temática anclada en su infancia y adolescencia y a ser un hombre de ningún lugar. Esa libertad le costó disgustos y discusiones con, por ejemplo, Zitarrosa. "El era del Partido Comunista y yo más bien anarco. Nos queríamos mucho. En esa época todos nos peleábamos con todos. Yo usaba de escudo mi origen obrero, era el único que había trabajado en una fábrica. Me hacía el vivo. Una buena chicana (jugarreta) para comunistas".

Me gusta vivir la vida
Entregándome a la suerte
Pa no tener tanto miedo
Cuando me abrace la muerte

"Es verdad. Soy normalito, no me rompe la vida esto del canto y la música. Yo no me junto con mis amigos a hablar de armonía. Me ne me fregan esas cosas, me aburro. No toco nunca la guitarra. Me siento más cómodo escribiendo cuentos que canciones. También me gusta el armado de espectáculos, la parte técnica".

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de su música:
  1. Chiquillada del disco (Canto Popular) (la misma que la del trio de jazz) 1969
  2. A mi gente (también de Canto Popular, pero es la que más me gusta) 1969
  3. Bien del pueblo (del disco Bien del Pueblo de 1970)
  4. Note vayas nunca compañera (del disco Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan) 1972
  5. Milonga del fusilado (disco Volveremos del 1977)
  6. La muerte (disco La muerte 1984
  7. Borracho pero con flores (disco El Sabalero en vivo del 1986)
  8. Ya Comienza (Angelitos 1984)
  9. La sencillita (Canto Popular) 1969

CRÉDITOS
Entrevista con José Carbajal. La leyenda de El Sabalero
https://www.clarin.com/espectaculos/leyenda-sabalero_0_rk0-QzCkCFx.html

Entrevista de Daniel Viglietti a el Sabalero en el programa Párpado de tv Ciudad
https://www.youtube.com/watch?v=o3_mocYubE0

Música de fondo de locución de Paloma: Chiquillada - La fragua jazz trio

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1 sept 2019

O anjo literario, de Eduardo Halfon

O segundo livro que li em português é "O anjo literário", de Eduardo Halfon. Ele é um escritor guatemalteco e sim, é um pouco estranho ler em português quando pude ler em espanhol ... mas achei e a vantagem das traduções é que elas têm uma expressão mais padronizada. Além disso, sendo uma tradução que vem do espanhol, achei muito mais familiar do que outro livro que estava tentando ler e espero terminar em breve e contá-lo aqui.

Encontrei este livro em uma livraria de segunda mão. É um livro de 125 páginas em que Halfon conta o que levou os escritores a iniciar o processo de ser um escritor. Por que alguém começa a escrever? É um livro muito bom, que traz idéias de biografias inovadoras, conversas simuladas...

Às vezes, parece que o livro não tem fio além dessa pergunta, até o próprio escritor o questiona. A parte difícil é terminar uma história dessas e acaba muito bem! Eu gostei ainda de não entender tudo.

Estes são alguns fragmentos do livro:

[Augusto Monterroso] "A sua primeira frase literária é uma lenda. Aconteceu alguns anos mais tarde, durante um dia chuvoso de Setembro, em 1944. Um aprendiz de carniceiro de vinte e dois anos, autodidacta, com certas ideias revolucionárias, percorria como frenesi as ruas da capital guatemalteca. Depois de ter assinado o "Manifesto dos 311" (exigindo a renúncia do ditador presidencial Jorge Ubico) e de fundar com alguns amigos o jornal político El Espectador, a policía local andava a persegui-lo por toda a cidade. El Espectador, a policía local andava a persegui-lo por toda a cidade. Felizmente, este jovem transportava com ele uma brocha e uma lata de tinta branca e, antes de assomar às portas da embaixada mexicana (onde receberia asilo político do próprio embaixador), conseguiu escrever -já com alguns dos elementos que, anos despois, caracterizariam o seu estilo narrativo- a sua primeira frase literária num muro decrépito da capital: "Não me situo" (No me ubico)" (p. 17).

Truman Capote
[Truman Capote] "Nas primeiras páginas, Capote admite que començou a escrever quando tinha apenas oito anos. Incrível, oito anos. Por obsessão. Escrever era algo que eu tinha de fazer, diz ele, e não entendo exactamente porque é que tinha de ser assim. Era como se eu fosse uma ostra e alguém tivesse forçado a entrada de um grão de areia na minha concha -um grão de areia que eu não sabia que alí estava e que também não desejava miuto. Depois, à volta do grão començou a formar-se uma pérola, e isso irritava-me , nauseava-me, às vezes torturava-me. A ostra, porém, não consegue evitar ficar obcecada com a sua pérola" (p. 16).


"Vencer essa ingenuidade é, nas palavras de Capote, encontrar a verdadeira arte. Saber escrever não é a mesma cosa que escrever bem; saber as regras da escrita serve pouco para conseguir escrever com arte. O oficio de escrever torna-se difícil e árduo e doloroso quando, por fim, uma pessoa percebe isto. Ou, quem sabe, talvez perceber isto nada tenha que ver com o oficio de escrever" (p. 71).

Mário Monteforte
[Mário Monteforte Toledo]  "Perguntar quando é que uma pessoa se transforma num  homem. Que importa? Você só está a arranjar complicações com um tema estéril, intelectualóide. Repare, a literatura tem duas vertentes: escritores metidos na vida e escritores metidos num quarto. Eu estoy com os primeiros, com aqueles decididos a viver, como Villon, como Hemingway, como Malraux, como o próprio Revueltas. Eu estive na prisão, vivi em barrancos onde Deus já não era necessário, partiram-me costelas por n
ão obedecer, fui tremendamente mulherengo, muito mulherengo. Mas não me arrependo de nada do que fiz, de nada, talvez so daquilo que não fiz" (p. 110).

Neste link há uma crítica mais completa sobre o livro, também em português: http://7leitores.blogspot.com/2008/08/o-anjo-literrio.html

Eu também achei esse booktrailer, uma coisa boa porque eu também ouço português ;-)




Em suma, um livro altamente recomendado!

John Cage, el anarquista del silencio

En este programa número 38 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a presentar a John Cage, nacido en Los Ángeles (EE.UU) el 5 de septiembre de 1912.

Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.

“El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos”.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de su música:
  1. Music for Marcel Duchamp (1947)
  2. Sonatas nº 1, 2, 3 y 5 de "Sonatas and interludes for prepared piano" (1946-1948, interpretada por Agnese Toniutti)
  3. Dream (1948)
  4. Quartets I-VIII (1976, interpretados por Radio Sinfonie Orchester Frankfurt, dirigida por Lucas Vis)



FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage
http://periodicoellibertario.blogspot.com/2018/01/john-cage-breves-apuntes-sobre-el.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonatas_e_interludios
https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
https://youtu.be/N0-y8oNDLgU

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26 ago 2019

Jesús Lizano: mamifero, poeta y anarquista

En este programa nº 20 de Alegría Literaria, de la radio libre online Alegría Libertaria, hablamos sobre Jesús Lizano, poeta complejo y anarquista nacido en Barcelona en 1931 y fallecido recientemente (2015).



Además de hablar un poco sobre su vida y obra poética, recitamos tres poemas suyos, además del poema musicalizado por El Tigre del Espolón, y añadimos el audio de un programa emitido en RTVE.

Sus formas poéticas son abiertamente provocativas, explorando realidades tradicionalmente consideradas "antipoéticas" y con una relación muy estrecha con las formas propias de la oralidad y de las culturas populares. Como describen en la web Poesco.es (enlace en los créditos), "poeta bondadoso y sin doblez, muy pegado estilísticamente a la oralidad (famoso por sus vigorosos y energéticos recitales) y al hueso de la vida, en lo que esta pueda tener de espontáneo, inmediato y fulminante. (...) en su obra predomina un estilo más bien agreste e improvisado ―al menos en apariencia―, enemistado con el cálculo y lo artificioso; técnicamente basado en la acumulación, la yuxtaposición y el uso de figuras retóricas de repetición, bien compensadas con ingenio: anáforas, catáforas, derivaciones, políptotos, epanadiplosis, quiasmos y retruécanos, estructuran claramente su mente poética, produciendo no solo inusitadas líneas melódicas de particular rareza, preferentemente asonantes y con tendencia al coloquialismo, sino también insospechados y paradójicos efectos de extrañamiento en las propias palabras, cuyos significados ―así insistentemente reiterados―, bien se despliegan amplificándose en diversos sentidos o, al contrario, se interrogan y cuestionan, contrayéndose hasta su mínimo. En ambos casos, siempre sobre registros, sarcásticos, irónicos o críticos, en los que se ocultan, a veces, profundidades filosóficas más recónditas".


CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel - Francisco Diniz

Poema "Mundo curvo" cantado por El Tigre del Espolón https://youtu.be/NftauSRZ5Fg
Poemas "El Capitán" y "Florecilla" recitados por Javier Encina
Poema "Lizanillo de Tormes" recitado por Ainhoa Ezeiza
Recitados por Jesús Lizano
Poemas "Poemo", "Personas curvas", "La columna poética" y "La conquista de la inocencia" recitados por Jesús Lizano
https://youtu.be/PnsZFeZS8GM

Web de Jesús Lizano - Lizania http://www.lizania.net/

Antologia descarga gratuita: https://anarkobiblioteka.files.wordpress.com/2016/08/lizania_-_jesc3bas_lizano.pdf
Fragmentos de texto extraídos de Poesco: http://www.poesco.es/fichas-biobibliograficas/item/49-jesus-lizano-1931-2015.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

EL CAPITÁN

El Capitán
no es el capitán.
El capitán
es
el Mar.

FLORECILLA

El universo
es como el mar muerto:
no parece muerto.

LIZANILLO DE TORMES

Han de acabar esas pequeñas trampas:
comernos el queso,
bebernos el vino.
¡Que se vayan al infierno los amos!
¡Ni un amo ha de quedar entre nosotros!
Porque todos los amos son ciegos,
ciegos ante nuestro mundo.
Ya les va bien que existan lizanillos.
Todavía presumen de generosos,
los amos.
Ciegos, sí: son ciegos,
porque les ciega la pretensión
de que siempre habrá amos y lizanillos.
No pueden ver la alegría
de que todos fuéramos novios,
de que todos participáramos de la boda única.
Es el dominio
lo que impide la conquista de la inocencia.
No hemos de limitarnos a ser pícaros,
a los pequeños hurtos,
cuando ellos nos roben la libertad y el alma.
Vamos superando a los dioses
¿y no vamos a poder con los amos?
Mira que han ido apareciendo dioses,
unos sustituyen a otros,
pero cada vez nos causan menos respeto.
¡Nada de respetar a los amos,
los hijos del dominio!
¡Amo de quién
puede creerse alguien!
Los amos nublan el mundo,
envenenan
el poco tiempo que tenemos
para sentirnos vivos.
¡Lizanillos de todo el mundo:
unámonos para que un día
a nadie se le ocurra sentirse amo
y podamos salir unidos
todos los hombres de la tierra
con nuestro dolor y nuestro gozo
a la conquista de la inocencia.