24 abr 2011

La Noche Temática: Best Sellers a cualquier precio

Autora: Ainhoa Ezeiza


Con motivo del Día del Libro celebrado ayer, en La Noche Temática de La2 nos ofrecieron un documental sobre un tema que ha salido en alguna clase en relación a los best sellers, libros de los que se venden millones de copias en casi todos los lugares del mundo.

El documental lo podéis ver haciendo clic en este enlace:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-noche-tematica/la-noche-tematica-best-seller-a-cualquier-precio/1081680

Por una parte, es sensato pensar que estos libros son especiales porque si no, no los leerían tantas personas de tantos lugares. En el documental mencionan que a veces, estos libros llaman la atención porque llegan en el momento (histórico, social, económico, cultural...) adecuado. Yo añadiría que a veces, resultan atractivos porque se descubre un tipo de narrativa o unos ambientes desconocidos, como cuando se pone de moda la literatura oriental o la nórdica.
Feliç Sant Jordi.

Además, están escritos para que no haya ni una página sin algo que enganche, algo que impulse a seguir leyendo. Así, somos capaces de leer página tras página y libro tras libro de una serie aunque supone una inversión enorme de tiempo. Esto no es fácil de hacer, no es fácil escribir un libro que sumerja al lector en una historia.

No Substitute

El problema es que esos libros cierran el paso a otros que, sin buscar el placer inmediato y continuado, tienen una profundidad mayor en sentido estilístico, filosófico, cultural... Si comparamos, por ejemplo, lo que engancha una serie "mala" de la televisión en relación a, por ejemplo, los documentales de La Noche Temática, sin duda, la serie "mala" tiene una audiencia muchísimo mayor porque se puede seguir sin esfuerzo, capítulo tras capítulo, mientras que un documental requiere estar despierto/a, con la mente activa.

Creo que esa analogía os ayudará a ver la diferencia. Yo os recomendaría que alternarais libros comerciales con libros más literarios y así leer os ayudará a cultivaros en un sentido más profundo.

Por ejemplo, yo ahora estoy leyendo la saga de Harry Potter con mi hijo y me entretengo muchísimo, y lo alterno con algunos libros de poesía que me parecen imprescindibles (de Cesar Vallejo, Pablo Neruda o Joseba Sarrionaindia) y algo de Narrativa. Ahora ando leyendo Cuentos de Leon Tolstoi, que no lo había leído antes. Ya os contaré.

¿Y vosotros/as? ¿Qué estáis leyendo estas vacaciones? ¿Algún best seller? Comentad, comentad...

22 abr 2011

Poesía y Música

Autores: Grupo 3º izquierda


La relación que existe entre música y poesía es una de las más antiguas que se produce en el ámbito artístico.

El idioma castellano y sus poesías siempre han estado unidos a la música; recordemos las jarchas o poemas mozárabes, las cantigas medievales gallego-portuguesas, o los villancicos en principio tratados como canciones profanas, para más adelante centrarse en temas religiosos y navideños.

La música en un principio tenía un carácter religioso, y servía junto con la canción para comunicar los valores morales y normas de convivencia que servían de modelos ejemplarizantes. Desde la antigüedad el ser humano ha sentido la necesidad de expresar sus sentimientos  acompañados de movimientos de cuerpo y de distintos sonidos, que fueron paulatinamente enriqueciéndose con el ritmo y más adelante con la palabra.

Hasta el siglo XVII prácticamente toda la poesía se hacía cantada. Ésta ha sido la forma de acercar la poesía al pueblo y así hacerla popular.

La fuerza del mensaje oral, los medios de comunicación, y la gran difusión de la música, es sin duda lo que ha sacado a la poesía de los libros, y que ha hecho que compositores se atrevan a musicalizar versos, incluso de poetas de cuatro o cinco siglos atrás.

La canción española de las últimas cuatro décadas ha sido fundamental para el resurgimiento de la poesía, tanto a través de la labor compositiva de los cantautores como gracias a la musicalización de poemas de Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, entre otros.

Estos poemas no fueron escritos para ser cantados, pero la unión con la música  no traicionó su esencia, más bien ayudaron a introducir a la poesía a los jóvenes reacios a ella.

La mayoría de los trabajos para musicalizar la poesía en España nace en los años sesenta, en un momento de reivindicación política y de rescate de poetas afectados por la Guerra Civil Española.

Importante es el trabajo de cantautores como Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Patxi Andión, Amancio Prada, Rosa León, Luz Casal y Ana Belén, y de cantantes flamencos como Enrique Morente y Calixto Sánchez.

Poesía hecha canción

Antonio Machado y Joan Manuel Serrat

El cantante Joan Manuel Serrat pone música a la poesía de Antonio Machado, expresando con su música la nostalgia y melancolía del poeta. Ésta es una de sus canciones:

Cantares:
Antonio Machado (1875-1939)
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar, 
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar. 
[…]
Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
Caminante no hay camino,
se hace camino al andar...


Golpe a golpe, 
verso a verso.




Miguel Hernández y Enrique Morente 

Enrique Morente rinde homenaje flamenco al poeta Miguel Hernández con “Nanas de la cebolla” que dedica el poeta a su hijo recién nacido, cuando le escribe su mujer a la cárcel y le comunica que solo tienen para comer “pan y cebollas“.

Nanas de la cebolla
Miguel Hernández (1910-1942)

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre:
escarcha de tus días
y de mis noches.
[…]


Vuela niño en la doble
luna del pecho.
Él, triste de cebolla.
Tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa
ni lo que ocurre.




Federico García Lorca y Ana Belén

Ana Belén musicaliza los poemas de Federico García Lorca. El año 1998 se celebra el centenario del nacimiento del poeta, y Ana Belén quiere conmemorarlo publicando dos discos bajo el título de Lorquiana, en los que se recogen los poemas y las canciones populares del poeta granadino. Éste es uno de ellos.

Pequeño vals vienés
Federico García Lorca (1898-1936)

En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.


[…]


Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.




Rafael Alberti y Paco Ibáñez

Paco Ibáñez hace del poema “Galope” de Rafael Alberti todo un símbolo de la lucha contra la dictadura franquista.

Galope
Rafael Alberti (1902-1999)

Las tierras, las tierras, las tierras de España,
las grandes, las solas, desiertas llanuras.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
al sol y a la luna.


[…]


¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el  mar.

18 abr 2011

Jugando con calambures y retruécanos

Autores: Los Barbis
Arantxa Garbizu
Ana Orbegozo
Blanca Otegi
Angela Telleria
Miguel Aldanondo

Nuestro grupo, en clase de Lengua y Literatura hemos oído por primera vez las palabras CALAMBUR o RETRUÉCANOS y hemos decidido jugar con ellas.

CONCEPTO DE CALAMBUR: es un juego de palabras que consiste en modificar un significado ó frase agrupando o separando sus sílabas.

Ejemplos:

-    ESCOJA / ES COJA
Cuenta la historia que, Quevedo hizo la apuesta de decirle a la reina que era coja, sin que se enterase, Para lo cual cogió una rosa y un clavel del jardín y se los ofreció diciendo:

      Entre el clavel y la rosa,su majestad escoja.(Es coja)
                 
-    DIAMANTE / DI AMANTE
     Di amante falso, ¿por qué me regalas un diamante falso?

-    QUERUBIN / QUÉ RUBIN
      Tengo un niño que parece un querubín, pues al mío le dicen qué rubín.

-    ABURRA / BURRA
      En mi clase no se aburra, ¡atienda, no sea burra¡.

-    JOSEFINA / JO, SÉ FINA
     Josefina se ha tirado un pedo, jo, sé fina.

-    LO COLOCO / LOQUITA
     El emblema de la Real yo lo coloco y ella loquita ( lo quita)

-    ES CONDE / ESCONDE
      Ese señor es Conde, no pero el dinero lo esconde.

-    TE QUIERO / TÉ QUIERO
     No me encuentro muy bien, té quiero; espera que  lo prepare, pues te quiero.

Asimismo, se puede jugar con las palabras en adivinanzas, a las que estamos acostumbrados a utilizar jugando desde niños, sin saber que decíamos CALAMBURES, por ejemplo:


-         Por un caminito estrecho, va caminando un bicho; ese bicho ya te lo he dicho.

-         Oro parece plata no es ¿Qué es?.

-         Blanca por dentro, verde por fuera si quieres que te lo diga, espera.

-         Este banco está  ocupado por un padre y por un hijo, el padre se llama Juan, y el hijo ya te lo he dicho.
RETRUÉCANOS

Es una figura retorica que consiste en repetir una frase con el orden inverso de los elementos de otras frases. Normalmente comienza con un "No es lo mismo..."

NO ES LO MISMO……

La sopa hirviendo…..que ir viendo la sopa.

Vivir en Consuegra…. que vivir con la suegra.

Decir Andalucía…..que decir a Lucía que ande.

No es lo mismo Cementos Rezola… que rózamela con cemento.

Una cubana haciendo arroz… que hacer arroz a la cubana.

No es lo mismo la hija del raja…que la raja de la hija.


Imagen: Libro de visitas de http://www.radioarrebato.net/

ETA EUSKARAZ?

JOLASA HUTSUNEAK BETEAZ


  1. Gogozko bidean aldaparik ez
  2. Kutxi-kutxi koipe asko eta urdai gutxi
  3. Astoak mandoari belarri gutxi
  4. Gezurtia zer merezi egia esaten ez sinetsi
  5. Kanpoan uso eta etxean otso
  6. Ibil adil txantxetan eta emango didate hortzetan
  7. Eroriz ikasten da oinez
  8. Gaur hitza eman eta bihar haizeak eraman
  9. Nolako soinua nolako dantza
  10. Nirea nire eta zurea gure


Euskal Herrian erabilitako hainbat esaera zahar:
Gezurrak hanka motzak ditu.
Amen: zu hor eta ni hemen.
Eroriz, eroriz, oinez ikasten da.
Begiak noraino, nahia arriano.
Bururik ez duenak, txapel beharrik ez.
Etxean ikusia, umeek ikasia.
Gogoa den tokian, aldaparik ez.
Hilak lurpera, biziak mahaira.
Han ere zakurrak oinutsik
Zozoak beleari : “ipurbeltz”

AHO KORAPILOAK
Umeen berbategia aberasteko oso egokiak dira hitz jokoak.

AKERRAK ADARRAK OKERRAK DITU
ADARRAK OKERRAK AKERRAK DITU
ADARRAK AKERRAK OKERRAK DITU
OKERRAK ADARRAK AKERRAK DITU

12 abr 2011

Re-creando imágenes: La Siega Del Heno - Jules Bastien-Lepage (1877)

Autores: Ibaetako Igela Taldea
Amenabar Cristobal, Mikel
Duñabeitia Schmedling, Marisa
Fernández Berasarte, Esther
Garzia Legiñena, Kontxi
Sanz Madariaga, Begoña




LA SIEGA DEL HENO
JULES BASTIEN-LEPAGE (1848-1884)


Les Foins, 1877. Jules Bastien-Lepage.


Diálogo sobre la imagen
              
Desde mi charca en Ibaeta estoy contemplando este cuadro. En este paisaje de ocres y pardos colores me imagino el final de una dura jornada de trabajo de un hombre y una mujer que tras haber cortado la hierba están descansando. Este cuadro me hace pensar una vez más en la diferente forma de sentir o vivir las cosas que parece que tienen los hombres y las mujeres.

Después de una dura jornada de trabajo, supongo que de sol a sol, hay una pareja de jornaleros, un hombre y una mujer, que han terminado su tarea.


La imagen bucólica del paisaje contrasta paradójicamente con el duro trabajo de la siega que en esos campos se realiza. A pesar de todo, de alguna manera, me transporto al lugar y casi puedo oler la hierba recién cortada, sentir el aire, oir algún pajarillo cantarín que se acerca, en la caída de la tarde. ¡Qué agotamiento! ¡qué calor! todo el día y sin embargo ahora ¡qué placer!, !qué calma!

Veo que al hombre descansar plácidamente, muy relajado, cubriéndose la cara con un sombrero, probablemente dormido, mientras  la mujer permanece sentada, con la mirada perdida… pensando…  descansando, sí. Sus piernas y brazos abandonados, su cuerpo inclinado mas su mente pensante no le deja relajarse, rendirse al cansancio aunque está agotada, y descansar como a su compañero. ¿Pensará en un porvenir mejor, en un cambio en su vida, en un niño pequeño que ha dejado con alguien para poder ir a trabajar?

Es el final de un duro día de trabajo al que seguirán otro y otro.

Para el hombre quizá haya terminado la jornada o quizá no, a lo mejor tendrá que ocuparse de la vaca, los cerdos, las gallinas, los conejos… pero lo que sí es seguro es que la mujer continuará con las faenas del hogar.

En todo caso esta escena es un testimonio humano de la dureza de la vida campesina.

Este es un cuadro del siglo XIX en el que se ve a una mujer trabajando. ¿Quién dijo que las mujeres habían empezado a trabajar casi a día de hoy? Las mujeres de las clases humildes han trabajado siempre junto a los hombres en los campos, en las fábricas…


Las relaciones familiares, laborales, entre hombres y mujeres , han cambiado mucho desde entonces pero… ¿sigue la mujer con la mente atenta como la de nuestro cuadro? ¿habrá aprendido a sacudirse  parte de la carga que no le deja descansar? ¿le habrá ayudado su compañero? ¿Compartirá sus emociones,  sus proyectos, o seguirán “separados”? Aun estando “juntos”,  se habrán acercado o estarán cada vez un poco más alejados, haciendo cada cual su propio camino?


A mí, la visión de este cuadro me ha llevado a estas reflexiones,  a realizar un  paralelismo entre la situación  de sus protagonistas en el siglo XIX y en  cómo sería en este XXI. ¿Cómo lo veís? Que cada cual reflexione sobre el tema si le apetece.

Y si en vez de pensar en un día de fatigoso trabajo, fuera una representación del final de una bucólica caminata campestre, en que el hombre tras una copiosa comida echa la siesta en el campo, y la mujer permanece sentada disfrutando del paisaje, cantando….? 


Yo sigo en mi charca,  en Ibaeta, recibiendo todas las atenciones de la sociedad  para que viva felizmente. No puedo entender por qué todavía pueden existir esas diferencias entre los mortales.



Puede que la Ibaetako Igelak tuviera razón y que toda la historia fuera tal como ella nos la cuenta pero no hay certeza alguna de que ello fuera así. Bien podría haberse desarrollado de otra manera. Por lo tanto, vamos a ofrecer otra versión diferente para que el lector elija la que más le guste o por el contrario aporte un nuevo final a la misma.


En la imagen, titulada “LA SIEGA DE HENO” se nos presenta un paisaje relajado y tranquilo (bien podría ser un atardecer) con dos figuras humanas en situación de reposo, junto a unos árboles de poco porte y que pudieran estar a la orilla de un río.


Diríamos que el trabajo propio de la siega del heno ya ha terminado e incluso que han terminado de recoger el producto de su trabajo y habiéndolo cargado en los carros lo han enviado para ser depositado en los silos correspondientes.


Ha sido un duro día de trabajo y se toman un merecido descanso.


A la vista está la fiambrera donde han llevado la  merienda. Lo que no se ve pero se adivina es el pequeño garrafón de vino que tenían refrescando en el río. Acabado  el contenido de la fiambrera, no han podido contenerse con el vino y lo que aquí se ve es el resultado de haber apaciguado suficientemente su sed.


Como consecuencia de todo lo anteriormente descrito, los efluvios del alcohol les ha llevado a encontrarse en este lamentable estado. La borrachera le ha dado al hombre dormilona y en cambio a la mujer le ha dado llorona.


¿Será ésta la verdadera historia de la pintura conocida como “LA SIEGA DEL HENO”?


6 abr 2011

Urepeleko Artzaia - El Pastor de Urepele

Autora: del Grupo Ausencias

Cuando al fin cayó el régimen franquista, con esa libertad de la "democracia", las juventudes del estado español empezaron a retomar el hueco que quedó al abolirse la República Española (1931-1936). El País Vasco tampoco fue ajeno a este movimiento y surgió una ola de creatividad, un resurgimiento de poetas, escultores, cantautores, musicales en euskara que hizo emocionar a gran parte de sus habitantes.

La poesía sensibiliza el alma de la población vascoparlante e incluso se puede considerar un pilar en el ensalzamiento de su nacionalidad, en especial, la corriente generada por "Ez dok amairu", parte de los movimientos surgidos en 1966 (Atahualpa Jupanqui, Georges Brassens, Bob Dylan, Joan Baez, etc.)

Diversos miemos del grupo Ez Dok Amairu posando junto al cantante Atahualpa Yupanqui

El poema que quiero traer de ese movimiento es el compuesto por Xabier Lete a la muerte de Fernando Aire "Xalbador", nacido en Urepele en 1920. Xalbador falleció el día en el que se le hacía un homenaje por su gran calidad como bertsolari.



En memoria de Xalbador - Xalbadorren Heriotzean
Traducción (extraída de http://eu.musikazblai.com/ )

Había un amigo entrañable y sensible
transfigurado por las alas de la poesía,
por los versos surgidos de un profundo sentimiento,
un cantor que iba por las plazas aterido de soledad,
que había aprendido con dolor
a tejer palabras y a expresarse contenidamente
desde la insobornable verdad de su ser interior.

Dónde estás hoy, en qué praderas
pastor de Urepel,
tú que huiste
hacia las altas cumbres,
hacia el mañana que perdura en el recuerdo...

Liberaste tu canción demoliendo el cerco,
buscando la libertad
más allá de las ataduras y los límites de tu cuerpo,
convirtiendo tu último aliento en el verso más profundo,
en el grito contundente
de las verdades ocultas que jamás se pueden expresar.

Dónde estás hoy, en qué praderas...


Letra original:
Adiskide bat bazen
benetan bihozbera
poesiaren hegoek
sentimenduzko bertsoek
antzaldatzen zutena.

Plazetako kantari
bakardadez josia
hitzen lihoa iruten
bere barnean irauten
oinazez ikasia...ikasia

Non hago, zer larretan
Urepeleko artzaina
mendi hegaletan gora
oroitzapenen gerora
ihesetan joan hintzana. (Bis)

Hesia urraturik
libratu huen kanta
lotura guztietatik
gorputzaren mugetatik
aske sentitu nahirik.

Azken hatsa huela
bertsorik sakonena
inoiz esan ezin diren
estalitako hegien
oihurik bortitzena... bortitzena

Non hago....


¿Qué es literatura?

Como bien sabéis, en este blog damos la bienvenida a autores anónimos/as, siempre que la publicación esté relacionada con el tema que nos ocupa: la literatura y la creación literaria.

Espero que os guste este artículo y os ayude a reflexionar.


Autor/a: anónimo/a

LITERATURA

Novela, poesía, ensayo, teatro. Los géneros parecen claros, y el gusto paradójico por la variedad y por la imitación va generando subgéneros. Policíaca, erótica, existencialista, griego.O mil otros cualesquiera. Pero seguramente a la mayoría les parecerá claro que la Literatura (universal, infantil, española, etc.) es "cosa de libros".
¿Seguro?

La Literatura no es una disciplina ni un arte de objetos. La literatura se hace, es acción. La literatura, como poco, se escribe y se lee. Se lee porque se ha escrito, y escribimos porque leemos. ¿Acaso escribimos y leemos sólo libros o sólo en libros?Sin duda una lista de la compra no es literatura. Pero si la dejamos pegada en algún sitio visible, con una dedicatoria o una amenaza, adquiere el significado del mensaje. Cuando hay mensaje, medio, escritor y lector, aunque sean potenciales, hay literatura.

¿No ha de ser literatura un cómic?¡Pero si tiene dibujos!Claro, como los libros de cuentos infantiles. ¿Acaso no son literatura los cuentos e E.T.A. Hoffmann?¿O los de los hermanos Grimm?¿No son literatura los sueños terribles de Edgar Allan Poe?

Reading

La literatura como arte necesita de las letras, pero no de todas ni le son estrictamente esenciales. Quizás un simple film con escenas no sea literatura, sino su hijo, el cine, pero incluso un guión se puede considerar, con esta mirada amplia, un cierto tipo, un cierto género de literatura.

La literatura se lleva. De la mano, en el bolsillo, ¡en cacharros electrónicos!.... ¿Estamos seguros? ¿No tienen acaso mensajes universales infinidad de graffittis? Sí, son extraños, no los entendemos, la historia no queda clara. Pero bueno, la única diferencia esencial entre un comic y un graffitti es el medio. ¿Podemos excluir un medio que en realidad es el más antiguo, tanto de expresión -Altamira- como de escritura -Babilonia- sólo porque se nos hace raro?

Las fronteras de la Literatura como arte se diluyen. Ni géneros, ni medios son ahora conceptos tan claros como hace unas décadas. Hay quien dice incluso que se democratiza, ya que las comunicaciones electrónicas han facilitado, parece que al máximo, la edición. Ahora se leen libros en el ordenador, en "lectores" electrónicos (¿qué somos los humanos ahora? ¿"Metalectores"?), ¡en móviles!

Y no se leen sólo libros, también revistas, fanzines, folletos, proclamas.¡Propaganda electoral! ¿Acaso no tienen éxito los libros con los discursos de los grandes hombres? (No, todos sabemos que las mujeres no dan discursos, a Dios gracias ellas se dedican a hacer avanzar a la Humanidad). ¡Pero si hasta hemos pasado a desmigajar las obras y ofrecerlas en minidosis como citas!

Eso en cuanto a leer. ¿Y sobre la escritura en sí misma? Papel, cartulina, paredes con tiza,.. El dedo sobre el iPad... Podemos imprimir símbolos a las superficies más dispares cada vez con medios al tiempo más y menos sofisticados, pero al final son siempre estas cosas que vemos, lo que llamamos letras (o pictogramas, o ideogramas, ¡fuera el eurocentrismo!), lo que va ciñiéndonos y tejiendo por nosotros la trama de nuestras historias. Por mucho que queramos extender la visión, ampliar la mirada o democratizar el proceso de creación, al final contamos o interiorizamos historias. La literatura es contar y creer. Si como un adulto, entonces es ensayo o novela romántica. O poesía. Si como un niño, entonces es aventura, fantasía, ciencia-ficción.

¿Hay diferencias? No. Tanto el que cuenta como el que cree buscan lo mismo: evadirse de la realidad. Moldearla, describir la que prefieren, o imaginarla con las palabras de otra persona y seguirle por caminos inexplorados frente a las aceras rutinarias y cotidianas.

Literatura es evasión, ruptura, apertura de puertas e irrupción del otro, de la muchedumbre en uno mismo. Es abandonarse y buscar la mente amiga que acabe por comprenderte. Incluso aunque nunca lo llegues a saber. Incluso aunque escribas sin firmar y no te importe lo que ocurra después.

La literatura se lee... ¡NO! La literatura,ante todo, se escribe. Lo que parece lectura es impresión en el alma (o en las sinapsis,¿acaso importa?). Quien se limita a leer desecha la mitad o más de la verdadera historia, del asunto completo.¿No son acaso literatos los que escriben?¿Qué mejor prueba de que leer es lo accesorio y escribir lo esencial?Lo que sea, con lo que sea, para quien sea, sobre lo que sea.

Writing is My Hobby

Escribamos.
¿Quién, yo?

No: tú y todos. Escribamos, novelas, ensayos, cuentos, poemas, haikus, cartas; en papel, a bolígrafo, con titna invisible; un blog, un tuit... A solas, en clase, por la noche, ¡todos juntos en un wiki!
¿Pero por qué?
Muy simple: para que otros lean.

5 abr 2011

Rosalía

Autor: Paco Melón, del Grupo Ausencias

Rosalía de Castro


La conocí en una edad madura. Por casualidad. No tenía conocimiento previo de su obra. Cuando me enfrasqué en ella, quedé atrapado. Hijo de gallegos, nacido fuera de Galicia y emigrante. Mis realidades se ajustaban perfectamente al espíritu de Rosalía.

No podía decir lo que me atraía más de su obra: si era lo que decía o cómo lo decía. Con el tiempo encontré un prólogo a una edición de sus obras completas donde se decía que no escribía con palabras sino con "cosas". Me gustó esa afirmación.

En "Cantares Gallegos" (1863), como describiéndose a sí misma, se lee:

"Nasín cand´as prantas nasen,
no mes das froles nasín,
nunha alborada mainiña,
nunha alborada de abril.
Por eso me chaman Rosa,
mais a do triste sorrir,
con espiñas para todos,
sin ningunha para ti."

Para quien tiene sus raíces en la Galicia profunda, esto te hacía estremecer.

Corrían aires de libertad y yo estaba en el momento justo y en el sitio justo para plantearme por qué: ¿por qué no estaba en la tierra que todos se empeñaban en recordarme... "¿De dónde eres?"... ? Y quise saber más...

Ella, Rosalía, me brindaba una información que en mi casa no obtenía. Más allá de las vicisitudes de la Guerra Civil, ¿qué había?

Leía entre hojas e imaginé a la Galicia del XVIII y aún a la del XIX. Con estupor, verifiqué que pertenecía a un pueblo atormentado y aún por ello, despreciado. A los pobres no los quiere nadie. Pero aún había dignidad. Refiriéndose a los aldeanos que bajaban de las montañas a las urbes, hambrientos:

"anque che son da montaña,
anque che son montañesa,
anque che son,
non me pega"

También supe de castigos, represiones, y a veces de represiones sangrientas (fusilamientos en los primeros intentos separatistas.)
Escultura dedicada a los mártires de Carral.
En http://regadas-mirinconenelmundogalicia.blogspot.com


¡Qué decir de la acogida a los primeros emigrantes que llegaron a Castilla! Rosalía, valientemente, escribe:

"Permita Dios, Castellanos,
castellanos que aborrego,
qu´antes os galegos morran,
qu´ir a pediros sustento"
De Cantares Gallegos

Afortunadamente, otras tierras fueron más acogedoras. Nos integramos perfectamente por el ancho mundo y hasta puede haber casos en los que miramos para otro lado si nos hablan de pateras...

Quien esto escribe regresó a Galicia. Contribuyó, en la medida de sus fuerzas, a ¿mejorarla?, aportando conocimientos adquiridos en la emigración. Fundó una familia allí, porque fiándose de la escritora creyó en sus descripciones:

"Todas eran tan bonitas,
todas tan bonitas eran,
que o de mais duras entrañas,
dera as entrañas por elas"...

(entre nosotros: una cosa es predicar y otra...)

Ya jubilado, vivo feliz en Euskadi. Demasiado tarde para mí.



Para leer Cantares Gallegos:
http://lituuniversal.blogspot.com/2010/06/cantares-gallegos-rosalia-de-castro.html
http://worldlibrary.net/eBooks/Wordtheque/gl/AAAABL.TXT