En este programa número 51 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos compartir la música de Pau Casals, considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos, nacido un 29 de diciembre en El Vendrell (Tarragona).
En calidad de intérprete, aportó cambios innovadores a la ejecución del violonchelo e introdujo nuevas posibilidades técnicas y expresivas. Como director, buscaba igualmente la profundidad expresiva, la esencia musical que sabía alcanzar con el violonchelo. Comprometido políticamente con la paz y por la democracia, además de fundar y patrocinar orquestas para los obreros y labradores, refugiados y exiliados.
La música que escucharemos tras la presentación es "El cant dels ocells" ("El canto de los pájaros"), de "A Concert at the White House", Columbia KL 5726), y la Suite Nº 6 para violonchelo solo en Re mayor, BWV 1012 (J.S. Bach). Pau Casals, violonchelo. Estas son las partes de esta suite:
1. Prélude
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Gavotte I + II
6. Gigue
Esta semana vamos a dedicar el programa número 18 del programa de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, a Pedro Ruy-Blas, cantante, compositor, actor y músico nacido en Madrid en 1949, que ha sufrido la censura franquista por cantar a la libertad.
Esta es la selección de canciones suyas que hemos preparado para este programa, tras la presentación:
En este programa número 15 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, celebramos el cumpleaños de Miryam Quiñones, una de las
más reconocidas y tenaces difusoras de la Canción de Autor Latinoamericana Contemporánea.
Miryam Quiñones (28 de marzo, Lima, Perú) tiene una amplia trayectoria musical,
habiendo pasado por los talleres de arte de la Universidad de Lima, las aulas
del Conservatorio Nacional de Música, el Instituto Kodaly y la Escuela de Artes Vocales
de Santiago de Chile, entre otros.
Comunicadora
social y ex integrante de diversas agrupaciones, desarrolla ahora una carrera solista,
que la ha llevado a cantar en muchos países del mundo.
Ha compartido
escenario con los más reconocidos cantautores, entre otros con Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto
Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo.
Resultó
premiada en 2015 con el Fondo
Ibermúsicas y en 2016 por
el Fondo Argentino de Desarrollo
Cultural.
En 2017, fue
distinguida con una Estatuilla a su ‘Excelente
Labor Cultural’, otorgada por el Congreso de la Nación, en Lima - Perú.
Actualmente
se encuentra desarrollando un proyecto homenaje a la Canción de Autor Peruana
Contemporánea.
La propia Miryam Quiñones nos envía esta selección de
su discografía para el programa, una canción de cada, de casi todos sus discos. Estas son las
canciones que vamos a escuchar y que tenéis, como siempre, en la ficha del
programa:
Eva - LOCURAS, Miryam
Quiñones canta a Silvio (Perú, 2001)
El hombre extraño - Miryam Quiñones en Vivo I (Perú, 2002)
Greta - Miryam Quiñones en Vivo II (Perú, 2004)
El surco - ‘Eternamente, Chabuca..’ (Argentina, 2012)
Las flores buenas de Javier (duo con
Vicente Feliú) - ‘Las flores buenas de
Javier’Homenaje a Javier Heraud(Cuba, 2015)
El necio (duo con Silvio Rodríguez)
- ‘Con el Alma en Vilo’ (Argentina, 2013)* Con la participación especial de Silvio Rodríguez,
Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Alberto Rojo y Jorge Fandermole.
“La magnífica voz, rotunda y rica en
registros, de la trovadora peruana, una de las más relevantes de Iberoamérica,
inundó la plaza. Acompañada de su guitarra y, en algunas canciones, de Julián
Cerasuolo en el cajón peruano, nos llevó prendidos de su maestría.”
Pedro
Leopoldo Alcántara - Festival 'Abril para Vivir' (Granada, España)
“Tiene el aroma que trae el rumor
del río y el misterio de la noche. Tiene el sabor de la tierra de toda
Latinoamérica, sin perder sus lazos con el Perú que la vio nacer y crecer, y
con la música popular argentina que la albergó.
Héctor
Sánchez - Radio Gráfica y Agencia Télam (Argentina)
“Haciendo honor a su condición de
intérprete, Miryam rinde culto al canto. Desde la primera frase del disco a la
última, el álbum está atravesado por el deleite de una voz y una
instrumentación inusuales.”
Daniel Hofer
- Revista Hecho en Bs.As. (Argentina)
“Si no recuerdo mal, lo primero que
escuché de Miryam
Quiñones fue un hermoso disco sobre canciones de Silvio
Rodríguez, con un modo muy personal... tuve entonces la impresión de una voz
hermosa y un trabajo que reflejaba una manera de ver y asumir la canción, que
no es más que una filosofía de vida... y fuimos compartiendo escenarios y
encuentros en varios lugares (Barcelona, Lima, La Habana…). Ya para esas alturas sin duda
estaba ante una persona de pensamiento claro y comprometida con una estética de
lucha y de belleza...”
Vicente Feliú(Fundador del Movimiento de la Nueva Trova Cubana)
En este programa número catorce de La Alegre Corchea Libertaria, programa de Radio Alegría Libertaria, radio libre online, aprovechamos que Rocío Márquez ha publicado su nuevo disco "Encontrado en el Jueves" para contar un poco qué es el Jueves, mercaíllo de Sevilla.
Rocío Márquez (Huelva, 1985), encumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, lleva más de una década, desde que en 2008 ganara la Lámpara Minera, labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada.
Su personalidad inquieta y su enorme curiosidad quedan patentes en su discografía, que de manera transversal nos muestra tan gran amor por la tradición flamenca como imperiosa necesidad de ensanchar los límites de esa misma tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras (extraído de su web).
Canciones del programa:
1. Luz De Luna
2. Trago Amargo
3. Entorna La Puerta
4. El Último Organito
5. Andalucía
6. No Sentir
7. Una Vida De Imagen
8. Llegar A La Meta
9. Quiero
10. Más Verdad
11. Empezaron Los Cuarenta
12. Yo Soy Águila Imperial
13. Me Embrujaste / Se Nos Rompió El Amor
14. Andaluces De Jaén
CRÉDITOS
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Vamos a realizar, entre otros, un programa semanal dedicado a cantantes o gente de la música que cumpla años esa semana. Lo íbamos haciendo en el des-informativo semanal, como noticia final, pero hemos realizado cambios en el des-informativo para (a)liarnos con Aupa Konpas de Zintzilik Irratia, y así, hemos pensado dar más tiempo y más música a esta sección.
Comenzamos con una introducción a la persona cumpleañera y después, os dejamos con su música.
Hoy queremos recordar a Ida Cox.
Ida Cox
Ida Cox, nacida Ida Prather, Georgia, el 25 de febrero de 1896, fue una cantante afroestadounidense, principalmente conocida por sus grabaciones e interpretaciones de blues
Participó en las luchas contra las consecuencias del Crac del '29.
El gospel, el blues, el jazz y el rap han provisto de voz y de ímpetu reivindicativo a las afroamericanas y los afromericanos a lo largo de los siglos; les ha aportado un espacio para la protesta y la autoafirmación. También debe tenerse en cuenta que la cultura afro-americana es de
tradición eminentemente oral y de ahí que la música adquiera tamaña relevancia.
Cuando en 1920 las cantantes de blues empiezan a grabar, su labor artística se halla mermada por la censura de las compañías discográficas que ejercían un gran control sobre el material que se grababa para evitar el escándalo y la subversión. A pesar de que la protesta es limitada, las cantantes de blues crearon a través de sus canciones una conciencia social de corte feminista en la que converge la crítica racial, de género y de clase.
En este sentido Patricia Hill Collins subraya el hecho de que la mayoría de las mujeres afromericanas no tenían acceso a la educación y que por tanto, las grabaciones de blues representan el primer documento que permite explorar la forma en que la mujer afro-americana de clase trabajadora cuestiona el sistema opresor.
MÚSICA
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Ida Cox - Greatest Hits https://youtu.be/1HZLJYQRD3Y
01- Lawdy, Lawdy Blues
02- Pink Slip Blues
03- Coffin Blues
04- Blues for Rampart Street
05- Death Letter Blues
06- Fogyism
07- Hard Times Blues
08- Mama Goes Where Papa Goes
09- St: Louis Blues
10- Wild Women Don't Have the Blues
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
El día que yo me muera
(Como las estrellas,)
se acabará la alegría,
(qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.)
de luto estarán las pompas,
(Como las estrellas,)
cerradas las pulperías.
(qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.)
Como las estrellas,
hermosas y bellas,
qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.
Canten, señores cantores,
(Como las estrellas,)
de qué me andái recelando, (1)
(qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.)
si apenas soy apariencia, (2)
(Como las estrellas,)
sombrajeando y caminando.
(qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.)
Supiera que yo cantando (3)
(Como las estrellas,)
algún alivio tuviera,
(qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.)
de la noche a la mañana
(Como las estrellas,)
cantando me amaneciera.
(qué alegres son las obreras,
bailemos con ellas.)
Versión de Leda y María. Víctor Jara canta:
(1) de qué me andái esperando
(2) Si apenas soy de apariencia
(3) Si supiera que cantando
"...son trabajos humildes pero con la escencia que nace del corazón.. La intención de pensar cantando" Tomas Vera.
Tomas Vera es un cantautor canario que debuta en el segundo certamen de Cantautores de Canarias en 1990.
A partir de ahí forma el grupo Chigada y Shekere grabando su primer CD...
MÁS QUE UNA SIMPLE SONRISA...
Vinculado siempre a la Nueva Canción Canaria y a la Canción de Autor.
Después de esto continúa en solitario harto de pasar por filtros y censura de sus canciones..por productores y discograficas , eligiendo un camino musical libre... su tierra, su pasado, su cultura Canaria, la lucha obrera , la paz y la conservación del medio ambiente, cabalgan en sus temas.
En estos momentos se encuentra formando un proyecto musical para ayudar a todos aquellos que pasen por este mundo cantando de una forma distinta a la usual...
Solicitando parcela
los años fueron pasando.
Cárdenas daba la tierra
y Alemán la iba quitando.
Inafectabilidades
que nos mandaron al cuerno.
A mí me dejó sin tierra
este bárbaro gobierno.
Cuando invadí latifundios
me echaron los federales,
y a punta de bayoneta
me vaciaron los morrales.
Luego fui caravanero
descalzo en la carretera
con cientos de compañeros
solicitantes de tierra.
Pasaron cuatro sexenios
y otros tantos presidentes,
y todavía en el Agrario
estudian los expedientes.
Soy campesino y conozco
la ley por muchas razones,
pues la política agraria
la han hecho puros bribones.
Como aquellos que en Chihuahua
valiente me conocieron,
y por pelear mi derecho
a la cárcel me metieron.
Mi madre me dijo entonces:
«Deja la Reforma Agraria».
¡Le contesté que no fuera
contrarrevolucionaria!
Traigo chamarra de cuero
y todavía uso guarache,
mi sombrero es de petate
y mi cantar es de mariachi.
Dicen que quieren matarme
y les parece sencillo.
Pues, ¡que preparen la tropa
que ayer mató a Jaramillo!
Constitución mexicana,
¡válgame tanta belleza!
Ya me cansé del gobierno
que hoy paga por mi cabeza.
Vuela, paloma ligera,
ya sabes de qué se trata.
Si he de morir, que me muera
gritando: ¡Viva Zapata!
Rebeldía rural. Versión de Judith Reyes.
¿QUIEN CANTARÁ TU HISTORIA? por Yelly Alarcón Reyes y Félix Pérez
[...]
SU PARTICIPACION EN LAS LUCHAS CAMPESINAS; PERSECUCION Y ENCARCELAMIENTO.
El 22 de mayo de 1960, 184 familias campesinas del Frente División del Norte, se lanzaron a la ocupación del barrio conocido como El triste, correspondiente al casco de la ex hacienda de Santo Domingo, Municipio Villa Ahumada, Chihuahua. Judith se solidarizó con estas familias campesinas no sólo con su canto y su denuncia. De ésto da el siguiente testimonio: “llegué con 8 toneladas de víveres recolectadas casa por casa en la ciudad de Parral (…) policías municipales y tropa me hostilizaron y trataron de apoderarse de mis cosas. Cuando al fin pude llegar al casco de la ex hacienda, un teniente trató de demorar la entrega de los víveres, pero sabiendo como pincha el hambre, insistí en hacer una entrega inmediata. Al final de la jornada mis dedos estaban adoloridos y las manos me sangraban… por manejar tantas cajas y encostalar granos amarrando los sacos con cáñamo.” En 1961 canta esa historia en el Corrido de Santo Domingo, el siguiente es un fragmento:
“Son las armas de la Patria contra de los campesinos, las mujeres, los ancianos, y como 300 niños. Linda gente de Parral linda la Ciudad de Juárez nos trajeron alimentos a pesar de los pesares. Año del sesenta y uno en la prensa se leía la repartición de tierras que López Mateos hacía. Pero sólo eran noticias lejos de las realidades porque la Reforma Agraria es demagogia en cantidades1.
Judith Reyes recorrió con su guitarra los campos y las sierras de Chihuahua y de Durango, también presentó recitales en todas las escuelas rurales del país y de sus canciones brotaba poesía y denuncia. La participación de esta aguerrida compositora en las luchas campesinas tuvo como respuesta la intimidación y persecución por parte del gobernador del estado de Chihuahua, Paredes Ginér Durán, quien en 1962 la priva de su libertad física en la cárcel de la Capital del Estado. Sin embargo esto no la detiene, su canto de lucha sigue, motivo por el cual es desterrada del estado. En 1963 se presenta en la capital del país como “corridista” y da su primer recital en esta modalidad en la Academia de San Carlos, luego en la Escuela de Agricultura de Chapingo, en el Instituto Politécnico Nacional, en algunos auditorios de la UNAM y muchas otras Universidades del interior del país. [...] SU PARTICIPACION EN EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DEL 68 Y EL EXILIO.
Su incansable espíritu de lucha contra la injusticia y su compromiso con las causas del pueblo, hacía que estuviera presente en la mayoría de los movimientos políticos invitada por la gente que compartía su música y su decidida entrega en estos movimientos, siempre con su guitarra que pareciera un fusil disparando denuncia tras denuncia en cada una de sus canciones. En 1969, Judith Reyes estuvo secuestrada e incomunicada en las caballerizas de guardias presidenciales, donde permaneció en la más completa obscuridad bajo tortura física y psicológica. Su libertad se obtuvo después de tres semanas de desaparecida gracias a una movilización popular que exigía su presentación. Debido a las amenazas que continuaron en su contra (“o te vas o te mueres”) se vio obligada a salir del país y este exilio duro 4 años. En el libro Cantares de la memoria del folklorista René Villanueva (1994), el autor recuerda algunos episodios que compartió con ella en el movimiento estudiantil del 68. René describe: “Después de la terrible noche de Tlatelolco, presentarte ante los estudiantes semejaba a un operativo guerrillero de la más rigurosa clandestinidad para poder burlar el acoso policiaco que se padecía (…) el secuestro, otra golpiza y las amenazas contra ti y tu familia que desde el más alto nivel político recibiste, te orillaron a exiliarte. Sí Judith, los exiliados políticos no sólo son chilenos, argentinos o guatemaltecos, existen también los mexicanos y tú fuiste uno de ellos.”
Judith Reyes, ¿quién cantará tu historia? Extraído de 666ismo Crítico
"Judith puede considerarse la cronista de los guerrilleros urbanos y
rurales, y su obra musical es un testimonio vivo e indispensable de los
sesenta y de los setenta mexicanos. Mas aún, esa mujer valiente y
directa que fue Judith Reyes es prácticamente la única voz de los
perdedores de la "guerra sucia " y de los movimientos sociales
radicales. Los conciertos eran como ella. llanos y claros. Uno asistía a
informarse, a saber y a solidarizarse con Judith y con todos, teníamos
la certeza de que estábamos siendo fichados, y la sensación, siempre
optimista, del tamaño del optimismo que transmitía Judith, de que un día
se vencería."
"Judith Reyes más que hacer arte, rescató el sentido épico del corrido" "La violinista y antropóloga Liliana García cuenta en un libro la historia de la valiente tamaulipeca. Abandonó una prometedora carrera de cantautora de éxito comercial. Se metió al periodismo. Conoció la vida de los campesinos en Chihuahua. Comenzó a componer corridos que llegaron a ser cantados durante marchas y tomas de latifundios. Su periódico, Acción, era leído por aquellos campesinos chihuahuenses. Ella misma participó en marchas y tomas y se hizo amiga de importantes luchadores sociales."
"Al escuchar a Judith Reyes se siente de inmediato que de su garganta brotan las mil verdades, angustias y anhelos que el pueblo intuye, siente y le atormentan, y es en el momento de su comunicación con Judith que el pueblo puede precisarlos y se capacita para expresarse."
Se trata cósmicos de ser más fértiles,
de no ser tímidos, de ser más trópicos,
de ir a lo pálido, volverlo térmico,
sentirse prójimo de lo más lúdico,
con verdes lápices trazar el ámbito
de lo que mágico rompe los límites,
buscar lo hidráulico de lo volcánico,
librar la métrica, cambiar de sílabas.
Y con elásticas formas anárquicas
tocar lo afónico que suene homérico,
fundar metáforas, crear la hipótesis
de que lo asmático se vuelva oxígeno.
Situar la brújula al sur paupérrimo,
armar las síncopas contra los déspotas,
cambiar la tónica por una séptima,
tocar en triángulo sones esféricos.
Y a los dogmáticos tan poco orgásmicos,
casi ni eróticos de ser tan púdicos,
a esos acríticos de sesgo andrógino
decirles ”gélidos, no sean retrógrados”.
Y con armónicos cantar bien nítido
contra lo frígido luchando tórridos,
con armas múltiples llamando cálidos
fondos oceánicos de lo más lúbrico.
El ritmo cíclico del vals esdrújulo
es cual la sístole que va a la diástole,
todo cardíaco de andar eufórico,
nada presbítero, más bien sacrílego.
Amando nínfulas que sueña grávidas,
el vals acróbata cruza los vértices
llamando gráciles criaturas prístinas,
seres prolíficos de lo aún inédito.
Y a los arácnidos volverlos líricos
y a sus ejércitos juzgarlos rápido
mediante un árbitro de juicio ecuánime
que encierre en cárceles impunes pérfidos.
Y los políticos de gesto tránsfuga,
los impertérritos, los siempre cómplices
caerán patéticos en lo espasmódico
cuando lo enérgico les corte el tránsito.
Con lo poético del vals arrítmico,
que está en lo crítico de sus propósitos,
no pueden síncopes ni golpes fúnebres,
ni es por patíbulos que quede acéfalo.
Ni es por trifásicas que olvide históricas
luchas titánicas por lo inalámbrico,
por lo que ubérrimo se alza eufórico
y anuncia próximos cambios históricos.
Cuando el pobrísimo tome las cúpulas
y los famélicos tomen las Áfricas
y los indígenas tierra amazónica
y los mecánicos tomen las fábricas
y los utópicos salgan del prólogo
y los daltónicos pinten lo nítido
y los chuequísimos bailen de júbilo
ya lo terrícola será libérrimo
cual ritmo cíclico de un canto esdrújulo.
A garrafa vazia de Manuel Maria
A garrafa vazia de Manuel Maria
De Manuel Maria
De Manuel Maria
A garrafa vazia de Manuel Maria
A garrafa vazia de Manuel Maria
Rio largo de profundis
Uma neta pra nascer
Amor avenidas novas
Praça de Londres a arder
Não quero martelo e rima
Aqui no Largo da Graça
Quero ficar onde estou
Para salvar a quem passa
João, Francisco, Maria,
Cada qual um nome tem
Quando vos dou os bons dias
Ninguém responde a ninguém
Venho duma outra vontade
Lá eu soubera dizer
Amor avenidas novas
Praça de Londres a arder
Letra e Música: José Afonso
Álbum: Venham Mais Cinco (1973)
¿Quién hablará?
¿Quién nos dirá la verdad?
Todos pretenden saber y decir lo que piensa usted,
con elegantes palabras y el gesto duro a la vez.
Y queremos elegir, sin que nadie diga mas,
el rumbo que lleva a la orilla de la libertad
NECESITO
Necesito saber si hay un cielo que cubre la tierra y el mar.
Necesito saber si un astro celeste nos juzgará.
Necesito un punto seguro, que mi alma y mi cuerpo se puedan apoyar.
Necesito un silencio, al que me comprenda que sepa escuchar.
Porque la vida se me va y del pasado no voy a vivir...
Y con mi tiempo yo quiero sentir.
Porque la vida se me va y del pasado no voy a vivir,
Y con mi tiempo yo quiero sentir.
Necesito agarrarme a la cola del viento para poder volar.
Necesito que el mañana descubra el misterio de una nueva canción
Necesito saber si hay un cielo que cubre la tierra y el mar.
Necesito saber si una corte celeste nos juzgará.
Necesito agarrarme a la cola del viento para poder volar.
Necesito que el mañana descubra el misterio de una nueva canción
Porque la vida se me va y del pasado no voy a vivir,
Y con mi tiempo yo quiero sentir.
Granada es como una rosa
más bonita que ninguna
que ninguna que se duerme con el Sol
y florece con la Luna.
Enamorada del agua, flor de la brisa,
que vive sola por culpa de las espinas.
Rosa de melancolía,
los ruiseñores le cantan
y ella, como es flor de olvido,
con el silencio les paga.
Granada vive en sí misma tan prisionera,
que sólo tiene salida por las estrellas.
Ay, amor, deja el balcón abierto del corazón.
Ay, amor, que en la Vega te espero con una flor.
Por un suspiro la Luna se lo llevó
y en el destino de la sombra se quedó.
Ay, amor, amor que se fue
y no vino por el aire se perdió,
como los suspiros de mi corazón.
Granada, no tengas miedo
de que el mundo sea tan grande,
de que el mar sea tan inmenso.
Tú eres la novia del aire.
La de la sombra de plata,
la del almendro,
la que parece de nieve
y por dentro es fuego.
Tú eres rosa del rocío,
amor de los ruiseñores,
lamento del agua oculta
que canta en los surtidores
Granada del alma mía,
si tú quisieras
contigo me casaría
esta primavera...
Compuesta en “La conchita” en la carretra al mar… Letra y música: Marta Gómez (2005) Ritmo: Festejo (Perú)
El grano a su maíz se entrega
como la lluvia a la cosecha
como mi corazón se entrega a tí.
Como cuando llueve y luego escampa
como cuando cantan las chicharras
como el grillo que sale a celebrar la lluvia
como el caracol que espera hasta que escampe
así que te espero yo.
Como cuando el viento sopla suave
como cuando susurrando canta
así es como mi voz aprendió a susurrarte
como el árbol que espera que el viento le cante
así que te espero yo.
Y así espera mi pensamiento tus palabras
y así espero tu mirada
cuando estás cerca de mí.
Como cuando llueve y luego escampa
y la lluvia susurrando canta
y el sonido del viento inventa mil canciones
que yo aprendo y se las enseño a mi garganta
y así te canto yo
y así te espero yo.
Érase una vez
un alma de mujer
que a fuerza de trabajar
un día se preguntó
para qué vivo yo...
y nadie le contestó.
Érase una vez
un alma de mujer
que cuidando a tus tres hijos
para que un día trabajen,
es lo fundamental,
y ay qué sería de él
si no sabe la fregona dónde está
si nunca compró el pan
Érase una vez
un alma de mujer
Dicen que es inculta
y un día la conocí
y al verla sonreir...
me avergoncé de mí.
Érase una vez
un alma de mujer
No sales de casa
si no es cogida a sus brazos
así te lo enseñaron
y lo aceptas así
para sobrevivir.
Érase una vez
un alma de mujer
que a fuerza de trabajar
un día se preguntó
para qué vivo yo...
dicen que es inculta
y un día la conocí
y al verla combatir
me avergoncé de mí.
Érase una vez
un alma de mujer...
David e Iván Luque, luchadores y alegres sin descanso
Entrada dedicada a Javi con mucho amor, por hacerme llegar canciones
así, sencillas y llenas de historia, de historias... de compromiso y de
mucha vida.
Como en la sesión de hoy repasaremos la literatura del siglo XV, he querido buscaros una versión musicalizada de las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique.
