Los numerosos nadies: la revolución de Gerardo Pablo y Eduardo Galeano

En este programa número 70 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Gerardo Pablo, cantante, cantautor y compositor mexicano nacido en Puebla de los Ángeles el 29 de abril de 1977, y escucharemos su música después de la presentación.

Gerardo Pablo Muñoz García (Puebla de los Ángeles, México; 29 de abril de 1977) es un músico, cantautor, compositor, productor y artista independiente perteneciente al género de trova contemporánea mexicana.​

Cantor proclive a causas de justicia social y humanitarias, desarrolló su obra fuera del ámbito comercial de la radio, la televisión y la industria discográfica, obteniendo así el reconocimiento de un cuantioso público vinculado a los movimientos culturales a favor de expresiones artísticas gestadas mayoritariamente en ambientes subterráneos.​

El contenido de sus letras remiten a la conciencia humana, al lirismo y a un eclecticismo musical íntimamente ligado a la herencia musical del también trovador mexicano Guty Cárdenas, uno de los representantes de la trova yucateca, de aires mestizos propios del Yucatán, que se caracteriza por tres géneros propios: el bambuco, de origen colombiano; el bolero, de ascendencia cubana, y la clave.

Gerardo Pablo (México, 1977) afirmó que “ser un trovador, más que un deber, es un placer”, ya que goza de la libertad creativa y del gusto de ser un cronista de sus experiencias de vida, de lo que lee y aprende de los demás. También, procura que sus canciones sean una semilla que germine en quien las escuche: “que se vea reflejado y lo deje en un mejor lugar”.

“logrando algunos sueños, como que Eduardo Galeano, escritor uruguayo, me permitiera grabar un disco basado en su obra; que Luis Eduardo Aute grabara conmigo un disco y que Silvio Rodríguez cante en mi más reciente disco”.

“En casa siempre hubo música, y la trova siempre estuvo presente. Cuando empiezo a madurar también comienzo a comprender la descarga poética, todo el contexto social y eso me hace encontrar toda esa rebeldía y fuerza con la poesía”. Para Pablo, la música, específicamente la trova, lo acercó a la literatura, y de ahí a un mundo de arte, sensibilidad y belleza, obligándose a mirar y apreciar de una forma diferente la vida y, eso es lo que “quiero compartir con mis canciones”.

“Es muy eclíptico lo que hago, no tengo restricciones en cuanto a ritmos y formas, cada canción es una aventura diferente y creo que me he esmerado mucho en el mensaje de cada melodía”. Pablo asevera que en su proceso creativo la sinceridad es su guía, no lo motiva ser un éxito en la radio o perseguir la fama, sino crear canciones honestas.

Gerardo Pablo afirmó que su pasión es encontrar historias que continúan vivas, traerlas al presente y descubrir la manera de reconocerlas. Yo me considero un trovador, un cronista y nada más”.

"Los Numerosos Nadies" es un disco publicado a principios del 2008. El material discográfico está basado en la obra del escritor uruguayo Eduardo Galeano. De ahí el título, haciendo referencia al texto Los nadies publicado en el Libro de los abrazos.

Es su séptima producción independiente e incluye 13 temas inéditos, de los cuales destaca la participación de Alejandro Filio interpretando a dueto con Gerardo la canción Caminante, compuesta por este último para el trovador Guty Cárdenas. Además, contiene una breve pero insólita selección de textos de Eduardo Galeano.

La producción artística alcanzada en este disco, denotan en Gerardo una mayor madurez y minuciosidad volcadas hacia una mayor claridad letrística. Gerardo ejerce como productor general, productor artístico, productor de mezcla y masterización, compositor, intérprete y guitarrista

El disco contiene 13 canciones, en ellas se abordan temas sociales principalmente y en menor cantidad los de introspección y temas románticos. Los temas For a stereo y Tras la memoria cuentan con la participación vocal del escritor uruguayo Eduardo Galeano.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección de canciones del disco "Los numerosos nadies" de 2008, basado en la obra de Eduardo Galeano; el título hace referencia al poema "Los nadies" publicado en su "Libro de los abrazos".

1.- For(a) stereo
2. Mìstica No. 1
3.- Los numerosos nadies
4.- Caminante
5.- Algún recuerdo
6.- Tras la memoria
7.- Retrato

FUENTES

https://www.facebook.com/Gerardo-Pablo-32034569469/app/2405167945/
https://lavozdgo.com/2020/01/08/la-trova-esta-cargada-de-testimonios-de-nuestros-dias-gerardo-pablo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Pablo
https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Numerosos_Nadies

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Daniel Mata en el callejón del gato, la canción como pedagogía de la vida.

En este programa número 66 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos felicitar el cumpleaños a Daniel Mata, cantautor sevillano nacido el 2 de abril de 1978 (en colaboración con Las Comadres).



Aprovechamos, además, para dar difusión del concierto que dará por streaming el 2 de abril, día de su cumpleaños, a las 20:30.

Daniel Mata lleva desde 1996 como cantautor indagando en este género. Además de sus composiciones musicaliza textos de grandes poetas con mestizaje de estilos y ritmos. Ha escrito canciones para artistas como O’Funk’illo, Kanishe, Miguel Bueno y Dolores Berg Proyect, entre otros, y sobre todo es el compositor del grupo que lleva el nombre de “Daniel Mata en el Callejón del Gato”.

Es una búsqueda sonora donde la canción de autor saca los pies del plato y se mezcla con diferentes texturas: es rock, rumba, swing, funky, cumbia... Este grupo sevillano actualmente lo componen Daniel Mata (guitarra y voz), Ale Rodríguez (guitarra y coros), Enrique Mengual (bajo y coros), Luis Carlos Curiel (batería) y Rafael Arregui (teclados).

Una mezcla de músicas y palabras que pretende reírse, no del mundo, sino con él. El humor, la ternura, la mentira, la belleza, la injusticia son algunos de los ingredientes que dan sabor a sus canciones. Porque las cosan no solo podrían ser de otra manera sino que probablemente ya son distintas a como nos las cuentan. Amor y humor desde otro punto de vista. Celebrando lo distinto y señalando lo que nos hace más estrecha la existencia. Con una sonrisa, aunque a veces amarga, emergen estas canciones para mirar lo que a veces se esconde.

La música que escucharemos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Radio Alegría Libertaria a modo de recorrido por su discografía, un recorrido sentimental, con el que nos unen muchos recuerdos:

1. De perdidos al río ("Mientras duermen los dueños, 2005)
2. Nubes y claros ("Mientras duermen los dueños, 2005)
3. Rumba precaria ("Tocando fondo", 2009)
4. Desde el espacio ("Tocando fondo", 2009)
5. Tengo estos huesos ("Poesía cantada", 2010)
6. Audiovisual ("Poesía cantada", 2010)
7. Con la música a otra parte ("Tiempo estimado", 2012)
8. Locos tiempos ("Tiempo estimado", 2012)
9. Aprendimos ("Sálvese quien quiera", 2014)
10. Puntos negros, con Rafa Pons ("Sálvese quien quiera", 2014)
11. El cuento ("Sálvese quien quiera", 2014)
12. Vergüenza ("Todo es posible", 2018)
13. La periferia de abril, con Vicky Luna, Capitán Cobarde y Andreas Lutz ("Todo es posible", 2018)

FUENTES

http://www.danielmata.es
http://www.danielmataenelcallejondelgato.com/
https://www.sevilladisonante.es/grupo/daniel-mata-en-el-callejon-del-gato-ficha-biografia-banda-sevilla/

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Leo Brouwer, el compositor de las dos manos

En este programa número 62 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a felicitar el cumpleaños a Leo Brouwer, compositor, director y arreglista nacido en La Habana (Cuba) el 1 de marzo de 1939.



Esta es la música que escucharemos tras nuestra presentación:

Ilustración de Glenn Wolff

1.- Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, compuesta en 1957, del concierto del 22 de mayo de 2016 en el Midtown Arts and Theater Center de Houston.
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro Vivace
Con los artistas: Thomas Echols, guitarra (invitado) | Matthew J. Detrick, violin I | Anabel Ramirez, violin II | Whitney Bullock, viola | Matthew Dudzik, chelo,

2.- Balada para dos poemas de Rubén Martínez Villena o la "Pupila insomne", del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, Volúmen 2 (1974). Texto: Rubén Martínez Villena. Música: Silvio Rodríguez y Emiliano Salvador.

3.- La Huida de los Amantes por el Valle de los Ecos, con Josué Tacoronte. Del Decameron Negro (1981). Autor: Leo Brouwer. Arreglo: Josue Tacoronte Otero.

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Brouwer
https://es.wikipedia.org/wiki/El_decamer%C3%B3n_negro
https://www.ecured.cu/Rub%C3%A9n_Mart%C3%ADnez_Villena

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Carlos Cano y la Canción del Sur

En este programa número 58 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Carlos Cano, coplista, cantautor e intérprete andaluz, nacido un 28 de enero de 1946.



Carlos Cano (Granada, 28 de enero de 1946 - Granada, 19 de diciembre de 2000), fue un cantautor y poeta andaluz que recuperó estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla, que recuperó para contemporaneizarla. Fue (y sigue siendo) un referente democrático y andalucista durante la Transición española y su música traspasó fronteras llegando a ser nexo de unión entre la cultura andaluza y la cultura latinoamericana. Entre sus amistades destaca la cantante María Dolores Pradera, con quien interpretó en numerosas ocasiones muchas de sus coplas, que a la vez tomaron mucha fama.

Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, pasodobles, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas acompañado por tan sólo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. Entre sus temas más conocidos caben destacar «Verde, blanca y verde», «María la Portuguesa», «Ay Candela», «La murga de los currelantes», «Tango de las madres locas», «Que desespero», «Habaneras de Cádiz», «Un vaso de té verde» y «La metamorfosis».

La música que escucharemos después de la presentación es un disco que grabó en directo en 1990 y que tenía un poco de todo. Comenzaba con El Salustiano, seguía con un par de canciones de El gallo de Morón, otras de Ritmo de vida, un par de coplas.... En fin, un lujo de disco.

1.- El Salustiano
2.- A ver los barcos venir
3.- Canción de los marineros
4.- Sevillanas de Chamberí
5.- Alacena de las monjas
6.- Chiclanera
7.- Habanera imposible
8.- A París
9.- Luna de tango
10.-Tango de las madres locas
11.-Macarena
12.-Una sirena en La Alhambra
13.-El último boler
14.-Malena
15.-Rocío
16.-María la portuguesa
17.-La murga de los currelantes

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cano
https://es.wikipedia.org/wiki/Manifiesto_Canci%C3%B3n_del_Sur
http://cancionesdecarloscano.blogspot.com/

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Julio Matito, cantautor de las praderas

En este programa número 47 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, recordamos a Julio Matito, cantautor andaluz y fundador de los Smash. Un cantautor que nunca se vendió, y eso le costó la vida. Hablamos sobre todo sobre su etapa en relación a las organizaciones políticas y lo que eso le supuso.

Julio Matito escribió, impulsado por Gonzalo García Pelayo, el "Manifiesto de lo borde":

MANIFIESTO DE LO BORDE

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)

• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)

• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)

• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

– Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

– Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

– Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

– Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

– No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

– Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

– Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,

yo sé bien que esto es la guerra,

puñalaítas de muerte

me darían si pudieran".

La música que escucharemos tras la presentación es de su disco "Salud", disco que creó al final del franquismo con la esperanza de que el PSOE fuera un verdadero impulsor de la transformación social en el estado español. Para las letras de este disco se apoyó en algunos poemas de José Miranda de Sardi, maestro y poeta anarquista de Chipiona (Cádiz) fusilado por las tropas franquistas en 1936. Añadimos al final una canción no emitida en el Musical Express de 1979 que supuso el reencuentro de los Smash. Julio Matito murió al día siguiente de esta emisión en unas circunstancias poco claras. Es toda una declaración de lo que supuso la transición española y el papel de los partidos de izquierdas en esta transición.

1. Burgués (J. Matito - M. de Sardi)
2. Andaluces (J. Matito)
3. Maldición (J. Matito - M. de Sardi)
4. En memoria de un Dictador (J. Matito)
5. Poema a José Miranda (J. Matito)
6. Pistolas (J. Matito - M. de Sardi)
7. Razones (J. Matito - M. de Sardi)
8. Amada Mía (J. Matito)
9. Explosión (J. Matito)
10."Fuera de la ley"

DOCUMENTAL La ciudad del Arco Iris (2004. Dir.: Gervasio Iglesias)
https://youtu.be/20VJwA24ewA



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Noel Nicola, cantautor sin consignas

En este programa número 43 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar el nacimiento de Noel Nicola, cantautor y uno de los tres fundadores de la Nueva Trova cubana.

Noel Jorge Nicola Reyes, nacido en La Habana el 7 de octubre de 1946, fue un cantautor cubano, y junto a Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada Nueva Trova Cubana. Lo apodaron «el tranquilo de la Nueva Trova» por su forma de cantar, aunque también ha sido apodado "el vampiro" por su tez pálida.

Su talento tanto para hacer poesía como para hacer melodías, y música en general, le viene a través de su familia, pues Noel procede de una familia de músicos. De manera autodidacta, como muchos de los trovadores y cantautores, aprende a acompañar sus textos con la guitarra.

A la temprana edad de 13 años comienza a componer sus primeras canciones.
Cuando el 18 de febrero de 1968, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel dan su primer recital en la Casa de las Américas en La Habana, gracias al ímpetu de Haydée Santamaría, ya se estaba gestando lo que todos conocen como el movimiento de la Nueva Trova, del cual Noel es pionero, fundador y además fue el primer director que tuvo ese movimiento, fungiendo desde 1972 hasta 1977.
Posteriormente pasa a formar parte integrante del GESI ( Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC ), recibiendo clases junto a otros miembros e integrantes, de los maestros Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith. Este impulso fue gestado en gran medida por Alfredo Guevara, entonces presidente del ICAIC.

En 1974, viajó junto con Silvio a República Dominicana y participó en el festival Siete Días con el Pueblo. Esta fue una de las primeras presentaciones de miembros de la Nueva Trova fuera de Cuba.

Aunque Noel Nicola presento una trayectoria acorde a un artista oficial esto no le impidio asumir una postura critica frente al regimen. Como ejemplo podemos mencionar su canción "Reza el cartel allí" (de su disco "Así como soy" de 1980), donde plantea una mordaz critica a la burocracia de su pais.

La música que escucharemos tras la presentación es un primer bloque con tres canciones suyas de formas musicales diferentes, y a partir de la cuarta canción, escucharemos su disco "Soy y no soy el mismo", de 1998:

1.-Reza el cartel
2.-Cuando salgas, luna llena
3.-Son oscuro
4.-Comienzo el día
5.-Es más, te perdono
6.-Para una imaginaria María del Carmen
7.-Detrás de una guitarra
8.-Soy y no soy el mismo
10.-De cierto modo
11.-Diciembre 3 y 4
12.-Ámame así como soy
13.-Leí su carta ayer
14.-Laura, milonga y lejanía
15.-Cueca con tu nombre escondido
16.-Idilio muerto (Rita, de junco y capulí)
17.-Intensidad y altura (Vámonos cuervo)
18.-Cantiago desde cerca
19.-Si tú quisieras ser amor

FUENTES

http://pinguinoelemental.blogspot.com/2011/01/reza-el-cartel.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Noel_Nicola

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José Carbajal "El Sabalero". El cantautor anarquista que mandaron a Moscú

Este programa número 39 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a dedicárselo a José Carbajal "El Sabalero", cantautor popular nacido en Uruguay. Gracias a Paloma que, por su iniciativa y su implicación, ha salido adelante este programa.

José Carbajal fue obrero textil y anarquista. Ni tan folclórico como Alfredo Zitarrosa, ni tan político como Daniel Viglietti, ni tan rockero y murguero como Jaime Roos, se dedicó a componer canciones con una temática anclada en su infancia y adolescencia y a ser un hombre de ningún lugar. Esa libertad le costó disgustos y discusiones con, por ejemplo, Zitarrosa. "El era del Partido Comunista y yo más bien anarco. Nos queríamos mucho. En esa época todos nos peleábamos con todos. Yo usaba de escudo mi origen obrero, era el único que había trabajado en una fábrica. Me hacía el vivo. Una buena chicana (jugarreta) para comunistas".

Me gusta vivir la vida
Entregándome a la suerte
Pa no tener tanto miedo
Cuando me abrace la muerte

"Es verdad. Soy normalito, no me rompe la vida esto del canto y la música. Yo no me junto con mis amigos a hablar de armonía. Me ne me fregan esas cosas, me aburro. No toco nunca la guitarra. Me siento más cómodo escribiendo cuentos que canciones. También me gusta el armado de espectáculos, la parte técnica".

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de su música:

1. Chiquillada del disco (Canto Popular) (la misma que la del trio de jazz) 1969
2. A mi gente (también de Canto Popular, pero es la que más me gusta) 1969
3. Bien del pueblo (del disco Bien del Pueblo de 1970)
4. Note vayas nunca compañera (del disco Abre tu puerta vecino y saca al camino tu vino y tu pan) 1972
5. Milonga del fusilado (disco Volveremos del 1977)
6. La muerte (disco La muerte 1984
7. Borracho pero con flores (disco El Sabalero en vivo del 1986)
8. Ya Comienza (Angelitos 1984)
9. La sencillita (Canto Popular) 1969

CRÉDITOS
Entrevista con José Carbajal. La leyenda de El Sabalero
https://www.clarin.com/espectaculos/leyenda-sabalero_0_rk0-QzCkCFx.html

Entrevista de Daniel Viglietti a el Sabalero en el programa Párpado de tv Ciudad
https://www.youtube.com/watch?v=o3_mocYubE0

Música de fondo de locución de Paloma: Chiquillada - La fragua jazz trio

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Más música de Tomás Vera, carpintero y cantautor de acampadas

Hace un tiempo, allá por 2015, publicamos una entrada en este blog sobre Tomás Vera, cuando aún ni habíamos pensado en hacer una radio online. Escribimos esto sobre Tomás, entre otras cosas:

"...son trabajos humildes pero con la esencia que nace del corazón.
La intención de pensar cantando"

                          Tomas Vera.

Tomas Vera es un cantautor canario que debuta en el segundo certamen de Cantautores de Canarias en 1990. Vinculado siempre a la Nueva Canción Canaria y a la Canción de Autor. Después de formar el grupo Chigada y Shekere grabando su primer CD "Más que un simple sonrisa", continúa en solitario harto de pasar por filtros y censura de sus canciones, por productores y discograficas, eligiendo un camino musical libre... su tierra, su pasado, su cultura Canaria, la lucha obrera , la paz y la conservación del medio ambiente, cabalgan en sus temas. Este es el enlace a la entrada del blog con más música suya:
https://laliteraturaesuntesoro.blogspot.com/2015/12/tomas-vera-cantautor-de-acampada.html

En estos momentos se encuentra formando un proyecto musical para ayudar a todos aquellos que pasen por este mundo cantando de una forma distinta a la usual...

CANTAUTORES DE ACAMPADA

En este programa número 36 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, podemos escuchar una presentación suya en su propia voz, así como las canciones que componen su disco No se puede tapar el sol:

1.- Una estrella
2.- El desencanto
3.- No se puede tapar el sol
4.- El salto del enamorado
5.- Llámame loco
6.- Sólo te pido amor

Muchos abrazos, Tomás, es una gran suerte conocerte, escucharte y compartir contigo este camino de la alegría y del caos creativo.

Aquí tenéis su facebook:
https://www.facebook.com/Cantautor-de-Acampadastomas-vera-998232953538326/
Y su canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCYaCGQM-WDbph8To5wRyC6Q

CRÉDITOS

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Rubén Blades, el poeta de la salsa

En este programa número 29 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos celebrar el cumpleaños de Rubén Blades, el poeta de la salsa.

Rubén Blades (Ciudad de Panamá; 16 de julio de 1948), es un cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y humanista Panameño. Ha desarrollado gran parte de su carrera artística en la ciudad de Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón para el sello discográfico Fania. Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica.

"Siembra" es el segundo álbum realizado en conjunto por Willie Colón y Rubén Blades que fue lanzado en 1978. Es considerado un clásico de la música salsa, el más vendido del sello Fania Records, y probablemente de la historia de este género. "Siembra" surgió en un momento que la salsa estaba en decadencia, y cuyos cantantes intentaban ingresar al mercado de la música de moda como era el disco. Es considerado el álbum más vendido en la historia de la música salsa.

Estas son las canciones que suenan tras la presentación (del disco "Siembra"):

«Plástico» (Rubén Blades)
«Buscando guayaba» (Rubén Blades)
«Pedro Navaja» (Rubén Blades)
«María Lionza» (Rubén Blades)
«Ojos» (Johnny Ortiz)
«Dime» (Rubén Blades)
«Siembra» (Rubén Blades)



Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Blades
https://es.wikipedia.org/wiki/Siembra_(%C3%A1lbum)
https://www.cibercuba.com/noticias/2019-02-20-u1-e199291-s27061-silvio-rodriguez-responde-ruben-blades-piensas-venezuela-tiene

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Woody Guthrie, el cantautor que surgió del polvo (y se fue con el viento)

En este programa número 28 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar al cantautor folk estadounidense Woody Guthrie.

Woodrow Wilson Guthrie (Okemah, Oklahoma, 14 de julio de 1912-Nueva York, 3 de octubre de 1967), conocido como Woody Guthrie, fue un músico y cantautor folk estadounidense. Prolífico e influyente, fue conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como contra el fascismo y toda explotación humana. Es universalmente conocido por su canción «This Land Is Your Land».

A los 19 años, dejó su hogar para instalarse en Texas, donde conoció y se casó con Mary Jennigs, con la que tendría tres hijos, Gwen, Sue y Bill. Por entonces hizo su primer intento -que no prosperó- de dedicarse a la música, formando junto con Matt Jennings y Cluster Baker The Corn Cob Trio. Se vio obligado, a causa del Dust Bowl, a abandonar a su familia en Texas y marchar a California, junto con numerosos granjeros y desempleados del Medio Oeste, genéricamente conocidos como "okies" (de Oklahoma), aunque procedían también de otros estados, como Kansas, Tennessee, Georgia y el mismo Texas. Hambriento y sin dinero, viajó hasta California, siendo testigo de la terrible pobreza de sus compatriotas. La huella de estos viajes se encuentra en muchas de sus canciones, como "I Ain't Got No Home", "Goin' Down the Road Feelin' Bad", "Talking Dust Bowl Blues", "Tom Joad" o "Hard Travelin'". En 1937 se hizo famoso en Los Ángeles, junto con Maxine "Lefty Lou" Crissman, tocando en la radio música hillbilly y folk. Trabajando para la emisora KFVD, propiedad de un dirigente del ala izquierda del Partido Demócrata, Guthrie empezó a componer e interpretar canciones-protesta. Durante esos años (1939-1949) escribió a diario una columna de opinión para el periódico del Partido Comunista, People’s Daily World, acerca de la problemática de los inmigrantes del Medio Oeste en California. Militó también durante algunos años en el sindicato Industrial Workers of the World.

En 1939 se trasladó a Nueva York, donde se integró en el ambiente político izquierdista. Por entonces hizo sus primeras grabaciones de importancia: varias horas de conversación y canciones, que fueron grabadas por el folclorista Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso, y un álbum, Dust Bowl Ballads, para la compañía RCA Victor, en Camden, Nueva Jersey. Empezó a escribir una narración semiautobigráfica sobre sus experiencias en los años del Dust Bowl, Bound for Glory, que se publicaría en 1943.

En 1940, Guthrie escribió la más famosa de sus composiciones, la canción "This Land Is Your Land", inspirada en sus experiencias viajando por todos los Estados Unidos, y elaborada como una respuesta a la canción «God Bless America», de Irving Berlin, que Guthrie consideraba demasiado complaciente y poco realista (estaba harto de escuchársela cantar en la radio a Kate Smith).

Estas son las canciones que se escuchan tras la presentación:
House of the Rising Sun
This land is your land
Sacco & Vanzetti's letters (1947-1951) (con Pete Seeger)
Dust Bowl Ballads (compilación):
Talkin' Dust Bowl Blues
Blowing Down That Old Dusty Road
Do-Re-Mi
Dust Can't Kill Me
Tom Joad Part I
Tom Joad Part II
The Great Dust Storm
Dusty Old Dust (So Long It's Been God To Know Yuh)
Dust Bowl Refugee
Dust Pneumonia Blues

Fuentes

https://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Guthrie
Con destino a la gloria (Bound for Glory, 1976). Películas basada en la autobiografía de Guthrie, dirigida por Hal Ashby y protagonizada por David Carradine.
Versión "Esta tierra es mi tierra" en castellano: https://esunrobo.bandcamp.com/track/esta-tierra-es-nuestra

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Cantautor Chico Buarque, el poeta de lo cotidiano

En este programa número 24 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Chico Buarque, cantautor, escritor y compositor brasileño nacido el 19 de junio.

Pertenece a la segunda generación de músicos de bossa (a mediados de los 60), que se caracterizó por una actitud más comprometida y por un tipo de composición de corte netamente nacionalista. La dictadura militar que condenó en Brasil a miles de ciudadanos (1964-1985), encontró una respuesta inteligente, valiente y sensual, en las creaciones de autores como Chico Buarque de Holanda, protagonista de esta sección, quien a diferencia de algunos de sus colegas españoles en esa misma época, sabía componer canciones cuyo argumento no era únicamente la contestación o la denuncia social.

Algunas de sus obras como «El Funeral del Labrador» (una de las más vetadas, que en España se editará en versión castellana por el dúo argentino Bárbara y Dick), le suponen sus primeros problemas con la censura brasileña, pero también el comienzo de lo que él mismo llamó “Una gran historia de amor con el público”. En 1968, la dictadura prohíbe varios de sus recitales, siendo detenido en dos ocasiones, acusado de burlarse violentamente (y eso que sólo cantaba) del régimen militar, por lo que su padre decide enviarle de nuevo a Italia.

En 1970, Chico regresa a Brasil, pero la mano de los Torquemadas se ceban en sus canciones, casi siempre antes de su lanzamiento, lo que no impide que se conviertan en éxito, vendiendo dentro, casi clandestinamente, y fuera de Brasil, más de 100.000 ejemplares, como «A Pesar de Voce», uno de cuyos versos dice “a pesar de você, amanha a de ser outro dia” (pese a ti, el mañana será otro día), que fue uno de los estribillos más coreados por el pueblo brasileño en las grandes manifestaciones por la recuperación de la democracia.

Paralelamente a su carrera como cantante, Chico Buarque también ha escrito obras teatrales, como la ópera titulada Malandro, inspirada en las canciones de Bertold Brecht y Kurt Weill; o guiones para películas, como Roda viva (1967), Calabar o el elogio de la traición (1973), Sinal Fechado (1974), Gota de agua (1975), sin olvidar su actividad literaria, porque a lo largo de 40 años, el músico ha ido editando novelas de cierta repercusión

Tras la presentación, emitimos el disco "Chico Buarque en español" (1982), que cuenta con las siguientes canciones:

1. Oh, qué será (Chico Buarque) *com Milton Nascimento
2. Mar y luna (Chico Buarque)
3. Geni y el zepelín (Chico Buarque)
4. A pesar de usted (Chico Buarque)
5. Querido amigo (Francis Hime - Chico Buarque)
6. Construcción (Chico Buarque)
7. Te amo (Antônio Carlos Jobim - Chico Buarque) *com Telma Costa e Tom Jobim
8. Cotidiano (Chico Buarque)
9. Acalanto (Chico Buarque)
10. Mambembe (Chico Buarque)

Fuentes:
http://www.chicobuarque.com.br/
https://www.efeeme.com/los-imprescindibles-de-carlos-tena-chico-buarque-labrador-y-albanil-del-verso-y-la-musica/

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Hilario Camacho

En este programa número 21 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar a Hilario Camacho, quien cumpliría años el próximo 8 de junio.

Cantautor nacido en Madrid, fundador de Canción del Pueblo y represaliado por Franco y la transición democrática. "Podemos encontrar en sus composiciones ecos de música pop, rumba y flamenco, blues, funk, música latina, desde la salsa y el bolero a la samba o el jazz y, en sus letras, lo mismo poemas que elegía por su musicalidad y adaptaba libremente según las necesidades de la canción, que letras introspectivas, sobre el amor y el compromiso personal, y hasta canciones en las que la voz se limita a un “tarareo”, en las que no era sino un instrumento más" (lafonoteca.net).

Selección de canciones tras la presentación:
1. El son del desahucio (poema de Nicolás Guillén)
2. Igual que vosotros (poema de Blas de Otero)
3. El agua en sus cabellos (poema de Antonio Machado)
4. Los cuatro luceros
5. El peso del mundo
6. Arquitecto de sueños
7. Final de viaje



Fuentes:
http://www.cancioncontodos.com/autor/hilario-camacho
http://lafonoteca.net/grupos/hilario-camacho/
http://www.adolfoceldran.com/articulos/CanciondelPueblo.html
http://antologiapoeticamultimedia.blogspot.com/2007/07/igual-que-vosotros.html

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

En homenaje a Chicho Sánchez Ferlosio

Esta semana cumpliría años Chicho Sánchez Ferlosio, cantautor anarquista que nació un 8 de abril allá por 1940 en Madrid, en el seno de una familia muy alejada del anarquismo...

Ahí va nuestro recuerdo desde el decimoséptimo programa de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria.




También podéis consultar en esta web algunas cosas más sobre su vida:
http://www.cancioncontodos.com/autor/chicho-s%C3%A1nchez-ferlosio



Y en este enlace podéis ver el documental sobre Chicho Sánchez Ferlosio "Mientras el cuerpo aguante", de Fernando Trueba (1982)
https://youtu.be/BHtaWNZP71c


Estos son los temas que vienen en el programa tras la presentación:

• 19 de noviembre
• A contratiempo
• A la huelga!!!
• Balada de las prisiones
• Canción de mineros
• Coplas retrogradas
• Desterrados
• Durruti, Ascaso y García Oliver
• Ejecución pública
• Si las cosas no fueran
• Son para turistas
• Canciones inéditas:
• Cantada por Amancio Prada El cantar tiene sentido
• Cantada por Quilapayún La hierba de los caminos

FUENTES

Guayra radio libre, publicado el 2 de abril de 2016 por Daniel Goldsztajn en el programa "Porque se me canta"
https://www.youtube.com/watch?v=0Gt34UjOc4A
Canal https://www.youtube.com/channel/UCsUC7Dev357Xqdug9fYK5gg/videos

Chicho Sánchez Ferlosio y Rosa Jiménez, 1982

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

Primero de Mayo

Homenaje a Helios Gómez. Juan Pardo 2011. Fuente: Gráfica Crítica


Cansados de su agónica miseria
Van tomados de la mano
Los que con derecho a nada
Cargaron con la cruz y con el látigo
Cayéndoles con furia
De alguacil y de sotana

Cansados ya de inclinar la cabeza
Cansados ya de contener el hambre
Cansados ya de tanta prepotencia
Cansados ya del cepo y de la sangre

Peregrinando el desierto
Van resistiendo el acoso
Van con el puño resuelto
Desafiando al poderoso

Van desatando la historia
Hombres, mujeres y niños
Y en el frente, honor y gloria
Brilla hermoso Luís Emilio

Cansados de guardar sacro silencio
Van hermano con hermano
Por el fuego entrelazados
El fuego que proclama un tiempo inédito
De libertad, justicia, pan,
De sueños realizados

Cansados de pedir ayuda al cielo
Cansados de la espera impotente
Cansados de llenar el saco ajeno
Cansados de hacer rico a aquel de siempre

Peregrinando el desierto
Van resistiendo el acoso
Van con el puño resuelto
Desafiando al poderoso...

Van desatando la historia
Hombres, mujeres y niños
Y en el frente, honor y gloria
Brilla hermoso Luís Emilio

Homenaje a Luis Emilio Recabarren
Canta Francisco Villa (Porfía, 2002)