Autora del artículo: Remi López
Aún conservo el misal del colegio y el libro de mi primera comunión, y el otro día, quitando el polvo al misal, que precisamente no lo uso más que para eso, dio la casualidad de que lo abrí en unos versos del Cantar de los Cantares. La curiosidad me llevó a leerlo y me pareció precioso, así que os lo comento.
EL cantar de los cantares
Tradicionalmente se pensaba que el Cantar de los Cantares era obra del rey Salomón, pero actualmente se cree que la obra contiene cánticos más antiguos de amor, de fiestas y de bodas recogidos desde Egipto en el repertorio poético hebreo.
Aunque altamente criticado por los diálogos amoroso-eróticos de los amantes, su lugar en la Biblia ha sido debido a la alegoría espiritual de Dios y el pueblo de Israel: así como se aman el esposo y la esposa, así ama Dios a su pueblo; o posteriormente, en una mirada cristiana, el amado es Cristo y la amada la Iglesia. Incluso puede darse una tercera interpretación: el amado es Dios y la amada es la humanidad o cada persona en particular.
Se piensa que fue escrito en el siglo III a. C.
El pensamiento clave del libro es: El amado y la amada.
Esquema del contenido
1.- Titulo - (1.1).
2.- Dos cantares -(1.2 – 8.14).
Primero - (1.2 – 2.7)
Segundo - (2.8 – 3.5).
Tercero –(3.6 – 5.1).
Cuarto –(5.2 -6.3).
Quinto - (6.4 -8.4).
Está escrito en estrofas, en un género literario llamado poesía alegórica. La alegoría es una comparación muy larga.
Su texto, lleno de recursos literarios; símiles y metáforas exaltando el amor y la pasión entre un hombre y una mujer, de piropos, repetición de palabras, ironía, descripción de los encantos físicos y de momentos de cromaticidad.
Los amantes, en ocasiones expresan angustia por la ausencia del amado:
Can.1.7 - Hazme saber, oh tú a quien ama mi alma. Dónde apacientas, dónde sesteas al a mediodía; ¿pues por qué he de estar yo como errante junto a los rebaños de tus compañeros?
Can 5.8.- Yo os conjuro, oh doncellas de Jerusalén que si halláis a mi amado, que le hagais saber que estoy enferma de amor.
La felicidad del encuentro:
Can 2.8 - ¿La voz de mi amado ¡He aquí que viene saltando sobre los montes, brincando sobre los collados!
Can 8.14 – Apresúrate amado, y sé semejante al corzo o al cervatillo, sobre las montañas de los aromas.
El amado siente a la esposa como lo más apreciado que posee.
Can.6.4 – Hermosa eres tú, oh amiga mía, como Tiras. De desear como Jerusalén. Imponente como ejércitos en orden.
Can.-5.1 – Yo vine a mi huerto, oh hermana, oh esposa mía. He recogido la mirra y los aromas. He comido mi panal y mi miel, mi vino y mi leche he bebido.
La belleza del los enamorados son como frutos del amor y de la tierra.
Can.5 .13 – Sus mejillas son como una era de especies aromáticas, como fragantes flores. Sus labios son como lirios que destilan mirra fragante.
Can 7.13 – Las mandrágoras han dado olor. A nuestra puerta hay toda suerte de dulces frutas, nuevas y añejas, que para ti oh amado mío, he guardado.
De anhelo y mutua entrega
Can 1.2.- ¡Oh si él me besara con besos de su boca! Porque mejores son tus amores que el vino
Can 8.6 – Ponme como un sello sobre tu corazón, como una marca sobre tu brazo. Porque fuerte es como la muerte el amor, duros como el sol los celos,. Sus brasas, brasas de fuego, fuerte llama.
Piropos
Can 1.15 – He aquí que tú eres hermosa, amiga mía, tú eres bella, tus ojos son como palomas.
Can 1.6 – Tú eres hermoso, amado mío, y dulce.
El Cantar de los Cantares ha tenido posteriormente una gran influencia en los poetas de todos los tiempos que cantan al amor, sobre todo en los místicos como Teresa de Jesús en su obra Moradas de Castillo Interior y de San Juan de la Cruz en Noche oscura del alma.
También, desde mi punto de vista, en escritores románticos por el uso de los recursos literarios poéticos y en poetas más modernos como Neruda en Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Un saludo y y hasta pronto.
Remi
Nota de editora (Ainhoa): añado este vídeo con "El cantar de los Cantares de Salomon 8:6-7", canción hebrea interpretada por Mª Magdalena A. Scholz. Espero que os guste.
15 may 2010
12 may 2010
Un acercamiento a la figura de Alfonsina Storni
Autora del artículo: Arrate Pérez
Esta escritora argentina nació en Suiza, en la región de habla italiana. Vivió en Rosario, estudió Magisterio en la Escuela Normal y fue profesora de arte dramático. Además, hizo alguna incursión en el teatro, pero lo más conocido de su obra son sus libros de poemas.
Comenzó su carrera literaria en 1916 . Su poesia es post-romántica, intimista y sentimental.
Realizó viajes a Europa en 1930 y 1934 que influenciaron en su obra. A este cambio se sumó su azarosa vida amorosa y su lucha por el papel de la mujer en la sociedad de la época. Además trató el tema de la sinceridad erótica. Su obra se caracteriza por escribir con menos cánones, y con expresión libre y desprejuiciada.
La loba
Yo soy como la loba.
Quebré con el rebaño
Y me fui a la montaña
Fatigada del llano.
Yo tengo un hijo fruto del amor, de amor sin ley,
Que no pude ser como las otras, casta de buey
Con yugo al cuello; ¡libre se eleve mi cabeza!
Yo quiero con mis manos apartar la maleza
Se suicidó en 1938 en Mar del Plata, impotente ante el dolor producido por el cáncer. La noche anterior a internarse en el mar desde la playa La Perla escribió un poema, que envió al diario argentino La Nación. Fue publicado con su necrológica “Voy a dormir”. Se cree que estaba dirigida a su hijo.
VOY A DORMIR
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes…
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides… Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido…
Alfonsina Storni es considerada una de las voces femeninas más potentes de la poesía en lengua castellana de las primeras décadas del siglo XX. Su vinculación con el Modernismo, en medio de la moda vanguardista que se apoderaba de los jóvenes poetas argentinos de su tiempo, hizo que se le diera menos importancia de la que merecía, pese a la notoriedad que alcanzó en su propio país y en el mundo hispánico en general.
Esta excepcional mujer fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta soledad.
De la incomprensión sufrida por Alfonsina Storni surgen unos versos que pueden ser un grito de protesta, canto a la vida, amor a la naturaleza, o reivindicación del derecho de la mujer a convertirse en protagonista. Todo ello se enmarca en su esfuerzo por conquistar la libertad para decidir su destino.
Quizás la aproximación más divulgada y popular a la figura y personalidad de Alfonsina Storni sea la zamba argentina con letra de Félix Luna y música de Ariel Ramírez, que podemos escuchar a continuación interpretada por Mercedes Sosa:
Fuentes:
http://www.cervantesvirtual.
http://es.wikipedia.org/wiki/
http://www.los-poetas.com/j/
http://www.cervantesvirtual.
Imagen:
http://www.elricondetatiana.net/mis_poetas_a/alfonsinastorni.htm
Alfonsina Storni (1892-1938)
Comenzó su carrera literaria en 1916 . Su poesia es post-romántica, intimista y sentimental.
Al oído...
Si quieres besarme.....besa
- yo comparto tus antojos -.
Mas no hagas mi boca presa...
bésame quedo en los ojos.
No me hables de los hechizos
de tus besos en el cuello...
están celosos mis rizos,
acaríciame el cabello.
(...)
Silencio...silencio...¡calla!
Hasta el agua corre apenas,
bajo su verde pantalla
se aquieta casi la arena...
¡Oh! ¡qué perfume tan fino!
¡No beses mis labios rojos!
En la noche de platino
bésame quedo en los ojos...
Realizó viajes a Europa en 1930 y 1934 que influenciaron en su obra. A este cambio se sumó su azarosa vida amorosa y su lucha por el papel de la mujer en la sociedad de la época. Además trató el tema de la sinceridad erótica. Su obra se caracteriza por escribir con menos cánones, y con expresión libre y desprejuiciada.
La loba
Yo soy como la loba.
Quebré con el rebaño
Y me fui a la montaña
Fatigada del llano.
Yo tengo un hijo fruto del amor, de amor sin ley,
Que no pude ser como las otras, casta de buey
Con yugo al cuello; ¡libre se eleve mi cabeza!
Yo quiero con mis manos apartar la maleza
Se suicidó en 1938 en Mar del Plata, impotente ante el dolor producido por el cáncer. La noche anterior a internarse en el mar desde la playa La Perla escribió un poema, que envió al diario argentino La Nación. Fue publicado con su necrológica “Voy a dormir”. Se cree que estaba dirigida a su hijo.
VOY A DORMIR
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes…
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides… Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido…
Alfonsina Storni es considerada una de las voces femeninas más potentes de la poesía en lengua castellana de las primeras décadas del siglo XX. Su vinculación con el Modernismo, en medio de la moda vanguardista que se apoderaba de los jóvenes poetas argentinos de su tiempo, hizo que se le diera menos importancia de la que merecía, pese a la notoriedad que alcanzó en su propio país y en el mundo hispánico en general.
Esta excepcional mujer fue un ejemplo de coraje por su manera de asumir su ser femenino en absoluta soledad.
De la incomprensión sufrida por Alfonsina Storni surgen unos versos que pueden ser un grito de protesta, canto a la vida, amor a la naturaleza, o reivindicación del derecho de la mujer a convertirse en protagonista. Todo ello se enmarca en su esfuerzo por conquistar la libertad para decidir su destino.
Quizás la aproximación más divulgada y popular a la figura y personalidad de Alfonsina Storni sea la zamba argentina con letra de Félix Luna y música de Ariel Ramírez, que podemos escuchar a continuación interpretada por Mercedes Sosa:
Fuentes:
http://www.cervantesvirtual.
http://es.wikipedia.org/wiki/
http://www.los-poetas.com/j/
http://www.cervantesvirtual.
Imagen:
http://www.elricondetatiana.net/mis_poetas_a/alfonsinastorni.htm
11 may 2010
"El último encuentro", de Sandor Marai
Autora del artículo: Gloria Zuluaga
Biografía de Sandor Marai :
Nació en 1900 en Kaschau,Hungria. Pasó un periodo de exilio voluntario en Alemania y Francia durante el régimen de Horthy (dictadura) en los años veinte, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948 con la llegada del régimen comunista y emigró a los EE.UU. La prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido su trabajo.
Llevó con su mujer una vida itinerante hasta que ésta murió.
Acabó nacionalizándose estadounidense e instalándose en San Diego. Viejo y enfermo, se quitó la vida.
"El ultimo encuentro"
Es una novela bastante corta. El tema es el recuerdo de dos amigos después de cuarenta años de distanciamiento físico y espiritual. Se sitúa en el imperio austro-húngaro, describiendo muy bien esa época. Eran como hermanos desde pequeños, compartiendo el internado en una escuela militar. Uno de ellos ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro ha permanecido en su propiedad. Pero los dos han esperado este encuentro pues entre ellos hay un secreto que fue lo que les separó. En vez de recurrir a las armas lo arreglan hablando, aunque a veces puede ser mucho más cruel. El punto común, es el recuerdo imborrable de una mujer.
Opinión
Me gustó sobre todo porque es un canto a la amistad. El protagonista le da un repaso a su amigo haciéndole reflexionar sobre el amor, el honor, la traición, la cobardía y el valor, su amigo le escucha sintiéndose culpable de lo ocurrido, pero la reflexión que tu te haces es que el engaño de su amigo no es lo importante sino cómo pudo llegar a ello.
Me parece que es una novela que para leerla hay que tener una edad, no es para la juventud es para la madurez, pues a un joven no le importa la muerte, la vejez , ni la enfermedad, pero cuando nos vamos haciendo mayores reflexionamos sobre la vida, el pasado, sobre errores cometidos, el paso del tiempo y aquí MARAI hace hacer una meditación que te llega al alma.
Imágenes:
http://bitacoradenaufragios.wordpress.com/2009/02/22/sandor-marai-a-20-anos-de-su-muerte/
http://edu.jccm.es/ies/molina/index.php
Biografía de Sandor Marai :
Nació en 1900 en Kaschau,Hungria. Pasó un periodo de exilio voluntario en Alemania y Francia durante el régimen de Horthy (dictadura) en los años veinte, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948 con la llegada del régimen comunista y emigró a los EE.UU. La prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido su trabajo.
Llevó con su mujer una vida itinerante hasta que ésta murió.
Acabó nacionalizándose estadounidense e instalándose en San Diego. Viejo y enfermo, se quitó la vida.
Es una novela bastante corta. El tema es el recuerdo de dos amigos después de cuarenta años de distanciamiento físico y espiritual. Se sitúa en el imperio austro-húngaro, describiendo muy bien esa época. Eran como hermanos desde pequeños, compartiendo el internado en una escuela militar. Uno de ellos ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro ha permanecido en su propiedad. Pero los dos han esperado este encuentro pues entre ellos hay un secreto que fue lo que les separó. En vez de recurrir a las armas lo arreglan hablando, aunque a veces puede ser mucho más cruel. El punto común, es el recuerdo imborrable de una mujer.
Opinión
Me gustó sobre todo porque es un canto a la amistad. El protagonista le da un repaso a su amigo haciéndole reflexionar sobre el amor, el honor, la traición, la cobardía y el valor, su amigo le escucha sintiéndose culpable de lo ocurrido, pero la reflexión que tu te haces es que el engaño de su amigo no es lo importante sino cómo pudo llegar a ello.
Me parece que es una novela que para leerla hay que tener una edad, no es para la juventud es para la madurez, pues a un joven no le importa la muerte, la vejez , ni la enfermedad, pero cuando nos vamos haciendo mayores reflexionamos sobre la vida, el pasado, sobre errores cometidos, el paso del tiempo y aquí MARAI hace hacer una meditación que te llega al alma.
Imágenes:
http://bitacoradenaufragios.wordpress.com/2009/02/22/sandor-marai-a-20-anos-de-su-muerte/
http://edu.jccm.es/ies/molina/index.php
10 may 2010
"Anatomía de un instante"
Autora del artículo: Inés Echevarría
Por supuesto, no va a ser una crítica, información o recomendación formal del último libro que he leído, pues para poder hacer algo de eso debería haber sido leído de manera distinta a la que lo fue.
Se trata de “Anatomía de un instante” de Javier Cercas y fue uno de los regalos de Olentzero. En todos estos meses no he leído ningún libro más. Con leer los apuntes del curso y el periódico del domingo ya es bastante, que lo voy leyendo durante toda la semana, sobre todo en el autobús, y que no consigo nunca terminarlo (os aseguro que hay sobre mi mesa trozos o secciones de varios que me quedan por terminar de leer) - habría que decir también que más de la mitad del viaje de vuelta a casa lo hago dormida.
Es el primer ensayo que he leído y lo he hecho muy fácilmente, seguramente porque debe de ser un buen libro. Además de que se me ha hecho muy fácil leerlo, deseaba seguir haciéndolo, me intrigaba y me hacia evocar aquella especie de temor que se respiraba en el ambiente el día y los inmediatamente posteriores al 23 F de aquel 1981, a la vez que disfrutaba con la información que estaba recibiendo… Realmente, ha sido un placer.
El autor JAVIER CERCAS
(extraído de la Wikipedia)
Hijo de un veterinario rural, cuando contaba siete años, en 1969, su familia se trasladó a Gerona, y allí estudió con los Maristas. A los catorce años la lectura de Jorge Luis Borges le inclinó para siempre a la escritura. En 1985 se licenció en Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Barcelona y más tarde se doctoró. Trabajó durante dos años en la Universidad de Illinois en Urbana; allí compuso su primera novela. Desde 1989, es profesor de literatura española en la Universidad de Gerona. Está casado y tiene un hijo.
Se transformó en un autor de masas con su tercera novela, Soldados de Salamina (2001), que fue descubierta por Mario Vargas Llosa en un famoso artículo y mereció los elogios de John Maxwell Coetzee y Susan Sontag. Es colaborador habitual de la edición catalana y del suplemento dominical del diario El País. Ganó el Premio Salambó (2001), el Grinzane Cavour de narrativa (2003), el premio de la Crítica de Chile, el Ciutat de Barcelona, el Ciudad de Cartagena, el segundo premio Librero (2001) y la Medalla de Extremadura (2005), todos ellos concedidos por los críticos.
Su obra ha sido traducida a más de veinte lenguas. Por su parte, él mismo ha traducido a autores catalanes contemporáneos y a H. G. Wells.
El libro “ANATOMIA DE UN INSTANTE”
(de la contraportada)
Este libro es un ensayo en forma de crónica o una crónica en forma de ensayo. Este libro no es una ficción. Este libro es la anatomía de un instante: el instante en que Adolfo Suárez permaneció sentado en la tarde del 23 de febrero de 1981 mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso de los Diputados y todos los demás parlamentarios –todos menos dos: el general Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo- buscaban refugio bajo sus escaños. Este libro es la crónica de ese gesto y la crónica de un golpe de estado y la crónica de unos años decisivos en la historia de España.
Por supuesto, no va a ser una crítica, información o recomendación formal del último libro que he leído, pues para poder hacer algo de eso debería haber sido leído de manera distinta a la que lo fue.
Se trata de “Anatomía de un instante” de Javier Cercas y fue uno de los regalos de Olentzero. En todos estos meses no he leído ningún libro más. Con leer los apuntes del curso y el periódico del domingo ya es bastante, que lo voy leyendo durante toda la semana, sobre todo en el autobús, y que no consigo nunca terminarlo (os aseguro que hay sobre mi mesa trozos o secciones de varios que me quedan por terminar de leer) - habría que decir también que más de la mitad del viaje de vuelta a casa lo hago dormida.
Es el primer ensayo que he leído y lo he hecho muy fácilmente, seguramente porque debe de ser un buen libro. Además de que se me ha hecho muy fácil leerlo, deseaba seguir haciéndolo, me intrigaba y me hacia evocar aquella especie de temor que se respiraba en el ambiente el día y los inmediatamente posteriores al 23 F de aquel 1981, a la vez que disfrutaba con la información que estaba recibiendo… Realmente, ha sido un placer.El autor JAVIER CERCAS
(extraído de la Wikipedia)
Hijo de un veterinario rural, cuando contaba siete años, en 1969, su familia se trasladó a Gerona, y allí estudió con los Maristas. A los catorce años la lectura de Jorge Luis Borges le inclinó para siempre a la escritura. En 1985 se licenció en Filología Hispánica en la Universidad Autónoma de Barcelona y más tarde se doctoró. Trabajó durante dos años en la Universidad de Illinois en Urbana; allí compuso su primera novela. Desde 1989, es profesor de literatura española en la Universidad de Gerona. Está casado y tiene un hijo.
Se transformó en un autor de masas con su tercera novela, Soldados de Salamina (2001), que fue descubierta por Mario Vargas Llosa en un famoso artículo y mereció los elogios de John Maxwell Coetzee y Susan Sontag. Es colaborador habitual de la edición catalana y del suplemento dominical del diario El País. Ganó el Premio Salambó (2001), el Grinzane Cavour de narrativa (2003), el premio de la Crítica de Chile, el Ciutat de Barcelona, el Ciudad de Cartagena, el segundo premio Librero (2001) y la Medalla de Extremadura (2005), todos ellos concedidos por los críticos.
Su obra ha sido traducida a más de veinte lenguas. Por su parte, él mismo ha traducido a autores catalanes contemporáneos y a H. G. Wells.
El libro “ANATOMIA DE UN INSTANTE”
(de la contraportada)
Este libro es un ensayo en forma de crónica o una crónica en forma de ensayo. Este libro no es una ficción. Este libro es la anatomía de un instante: el instante en que Adolfo Suárez permaneció sentado en la tarde del 23 de febrero de 1981 mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso de los Diputados y todos los demás parlamentarios –todos menos dos: el general Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo- buscaban refugio bajo sus escaños. Este libro es la crónica de ese gesto y la crónica de un golpe de estado y la crónica de unos años decisivos en la historia de España.
Bergara, 9 de mayo del 2010
Inés Echevarria Aramburu
Inés Echevarria Aramburu
4 may 2010
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.- Lewis Carroll.
EL AUTOR
Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson (Daresbury, Cheshire, 27 de enero de 1832 – Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898), sacerdote anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico, conocido.
Los antepasados de Dodgson procedían principalmente del norte de Inglaterra, con algunas conexiones irlandesas. Conservadores y miembros de la High Church anglicana, la mayoría de ellos se dedicaron a las dos profesiones características de la clase media-alta inglesa: el ejército y la Iglesia. Su bisabuelo, llamado también Charles Dodgson, llegó a ser obispo; su abuelo, otro Charles, fue capitán del ejército y murió en batalla en 1803, cuando sus dos hijos eran todavía muy pequeños. El mayor de ellos —también llamado Charles— escogió la carrera eclesiástica. Estudió en Westminster School y más tarde en Christ Church, Oxford. Con grandes dotes para las matemáticas, obtuvo una doble titulación que prometía ser el comienzo de una brillante carrera académica. No obstante, el futuro padre de Lewis Carroll prefirió, tras casarse en 1827 con su prima, convertirse en párroco rural.
El joven Charles inició su educación en su propia casa. Las listas de sus lecturas conservadas por la familia, atestiguan su precocidad intelectual: a los siete años leyó The Pilgrim’s Progress de John Bunyan.
Su temprana carrera académica osciló entre sus éxitos, que prometían una carrera explosiva, y su tendencia irresistible a la distracción. A causa de su pereza, perdió una importante beca, pero, aun así, su brillantez como matemático le hizo ganar, en 1857, un puesto de profesor de matemáticas en Christ Church, que desempeñaría durante los 26 años siguientes. Cuatro años después fue ordenado diácono. Murió el catorce de enero de 1898 de una bronquitis, unos días antes de cumplir los 66 años.
Contexto histórico social del autor
Lewis Carroll refleja en Alicia las características de la era Victoriana, época en la que vivió y escribió. Son constantes las alusiones a los ideales de su época. Ideales tales como: progreso científico, económico, social y tecnológico; espíritu de descubrimiento y de aventura; espíritu religioso.
Otra característica de la época, es que esta sociedad es la creadora del juego recreativo. Juegos como el Backgammond, el rugby, el criquet o el tenis son puestos de moda y extendidos por toda Europa. Carrol hace sin duda, una apología sobre el juego, ya que éste es un elemento clave en la historia de Alicia. ¿Qué es Alicia sino un juego? Un juego de naipes en la primera parte y un juego de ajedrez en la segunda.
Es en ese contexto donde debemos situarnos para entender los libros de Lewis Carroll.
EL RELATO: ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Tema
Tras el paseo rutinario de la tarde, Alicia echa a correr detrás de un conejo blanco parlante y ataviado con vestidos. Cuando llega a su madriguera se da cuenta que ésta es la entrada a un mundo desconocido. En él Alicia vive unas aventuras singulares que nos recuerdan a todo lo que vivimos en nuestros sueños. Ella es una niña inglesa de buena educación que no cesa de discurrir e imaginar por lo que no parece asombrarle en absoluto nada de lo que vive. De hecho, cambia de estatura a cada momento, conoce a múltiples animales, escucha numerosas historias de los personajes y es invitada a extraños eventos y fiestas. Alicia se adentra en un mundo surrealista y onírico del que despierta justo antes de que la Reina de Corazones, esa extraña mujer gritona y dominante, le cortara la cabeza.
Alicia se encuentra en un mundo absurdo, donde tendrá constantes, y a veces tormentosas, pérdidas de identidad y experimentará en sus propias carnes todo tipo de problemáticas con el lenguaje.
Estilo literario
El relato -pues no puede considerarse como novela debido a su extensión, pero sí como un cuento infantil, una fábula o simplemente una liberalización de la mente adulta hacia los no prejuicios de la creatividad- abre nuevos horizontes poéticos, literarios, narrativos y en él caben toda clase de recursos que apuestan por la imaginación. Es rápido y trepidante. Ágil, breve y carente de redundancias.
El lenguaje es poético y bello, y como todo buen escritor para niños, coloca al lector rápidamente en contacto con los personajes.
Rompe con la literatura convencional, con la moraleja de las fábulas y el realismo puro del romanticismo, al mismo tiempo que presenta una mezcla magistral entre el sueño y la realidad, lo que permite construir un espacio imaginario. Cada diálogo, cada expresión, cada frase, todo este cúmulo de recursos narrativos, parece a veces haber surgido de la mente de un loco genio. Parecen absurdos incluso algunos pasajes de la obra, pero no son así en realidad. Todos tienen su parte de sentido, su justificación dentro del marco de la obra entera.
El libro representa un símbolo de la libertad narrativa y comprende innumerables juegos lingüísticos. Por último, no podemos obviar las fantásticas ilustraciones del libro, dibujos en tinta al estilo de la caricatura satírica victoriana.
VALORACIÓN
Un delicioso entramado de situaciones inverosímiles y absurdas, de seres singulares e inolvidables, de pasajes oníricos y de juegos con el lenguaje y con la lógica. El cuento simboliza el momento en que el niño, al dejar de serlo, comienza a penetrar en el fascinante, misterioso y absurdo mundo de los adultos. Al descender por la madriguera del Conejo, Alicia está avanzando en el tiempo hacia ese momento, ya cercano, en el que ingresará en el mundo social de los mayores. Y al llegar al fondo de la madriguera, el primer dilema que se le plantea es si beber o no de ese frasco que hay encima de la mesa, si crecer o no crecer, es decir, si hacerse o no hacerse adulto, de ese adulto que siempre tiene prisa... -es tarde, es tarde...
VALORACIÓN
Un delicioso entramado de situaciones inverosímiles y absurdas, de seres singulares e inolvidables, de pasajes oníricos y de juegos con el lenguaje y con la lógica. El cuento simboliza el momento en que el niño, al dejar de serlo, comienza a penetrar en el fascinante, misterioso y absurdo mundo de los adultos. Al descender por la madriguera del Conejo, Alicia está avanzando en el tiempo hacia ese momento, ya cercano, en el que ingresará en el mundo social de los mayores. Y al llegar al fondo de la madriguera, el primer dilema que se le plantea es si beber o no de ese frasco que hay encima de la mesa, si crecer o no crecer, es decir, si hacerse o no hacerse adulto, de ese adulto que siempre tiene prisa... -es tarde, es tarde...
En el mundo de los adultos, tal como descubre Alicia, todos o casi todos los valores son convencionales. Como en un juego de cartas, a unos les toca ser rey, a otros, sota, y a la mayoría, soldado raso. Todo el mundo de los adultos está regido por unas normas, que tal como percibe, no tienen sentido alguno. La vida es un juego tan absurdo y arbitrario como el partido de criquet que organiza la Reina en sus propios jardines.
Así, la niña se enfrenta al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para ingresar en él. Alicia se sumerge en un mundo, donde la razón deja de existir y sin embargo, todo tiene su lógica y las cosas funcionan correctamente a pesar de todo. Nada es como parece, pero todo es auténtico. Las reglas convencionales se desvanecen abriendo paso a situaciones extrañas incluso para la propia imaginación, aunque quizás toda ello sólo sea posible por el hecho de proceder de una mente anegada por la infancia.
BIBLIOGRAFÍA
CARROLL, L.: Alicia en el país de las maravillas. Alianza Eitorial. Madrid 1985
FUENTES: http://es.wikipedia.org/wiki/Lewis_Carroll#Biograf.C3.ADa
Autora: Begoña Urrutia Elorza
Amigos y grandes escritores de finales del siglo XIX
Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas "Clarín" fueron tres grandes literatos de finales del siglo XIX y, además, grandes amigos. Es curioso ver qué diferentes eran los tres, cómo eran de un carácter muy diferente y, a su vez, tenían una gran complicidad.
Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851- Madrid, 1921) era una persona inquieta y de gran simpatía, con una gran pasión por la escritura desde muy joven, a pesar de que su afición no era de agrado de su familia. Viajó mucho por Europa y conoció la literatura francesa muy de cerca. Escribía aproximadamente una novela al año y muchos artículos periodísticos. Era una gran feminista que, junto con Concepción Arenal, luchó en contra de los malos tratos, a pesar de que eso le enfrentó a su propio esposo y le llevó a abandonarlo ante la presión en contra de que ella escribiera. El machismo imperante le dificultó mucho su integración en el mundo literario, pero ella no dejó de luchar por su posición. El amor de su vida fue Benito Pérez Galdós, con quien compartió una profunda amistad.
Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843 - Madrid, 1920), por el contrario, era una persona tímida que trataba de pasar desapercibida. Le gustaba salir a la calle a escuchar conversaciones ajenas. Tenía una gran imaginación y era muy creativo. Aunque se matriculó en Derecho, fue borrado de las listas por falta de asistencia, ya que su pasión por la lectura y la escritura le llevó a decidirse a vivir de escribir, aunque eso le llevó a una vida muy modesta. Al ser una progresista y anticlerical, sus enemigos políticos impidieron que le otorgaran el premio Nobel.
Leopoldo Alas "Clarín" (Zamora, 1852 - Oviedo, 1901) compartió una gran amistad con Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós. Clarín fue una persona muy perfeccionista, uno de esos estudiantes brillantes de primera fila y un profesor temido debido a sus críticas despiadadas y a su severidad. Criticaba duramente a algunos autores de la época y su aspiración máxima era la de elevar el nivel cultural del país.
Defendió su tesis doctoral sobre "El derecho y la moralidad" y tenía su cátedra en Derecho Natural. Gozó de mucho prestigio en el ámbito universitario
Unas personas tan diferentes que compartían su amor por la literatura, se diferencian también con claridad en sus obras. Benito Pérez Galdós describía a través de la propia narración y su estilo era accesible y vivo. Emilia Pardo Bazán tenía una escritura más mordaz y crítica, naturalista tanto en sus artículos como en sus novelas. Leopoldo Alas "Clarín" era un artista de las palabras y pincelaba cada frase que escribía. Por suerte, se comunicaban a través de cartas, por lo que podemos disfrutar en la actualidad de sus conversaciones e intercambios preciosos de mutua admiración.
Es muy tierno lo que le escribían a Clarín por su mala letra, que, lejos de reproches, lo convertía en su seña de identidad (tomado de la Wikipedia):
Carta de Emilio Pardo Bazán a Benito Pérez Galdós
Fuentes:
http://www.cervantesvirtual.com
http://es.wikipedia.org
Programa "La rosa de los vientos" referenciado en un post anterior en este mismo blog
Benetti et. al. (2005). Más que palabras. Literatura por tareas. Barcelona: Difusión
Imágenes:
Emilia Pardo Bazán: http://nuevasletrasun.blogspot.com/2009/04/la-operacion.html
Benito Pérez Galdós: http://ldoreste.wordpress.com/2009/06/21/braulio/
Leopoldo Alas "Clarín": http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:LeopoldoAlasClarin.jpg
Defendió su tesis doctoral sobre "El derecho y la moralidad" y tenía su cátedra en Derecho Natural. Gozó de mucho prestigio en el ámbito universitario
Unas personas tan diferentes que compartían su amor por la literatura, se diferencian también con claridad en sus obras. Benito Pérez Galdós describía a través de la propia narración y su estilo era accesible y vivo. Emilia Pardo Bazán tenía una escritura más mordaz y crítica, naturalista tanto en sus artículos como en sus novelas. Leopoldo Alas "Clarín" era un artista de las palabras y pincelaba cada frase que escribía. Por suerte, se comunicaban a través de cartas, por lo que podemos disfrutar en la actualidad de sus conversaciones e intercambios preciosos de mutua admiración.
Es muy tierno lo que le escribían a Clarín por su mala letra, que, lejos de reproches, lo convertía en su seña de identidad (tomado de la Wikipedia):
- Pérez Galdós: En una carta dirigida a Clarín le dice, «¡Cuán más hermoso recibir un papel lleno de garabatos y prepararse a los goces puros de la adivinación! Ir conquistando sílaba a sílaba el reino misterioso de su escritura caldea».
- Emilia Pardo Bazán: «Ya tenía ganas de ver sus deliciosos garabatitos».
Carta de Emilio Pardo Bazán a Benito Pérez Galdós
Fuentes:
http://www.cervantesvirtual.com
http://es.wikipedia.org
Programa "La rosa de los vientos" referenciado en un post anterior en este mismo blog
Benetti et. al. (2005). Más que palabras. Literatura por tareas. Barcelona: Difusión
Imágenes:
Emilia Pardo Bazán: http://nuevasletrasun.blogspot.com/2009/04/la-operacion.html
Benito Pérez Galdós: http://ldoreste.wordpress.com/2009/06/21/braulio/
Leopoldo Alas "Clarín": http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:LeopoldoAlasClarin.jpg
3 may 2010
"El azar", de Emilia Pardo Bazán (1851-1921)
Autora: Remi
Sobre esta mujer escritora, pionera en todos los sentidos y sobre sus obras más conocidas creo que no tengo nada que decir, pero ya que hemos leído varios cuentos modernos y analizado la estructura de los mismo, me entraré en los de la autora, puesto que ella los consideraba en ocasiones superiores al género novelístico.
Todos ellos son fáciles de leer, y reflejan historia observadas, vividas o narradas por terceras personas con gran realismo tanto en sus personajes como en sus descripciones.
He elegido “El azar” por desarrollarse en el País Vasco, un país de costumbres y maneras de ser y expresiones lingüísticas propias, no tan lejanas aunque ahora en parte reivindicadas, ya perdidas en la globalización.
Enlace a "El azar"
En el cuento aparecen dos personajes, Mikaela e Iñasi, junto al azar que cambiará sus vidas.
Mikaela, es una joven de clase humilde, una muchacha ignorante y soñadora, trabajadora en una fábrica de naipes - por lo que se supone la acción se desarrolla en Alava-, a la que los consejos de su confesor determinarán tanto sus pensamientos como las actitudes que tome ante la vida, algo muy común en tantas mujeres a lo largo de la historia.
Iñasi es un joven de caserío, representante del hombre vasco en su aspecto físico y su carácter noble y bonachón, poco hablador e incapaz de mentir.
Ambos sueñan con un futuro mejor pero Mikaela hace prometer a Inasi que jamás jugará a los naipes, pues según su confesor le ha comentado solo traen la desgracia e infelicidad. Inasi así lo promete, pero, como todo humano, es débil, cae en la tentación y pierde el dinero ahorrado para su futuro en común, por lo que tendrá que emigrar.
Mikaela sufrirá un grave accidente en el que perderá parte de los dedos de su mano al distraerse en su trabajo.
Un solo momento de debilidad o despiste, será suficiente para que el azar les juegue una mala pasada y cambie sus vidas para siempre, es algo así como lo sucedido en el Paraíso a Adán y Eva. Todos los errores y pecados o debilidades humanas tienen sus penalizaciones.
Como en todos sus cuentos, Pardo Bazán extrae una enseñanza moralizante, algo que aún está en cierto modo relacionado con las fábulas aunque en contextos literarios totalmente diferentes, pero aún latente en las costumbres, leyendas y educación ejemplificante de los pueblos.
Como curiosidad, adjunto la lista de los relatos de esta autora que son los favoritos de los nuevos “góticos” y que, en cierto modo, pueden ser precursores de Allan Poe (salvando las distancias), ya que se menciona en el audio a esta tribu urbana.
Relatos de Emilia Bazán:
En El espejo gótico
Un saludo.
Remi.
Fuente del texto "El Azar" y de la imagen: http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/pardo_bazan/
Los cuentos de Emilia están divididos en varias colecciones:
- Cuentos de Mariela
- Cuentos de amor
- Cuentos profanos
- Cuentos antiguos
- Cuentos de Navidad y Reyes
Todos ellos son fáciles de leer, y reflejan historia observadas, vividas o narradas por terceras personas con gran realismo tanto en sus personajes como en sus descripciones.
He elegido “El azar” por desarrollarse en el País Vasco, un país de costumbres y maneras de ser y expresiones lingüísticas propias, no tan lejanas aunque ahora en parte reivindicadas, ya perdidas en la globalización.
Enlace a "El azar"
En el cuento aparecen dos personajes, Mikaela e Iñasi, junto al azar que cambiará sus vidas.
Mikaela, es una joven de clase humilde, una muchacha ignorante y soñadora, trabajadora en una fábrica de naipes - por lo que se supone la acción se desarrolla en Alava-, a la que los consejos de su confesor determinarán tanto sus pensamientos como las actitudes que tome ante la vida, algo muy común en tantas mujeres a lo largo de la historia.
Iñasi es un joven de caserío, representante del hombre vasco en su aspecto físico y su carácter noble y bonachón, poco hablador e incapaz de mentir.
Ambos sueñan con un futuro mejor pero Mikaela hace prometer a Inasi que jamás jugará a los naipes, pues según su confesor le ha comentado solo traen la desgracia e infelicidad. Inasi así lo promete, pero, como todo humano, es débil, cae en la tentación y pierde el dinero ahorrado para su futuro en común, por lo que tendrá que emigrar.
Mikaela sufrirá un grave accidente en el que perderá parte de los dedos de su mano al distraerse en su trabajo.
Un solo momento de debilidad o despiste, será suficiente para que el azar les juegue una mala pasada y cambie sus vidas para siempre, es algo así como lo sucedido en el Paraíso a Adán y Eva. Todos los errores y pecados o debilidades humanas tienen sus penalizaciones.
Como en todos sus cuentos, Pardo Bazán extrae una enseñanza moralizante, algo que aún está en cierto modo relacionado con las fábulas aunque en contextos literarios totalmente diferentes, pero aún latente en las costumbres, leyendas y educación ejemplificante de los pueblos.
Como curiosidad, adjunto la lista de los relatos de esta autora que son los favoritos de los nuevos “góticos” y que, en cierto modo, pueden ser precursores de Allan Poe (salvando las distancias), ya que se menciona en el audio a esta tribu urbana.
Relatos de Emilia Bazán:
- Aire.
- Berenice.
- El amor asesinado.
- El antepasado.
- El conjuro.
- El corazón perdido.
- El espectro.
- El fantasma.
- El mausoleo.
- El oficio de difuntos.
- La aventura del ángel.
- La paloma negra.
- La resucitada.
- Las armas del arcángel.
- Las espinas.
- La sombra.
- Mi suicidio.
- Sor aparición.
- Vampiro.
En El espejo gótico
Un saludo.
Remi.
Fuente del texto "El Azar" y de la imagen: http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/pardo_bazan/
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