18 ene. 2020

Diana Pequeno. Puesta en valor de la música popular.

En este programa número 57 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Diana Pequeno, cantante y compositora brasileña nacida en Salvador de Bahía el 25 de enero de 1958.



Después de sus 4 primeros discos basados más en la canción protesta, en canciones de otra gente, cuando empezaba a ser tomada como una de las grandes de Brasil dio un giro hacia las culturas populares, su música, y comenzó también a dar importancia a sus arreglos y composiciones... En 1984 lanza "Mensageiro da Alegria", y este giro lo completa con el lanzamiento de su primer disco independiente en 1989 "Mistérios" con el sello Aquarius. Así continua hasta la actualidad con un total de 13 discos.


La música que escucharemos tras la presentación es el disco Cantigas (2001), disco en el que Diana asume un papel de investigadora del cancionero popular, realizando una recopilación que se inicia el siglo XIX, recorriendo la obra de Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Catulo da Paixão Cearense, Villa-Lobos, Dorival Caymmi, Guerra-Peixe, Edu Lobo e incluyendo cuatro composiciones de su autoría:
  1. Flores do Mal (São Paulo, 1990 - Balada) [Diana Pequeno/Ney Marques] (Rio, 1996 - Bolero andaluz) [Diana Pequeno]
  2. Reza (1965 - Samba) [Edu Lobo/Ruy Guerra]
  3. Maria (Sem data - Modinha popular da Bahia) [Versos extraídos de "A Cachoeira de Paulo Afonso", de Castro Alves. Música recolhida e harmonizada por Olga Praguer]
  4. Por Que Lloras, Morenita? (Espanha, 1928-1932 - Canción asturiana) [Francisco Mignone]
  5. Cantigas (Sem data - Cantiga) [Alberto Nepomuceno/D. Branca de Gonta Gonçalo]
  6. A Morena (Sem data - Maxixe) [Chiquinha Gonzaga/Ernesto de Souza]
  7. Sol em Si (Rio, 1996 - Balada) [Diana Pequeno]
  8. Ontem ao Luar (1907 - Modinha) [Pedro de Alcântara/Catulo da Paixão Cearense]
  9. A Casinha Pequenina (Sem data - Ciranda/Marcha) [Canção Popular Brasileira. Adaptação: Diana Pequeno]
  10. 11. Lua Branca (1920 - Canção da opereta "Forrobodó") [Chiquinha Gonzaga]
  11. Semanário (Rio, 1999 - Maracatu/Coco) [Diana Pequeno]
  12. Não Vai, Morena (Sem data - Toada) [Guerra-Peixe/Alberto Lopes]
  13. Prenda Minha (Sem data - Moda) [Motivo popular gaúcho publicado por Mário de Andrade. Adaptação: Diana Pequeno]
  14. Balada do Rei das Sereias (Sem data - Balada) [Dorival Caymmi/Manuel Bandeira]
  15. O Trenzinho Caipira (São Paulo, 1930 - Toccata das "Bachianas Brasileiras nº 2") [Villa-Lobos/Ferreira Gullar]
  16. Samba Clássico (Rio, 1950 - Ode/Samba) [Villa-Lobos/E. Villalba Filho]
  17. Quem Sabe? (1859 - Modinha) [Carlos Gomes/Bittencourt Sampaio]

FUENTES

https://pt.wikipedia.org/wiki/Diana_Pequeno
https://www.facebook.com/DIANAPequenoOFICIAL/

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Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

17 ene. 2020

A CIDADE. Poema de José Carlos Ary dos Santos en veu de José Afonso

A CIDADE
Poema de José Carlos Ary dos Santos

A cidade é um chão de palavras pisadas
A palavra criança, a palavra segredo.
A cidade é um céu de palavras paradas
A palavra distância e a palavra medo.

A cidade é um saco um pulmão que respira
Pela palavra água, pela palavra brisa.
A cidade é um poro, um corpo que transpira
Pela palavra sangue, pela palavra ira.

A cidade tem praças de palavras abertas
Como estátuas mandadas apear.
A cidade tem ruas de palavras desertas
Como jardins mandados arrancar.

A palavra sarcasmo é uma rosa rubra.
A palavra silêncio é uma rosa chá.
Não há céu de palavras que a cidade não cubra
Não há rua de sons que a palavra não corra
À procura da sombra duma luz que não há.

Mais poemas de José Carlos Ary dos Santos:
http://users.isr.ist.utl.pt/~cfb/VdS/ary.dos.santos.html

José Afonso canta este belo poema em seu álbum "Contos velhos rumos novos". Pode ser ouvido aqui, neste vídeo:



11 ene. 2020

Chava Flores, un cronista musical de la Ciudad de México

En este programa número 56 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar a Salvador Flores Rivera, más conocido como el Chava Flores, cronista musical de la Ciudad de México.




Nació el 14 de enero de 1920 en el antiguo barrio de La Merced, en el Centro de la Ciudad de México, en la calle de La Soledad. Tuvo infinidad de empleos desde su infancia; fue costurero, encargado de almacén, cobrador, vendedor de puerta en puerta, administrador de una ferretería, propietario de una camisería y de una salchichonería e impresor, entre otras cosas. Ocupaciones, todas ellas, que implican movilización por toda la ciudad, lo que fue de gran utilidad para su etapa como compositor pues, debido a sus empleos, recorrió barrios, calles y colonias, y fue testigo de diversas situaciones que posteriormente plasmaría en su obra, gracias a la cual se le otorgó el título de "Cronista Cantor de la Ciudad de México".

La música que escucharemos tras la presentación es el disco Mi barrio (1988), con 10 canciones, y una recopilación de canciones cómicas (15 Éxitos-Canciones cómicas):

1.- La esquina de mi barrio
2.- El crimen del expreso
3.- Los pulques de Apam
4.- Pobre Don
5.- La casa de la Lupe
6.- El retrato de Manuela
7.- Apolonia la bonita
8.- El apartamento
9.- La jardinera de la paletería
10.-Hogar, dulce hogar
11.-La Bartola
12.-La Interesada
13.-La Tertulia
14.-Los Quince Años De Espergencia
15.-Cerro Sus Ojitos Cleto
16.-Los Gorrones
17.-La Boda De Vecindad
18.-Sabado Distrito Federal
19.-El Gato Viudo
20.-Ingrata Perjida
21.-Dos Horas De Balazos
22.-A Que Le Tiras Cuando Sueñas
23.-Mi Chorro De Voz
24.-Voy En El Metro

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Flores_Rivera
https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/musica/chava-flores-se-despidio-con-lagrimas-sin-voz-y-sin-dinero

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2 ene. 2020

Alan Stivell, el arpista en armonía con el entorno social y natural

En este programa número 55 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, felicitamos el cumpleaños a Alan Stivell, arpista y cantautor bretón que recuperó el arpa celta y creó nuevas formas de fusión del folk, el rock y las músicas del mundo.



Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou, nacido el 6 de enero de 1944, es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales).

Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».

Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Su vocación procede de un sueño de su padre, Georges Cochevelou: fabricar un arpa celta (telenn gentañ), instrumento olvidado en la música tradicional de Bretaña desde la Edad Media.

En 1953 toca el arpa en la Casa de Bretaña de París e inicia su aprendizaje del idioma bretón, interesándose igualmente en el idioma galés, el gaélico escocés y la mitología celta.  En 1963 graba su primer disco a 33 rpm, un disco instrumental en solitario (Telenn Geltiek - "Arpa Celta"). En 1968 graba dos discos sencillos y ofrece diversas actuaciones (incluyendo una en la Universidad de La Sorbona, en huelga, durante el Mayo francés).



Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuido enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.

Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.

En diciembre de 1971 aparece un álbum emblemático, Renaissance de la Harpe Celtique (Renacimiento del Arpa Celta), que recibe el premio de la Academia Charles Cros y se convierte en disco de culto. Este es el disco que vamos a escuchar en este programa.

En 1985 Stivell ultima la creación de un nuevo instrumento: el arpa eléctrica. Ésta puede escucharse en su disco Harpes du Nouvel Âge, del mismo año.

"Renaissance de la Harpe Celtique" ("Renacimiento del Arpa Celta") es un álbum discográfico de 1972 que revolucionó la conexión entre la música folclórica tradicional, la música rock moderna y las músicas del mundo.

El lanzamiento de este álbum con su fusión de música clásica, tradicional, folk y rock, su mezcla de instrumentos (violonchelo, arpa, guitarra eléctrica, batería tradicional y moderna) y su evocación de una atmósfera utópica y visión de los humanos en armonía con la naturaleza, inmediatamente lo estableció como un punto de referencia en el renacimiento de la música celta de la década de 1970.

El álbum influyó en muchos arpistas, bretones pero también internacionales. En el momento de su segundo álbum, en un año, la cantidad de arpas vendidas en Francia había llegado a miles.

El crítico musical Bruce Elder escribió:

"Las personas que escuchan este disco nunca vuelven a ser las mismas. Renaissance of the Celtic Harp, uno de los discos más bellos e inquietantes jamás realizados por nadie, presentó el arpa celta a muchos miles de oyentes en todo el mundo. Llamar a esta música hermosa y deslumbrante sería el colmo de la subestimación; de hecho, no hay palabras en el idioma inglés para describir este disco adecuadamente.

La obra de apertura, Ys, es una pieza inspirada en la leyenda de la capital del siglo V del reino de Cornwall, [la mayoría de las versiones de la leyenda ubican la ciudad en la bahía de Douarnenez en la costa de Bretaña] en la que hubo una gran inundación que la hizo desaparecer, castigo por sus pecados. El reflexivo Marv Pontkellec es sublimemente bello, pero lo más destacado de este disco es Gaeltacht, un viaje musical de 19 minutos con el arpa de Stivell a través de las tierras gaélicas de Irlanda, Escocia y la Isla de Man".

Estas son las composiciones que escucharemos a continuación:

1.- Ys (con elementos de los temas populares Gwerz Kér-Ys y Cuan Bhéil Innse)
2.- Marv Pontkalleg (canción bretona de Barzaz Breiz, antología de canciones bretonas)
3.- Ap Huw / Penllyn Profiad Y Botum / Llywelyn Ap Ifan Ab Y Gof (extraídas de manuscritos galeses)
4.- Eliz Iza (canción bretona de las montañas)

Gaeltacht. Viaje a través de los países gaélicos. En homenaje a Seán Ó Riada   
5.- Caitlin Triall
6.- Port Ui Mhuirgheasa
7.- Airde Cuan
8.- Na Reubairean
9.- Mélodie Manxoise
10.-Heman Dubh (canciones del trabajo de las Islas Hébrides)
11.-Gaelic Waltz
12.-Struan Robertson
13.-The Little Cascade
14.-Braigh Loch Lall
15.-Port An Deorai

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell
https://fr.wikipedia.org/wiki/Renaissance_de_la_harpe_celtique

21 dic. 2019

Ana y Jaime, los trovadores de la historia de su gente

En este programa número 54 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a escuchar a Ana y Jaime, dúo musical colombiano conformado por los hermanos Ana y Jaime Valencia Aristizábal, uno de los referentes de la canción protesta latinoamericana.



Durante los 70, Ana y Jaime implantaron un nuevo estilo de hacer canción. Eran dueto, como los miles que hubo. Pero sus voces juveniles ya no le cantaron a la campesina, a la flor, a la montaña. Le cantaron a la venta de los símbolos patrios (“Café y petróleo”), al asesinato de Ricardo a mitad de un discurso por la recuperación de tierras (“Ricardo semillas”). Le cantaron a la Colombia que salía del Frente Nacional.


La música que escucharemos tras la presentación es el disco "Ana y Jaime", que es una recopilación editada en 1991. Estas son las canciones que lo componen, algunas de ellas compuestas por este dúo en colaboración con el gran poeta colombiano Nelson Osorio:
1.- Café y petróleo
2.- Ricardo Semillas
3.- Este viento amor
4.- Dispersos
5.- A desalambrar
6.- Soy rebelde
7.- Ni chicha ni limoná
8.- Jerusalén
9.- Mi país
10.-Nina nana
11.-A las seis
12.-Diré a mi gente
13.-Love story
14.-Cuántos momentos
15.-Dale tu mano al indio
16.-Pajarillo-Moliendo café

FUENTES

https://www.last.fm/es/music/Ana+y+Jaime/+wiki
https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_y_Jaime
https://www.instagram.com/p/BEn5oGiE4n0/?hl=es
https://letralia.com/articulos-y-reportajes/2018/06/21/nelson-osorio-marin-el-poeta-de-los-anos-inmensos/

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14 dic. 2019

Gente del Pueblo, sevillanas en lucha por la dignidad

En este programa número 53 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, escucharemos a Gente del Pueblo, grupo musical de sevillanas de Morón de la Frontera (Sevilla), un grupo que, desde sus orígenes, ha estado vinculado primero al SOC (Sindicato de Obreros del Campo), integrado desde 2007 en el SAT (Sindicato Andaluz de Trabajadores).

"Sus letras comenzaron a ser el reflejo de la vida diaria de miles de familias andaluzas castigadas por el paro, la emigración, la explotación y la injusticia. Eran letras que rompían con el papel tradicional de un estilo musical ligado al folklore, a las ferias o alas romerías religiosas, unas circunstancias que no les facilitó el camino y les acarreó duras críticas de los sectores reaccionarios. Incluso uno de sus componentes dio con sus huesos en la cárcel.
Pero Gente del Pueblo inició muy pronto un intenso recorrido por cientos de lugares dentro y fuera de Andalucía, llevando sus mensajes de denuncias y reivindicaciones a todos los rincones. Eran llamados desde cualquier parte por aquellos que luchaban por la justicia, por la Reforma Agraria y por una tierra que diera a sus hombres y mujeres: pan, trabajo y libertad.



Ahora vuelven a pedir la voz y la palabra en unos momentos que nos han devuelto al peor rostro del sistema contra el que tanto hemos luchado. El paro, el abuso y la explotación se han adueñado de nuestros pueblos y ciudades, la Reforma Agraria se quedó en promesas, nuestra juventud se encuentra ante un futuro incierto y la represión es continúa" (extraído del prólogo de Diego Cañamero del libro de antología del grupo).

Las sevillanas, ese palo del flamenco tan denostado y apropiado por el franquismo, queda, gracias a Gente del Pueblo, de nuevo en manos de la gente y sus formas de expresar su dignidad.



La música que escucharemos tras la presentación es una selección nuestra de su amplia discografía, y son las siguientes canciones:

1- Pan,trabajo y libertad
2- Toma tu tierra
3- A tí, mujer
4- La esquina de los paraos
5- Por el agua de carmona
6- Moron diciembre 75
7- Los poetas del pueblo
8- En pie compañero
9- Niños aceituneros
10- Otra andalucía
11- Reniego

FUENTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Gente_del_Pueblo
https://www.facebook.com/gentedelpueblo.grupo
http://gente-del-pueblo.blogspot.com/

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7 dic. 2019

Liuba María Hevia, del verso a la mar

En este programa número 52 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos a Liuba María Hevia, cantautora de la Nueva Troba Cubana, nacida el 14 de diciembre de 1964 en La Habana (Cuba).



Compositora y cantante por excelencia, es una de las más altas representantes de la cultura cubana contemporánea.

Forma parte del Movimiento de la Nueva Trova desde el año 1982, junto a figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido trabajos discográficos.


Al igual que Polito Ibáñez, Gema y Pavel, Raúl Torres, el dúo Cachivache y el trío En serie, entre otros, Liuba ganó popularidad en la Cuba de los años 90. Ella es parte de un suceso de búsqueda y esplendor de la cancionística trovadoresca cubana.  Su primer disco, “Coloreando la esperanza”, muestra una mirada contemporánea a la música campesina desde su inevitable condición de trovadora.

Sus canciones se caracterizan por un alto nivel poético y belleza; variedad melódica, rítmica y temática. En sus composiciones afloran géneros cubanos que conforman su mundo sonoro, entre ellos la canción libre, la guajira, el son, la habanera y el danzón.

La música que escucharemos tras la presentación es su disco "Del Verso a la Mar" (1999), estas son las canciones, compuestas por ella salvo aquellas que se indican entre paréntesis:
1.- Acércate (Liuba María Hevia)
2.- Como un duende (Liuba María Hevia)
3.- Del verso a la mar (Liuba María Hevia)
4.- Tonada soy (Liuba María Hevia)
5.- Ausencia (Liuba María Hevia) *con Silvio Rodríguez
6.- Ofrenda (Liuba María Hevia)
7.- Ángel y habanera (Liuba María Hevia) *con Míriam Ramos
8.- Morir de amor (Ismael Barreto/Noelis Barreto)
9.- Agosto bajo la piel (Liuba María Hevia) *con Chucho Valdés
10.-María flor de limón (Jesús Rosas Marcano)
11.-Tan lejos (Liuba María Hevia)
12.-La Habana en febrero (Liuba María Hevia)

FUENTES

http://www.liubamariahevia.com/biografia.html
https://www.ecured.cu/Liuba_Mar%C3%ADa_Hevia

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