tag:blogger.com,1999:blog-47566684267428865292024-03-13T11:06:36.649+01:00Las Cenizas LiterariasAbonando la construcción de un Mundo NuevoAinhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.comBlogger362125tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-14774247372243712702024-02-26T11:22:00.008+01:002024-02-26T11:29:35.789+01:00Cine, educomunicación y matriz sociocultural: análisis de películas<p><a href="https://www.ehu.eus/es/web/ism/cine" target="_blank">Como una línea transversal de nuestro grupo de investigación y formacción ISM-UPV/EHU (Seminario de Ilusionistas Sociales)</a>, nos ha surgido la oportunidad (y la necesidad) de
adentrarnos en el ámbito del cine. La invitación nos llega desde la red <a href="http://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/" target="_blank">#cineyeducacion</a>,
red con la que hemos llevado a cabo diversas iniciativas en los últimos
años, y pensamos que ha llegado el momento de dar un paso adelante.
Quisiéramos realizar una aportación académico-práctica, para dotar de un
marco teórico-práctico a las experiencias didácticas en las que
participamos.</p>
<p>Actualmente estamos preparando un artículo extenso y detallado sobre
nuestra propuesta, de momento nos gustaría compartiros este lienzo o
canvas que hemos preparado para analizar películas.</p>
<p>Básicamente, nos gustaría relacionar el concepto de <b>construcción de
significados</b>, ampliamente tratado en el ámbito de la didáctica de las
lenguas, con la interpretación y comprensión del cine desde una
perspectiva dialéctica. Al igual que la creación cinematográfica está
situada en un contexto histórico, sociocultural y psicológico, la
interpretación del cine supone al espectador o espectadora mantener una
posición activa y crítica. Además, esta posición no debe limitarse a una
interpretación individual o personal; tal y como se conoce con respecto
a la comprensión lectora, la construcción de significados es
individual, grupal y colectiva, es por eso que resulta tan valioso el
visionado de películas en el aula.</p>
<p>La persona docente, como mediadora-dinamizadora de procesos de
construcción de significado, debe saber analizar la película que se verá
en el aula. Normalmente, cuando llevamos una película a clase, nos
fijamos en algún aspecto de la película (el tratamiento del tema, los
personajes, el contexto...) y perdemos la oportunidad de analizar otros
elementos. A eso se le suma que, aunque se habla mucho sobre no "<i>espoilear</i>"
sobre el argumento, puede sucedernos algo similar si imponemos nuestra
interpretación al alumnado, es decir, si dirigimos el visionado hacia
algunos elementos que dificulten o impidan otras construcciones de
significado.</p>
<p>El objeto de este canvas es analizar con detalle una película como
paso previo a desarrollar una propuesta didáctica. Este análisis nos
ayudará a ser más sensibles hacia la diversidad de significados que
podemos ir construyendo junto con el alumnado, y para poder transcender
la propia película.</p>
<p>En imagen, podéis ver el canvas en vacío, para completarlo con el
análisis de cada película. <b><a href="https://www.ehu.eus/documents/5360192/51427417/Analizar_una_pelicula_como_paso_previo.pdf/22b7676f-321b-a761-bad5-331fcd5ed28a?t=1708801841112" target="_blank">En este documento (pdf)</a></b> es donde podéis leer
una descripción breve y algunas fuentes bibliográficas.</p>
<p>Pronto publicaremos una exposición más desarrollada.</p><p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.ehu.eus/documents/5360192/51427417/Canva+de+an%C3%A1lisis+de+una+pel%C3%ADcula+previa+a+preparar+la+propuesta+did%C3%A1ctica.png/5c1bd5c5-90be-a159-eb80-d86b0a4f608b?t=1708802287310" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="330" src="https://www.ehu.eus/documents/5360192/51427417/Canva+de+an%C3%A1lisis+de+una+pel%C3%ADcula+previa+a+preparar+la+propuesta+did%C3%A1ctica.png/5c1bd5c5-90be-a159-eb80-d86b0a4f608b?t=1708802287310" width="587" /></a></div><br /> <p></p>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-14970617832994635222024-02-08T17:02:00.001+01:002024-02-08T17:02:55.490+01:00Preestreno de "El maestro que prometió el mar" (7 de noviembre)<p>El 7 de noviembre de 2023 en la Facultad de Educación y Deporte de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) tuvimos la gran suerte de ser uno de los centros educativos donde se proyectó el preestreno de “El maestro que prometió el mar” ("El mestre que va prometre el mar") (Filmax, 2023). Dirigida por Patricia Font y protagonizada por Enric Auquer, Laia Costa y Luisa Gavasa, cuenta una parte de la vida del maestro Antoni Benaiges (1903-1936).</p><p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTNadik494N43qGrY5SeT2gIvDM9_y4-CqzbXH_cSY7tQ1dfvMB54fXjUmELhOE5eKBJAGNk1XtVrKPKoc5_UdDqDBKYEdhIVrYsoCE9GGrJCr0_cMCnBp9ckQFkwjIIJvZnKU_M-GWLMJauvq-yO4x1-fgQwb8Wp30VGhZRXjlCh9n48TeIHVsLRaydg/s1280/El%20maestro%20que%20prometio%20el%20mar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="896" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTNadik494N43qGrY5SeT2gIvDM9_y4-CqzbXH_cSY7tQ1dfvMB54fXjUmELhOE5eKBJAGNk1XtVrKPKoc5_UdDqDBKYEdhIVrYsoCE9GGrJCr0_cMCnBp9ckQFkwjIIJvZnKU_M-GWLMJauvq-yO4x1-fgQwb8Wp30VGhZRXjlCh9n48TeIHVsLRaydg/w298-h425/El%20maestro%20que%20prometio%20el%20mar.jpg" width="298" /></a></div><br />Benaiges formó parte del movimiento de renovación pedagógica de principios del siglo XX y era un entusiasta del "modelo Freinet". El trabajo que estaba realizando en la escuela de Bañuelos de Bureba (Burgos), donde llegó en 1934, generó un gran interés entre las maestras y maestros que querían cambiar de raíz la escuela tradicional, autoritaria y tediosa. Sin embargo, sus ideas ilusionantes y sus ganas de cambiar la educación lo pusieron en el punto de disparo de los criminales sublevados y fue fusilado el 25 de julio de 1936.<br /><br />Gracias al trabajo encomiable de Sergi Bernal, hemos podido conocer su vida y su trabajo en diversos lenguajes: ensayo, fotografía, cómic, novela, teatro… y también cine. Así lo cuenta Sergi Bernal en su blog <a href="https://desenterrant.blogspot.com/p/el-maestro-benaiges.html" target="_blank">https://desenterrant.blogspot.com/p/el-maestro-benaiges.html</a>:<br /><br />“En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), un testigo hizo emerger a pie de fosa la figura del maestro asesinado en julio de 1936, diciendo: "Aquí está enterrado el maestro de mi pueblo." Cubriendo documentalmente los trabajos de exhumación había una fotógrafo catalán, al que informan del paso del testimonio diciéndole, "Dicen que en esta fosa hay un paisano tuyo, un maestro catalán." Este fotógrafo iniciará una obsesiva investigación para reconstruir la vida del maestro de Mont-roig, entrevistando a familiares, ex-alumnos y recopilando un archivo disperso en revistas de educación de los años 30, prensa y fondos archivísticos. Aquel fotógrafo era yo”.<br /><br />(…)<br /><br />“Para dignificarlo y difundir su historia he ayudado a realizar una exposición fotográfica llamada <a href="https://desenterrant.blogspot.com/p/antoni-benaiges-nogues-participa.html" target="_blank">Desenterrando el silencio</a> y que desde 2011 ha pasado por más de 64 salas, extraída de<a href="https://www.flickr.com/photos/sergi_bernal/albums/72157624851200346" target="_blank"> un extenso proyecto fotográfico</a>, un ensayo, <a href="https://blume.net/catalogo/1017--desenterrant-el-silenci-antoni-benaiges-el-mestre-que-va-prometre-el-mar-9788498016956.html" target="_blank">El maestro que prometió el mar</a>, con la editorial Blume, un documental: <a href="https://blume.net/catalogo/1233-el-retratista-9788498018134.html" target="_blank">El Retratista</a>, una novela, <a href="https://www.rosasensat.org/es/producte/els-vaig-prometre-el-mar/" target="_blank">"Els vaig prometre el mar"</a> cuya segunda edición es de la editorial de la "Associació de mestres Rosa Sensat", en català, la novela en castellano <a href="https://www.casadellibro.com/libro-el-mar-sera-antonio-benaiges-el-maestro-que-prometio-el-mar/9788419785206/13627028" target="_blank">El mar será...</a> y un còmic, <a href="https://desenterrant.blogspot.com/2021/10/la-promesa-de-benaiges-en-comic.html" target="_blank">La Promesa</a>...además también se recupera su historia con la publicación de <a href="http://www.mcep.es/wp-content/uploads/2023/03/memoria-desenterrada-web.pdf" target="_blank">su biografía</a>, <a href="https://youtu.be/Gv1FtyerzJc?si=ETAhoVkzYquExc0J" target="_blank">una película</a> y dos obras de teatro, una llamada <a href="https://www.teatroabadia.com/espectaculo/el-mar-vision-de-unos-ninos-que-no-lo-han-visto-nunca/" target="_blank">"El mar, la visión de unos niños que no lo han visto nunca"</a> y otra llamada <a href="https://www.eolia.cat/es/passa-a-eolia/el-mestre-i-el-mar/" target="_blank">"El maestro y el mar"</a>.<p></p><br /><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gv1FtyerzJc?si=XSyCXmrXZjvaHUJ8" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></p><p><br /></p><p>Este preestreno, que enmarcamos dentro de la asignatura de Desarrollo de la Competencia Comunicativa en Educación Primaria I, de primero del grado de Educación Primaria, fue, una vez más, gracias al trabajo arduo y siempre entusiasmado de Mercedes Ruiz <a href="https://www.twitter.com/londones" target="_blank">@londones</a>, que prosigue con la idea de que el cine no sea un añadido auxiliar de fin de evaluación o de días de lluvia, sino que constituya parte curricular, a través de planes de desarrollo de la cultura audiovisual. Esta idea supone, entre otras mil cosas, que hay que tener abierta una conversación seria con las productoras cinematográficas, las plataformas audiovisuales, las salas de cine y los centros educativos. Podéis saber más visitando, por ejemplo, este enlace: <a href="https://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/2023/09/el-curso-escolar-23-24-comienza-en.html" target="_blank">https://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/2023/09/el-curso-escolar-23-24-comienza-en.html</a></p><p>Además, tenéis a vuestra disposición el cuadernillo didáctico de la película, coordinado por Mercedes Ruiz, en el que participan Ana Isabel Sanz García, J. Blas García, Francesc Imbernón, Javier Marrero Acosta, Jesús Barrio Pérez, Pablo del Pozo Toscano, Dolores Peralias y Mercedes Ruiz, organizado por Cero en Conducta #cineyeducacióna: <a href="https://www.calameo.com/books/005421704d5321bde326a" target="_blank">https://www.calameo.com/books/005421704d5321bde326a</a></p><p> <br />Yo solo puedo agradecer que, una vez más, Mercedes me haya lanzado esa llamadita de “tengo algo superinteresante que contarte”.<br /><br />Desgraciadamente, no pude ni difundir adecuadamente ni siquiera participar del preestreno, ya que unos días antes, repentinamente, se me desprendió la retina del ojo izquierdo, que se me complicó después y que me sigue teniendo en vilo, tras tras operaciones, a la espera de una (esperemos) última operación. No obstante, gracias a mis compañeras que me echaron un cable ese día, el alumnado pudo verla, comentarla en grupos y realizar un pequeño escrito de comentario de la película.</p><p>Esta película fue una excusa para que conectaran lo que están estudiando en la asignatura de Teoría e Historia de la Educación y Función Docente con un momento histórico que para ellas y ellos está muy alejado en el tiempo y que, en general, conocen muy superficialmente. De hecho, uno de los aspectos que más destacaron en sus comentarios fue que les parecía increíble
que pudieran fusilar a una persona solo por lo que pensaba. También pudieron ver un ejemplo de entusiasmo docente, de lucha por unos ideales por la libertad, la alegría por aprender, el aprendizaje entre iguales, la importancia del contacto con la naturaleza... </p><p>Me habría gustado debatir en clase, profundizar en algunos aspectos, compartiros más cosas que debatieron... qué le vamos a hacer, será en otra ocasión.</p><p>Mientras, tenemos en marcha tres proyectos de fin de grado sobre cine y educación (uno del grado de Educación Infantil y dos del grado de Primaria) y un pequeño proyecto sobre análisis de películas para alumnado de Magisterio, para que vayan más allá de un "me gusta" antes de preparar una propuesta didáctica para niños y niñas. Seguiremos contando... ;-)<br /></p>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-56498617874311261492023-07-17T19:32:00.006+02:002023-07-17T19:32:39.170+02:00"La contadora de películas", de Hernán Rivera Letelier<p>Al inicio de verano, recibí la llamada de Mercedes <a href="https://www.twitter.com/londones" target="_blank">@londones</a>, quien, inasequible al desaliento, continúa con la pelea por que el cine sea parte indispensable de la Educación, nada de "ver una peli para echar el rato al final de la evaluación", sino un recurso más, un recurso valioso, tanto como herramienta de aprendizaje como fin en sí mismo.t</p><p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghYe9eg5TfbaQE0m0JTlC_X_BcymYrLEDY_fGxICnbv7b2HRnmcseX9PbMDYUqXu1nQY2bPV8sMr-vJKXkQxSn5eTy_Ls4sZxy4iXK5ebZMPfKY8i17QeYGKJm5wFm_ZU4BmrXLfGJOPiKMugPQl8wd-xytSJyUSXKhrC3NUk6mWfDQHyDbz0O2KzGzL4/s299/Jovenes%20puertas%20del%20cine%201978%20ABC%20Sevilla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghYe9eg5TfbaQE0m0JTlC_X_BcymYrLEDY_fGxICnbv7b2HRnmcseX9PbMDYUqXu1nQY2bPV8sMr-vJKXkQxSn5eTy_Ls4sZxy4iXK5ebZMPfKY8i17QeYGKJm5wFm_ZU4BmrXLfGJOPiKMugPQl8wd-xytSJyUSXKhrC3NUk6mWfDQHyDbz0O2KzGzL4/w388-h218/Jovenes%20puertas%20del%20cine%201978%20ABC%20Sevilla.jpg" width="388" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Jóvenes consultando la cartelera en Sevilla, 1978 (Fuente: <a href="https://sevilla.abc.es/sevilla/sevi-cines-perdio-sevilla-201705280813_noticia.html" target="_blank">ABC Sevilla</a>)</span></i><br /></div><div><p></p><p> </p><p>El cine puede apoyar temáticas curriculares, principalmente asociadas a las Ciencias Sociales y Humanas pero no solo. Son innumerables los cortos, las películas, los documentales y otras obras artísticas audiovisuales que se enlazan con los intereses de la educación, tanto formal como no formal e informal.</p><p>Al mismo tiempo, el cine es un conocimiento humano que merece la pena trabajar y profundizar. La invasión de contenidos audiovisuales mediados por pantalla en nuestro día a día está provocando una desensibilización y una pérdida de atención que, como educadoras, al menos deberíamos tener en consideración. Es por eso que desarrollar el Plan Audiovisual de Centro puede ser clave para ayudar a detectar contenidos audiovisuales adoctrinadores, dañinos o meramente conductistas, y enseñar a disfrutar de obras complejas, artísticas, sociales, que no se limiten a dar satisfacción inmediata a la atención.</p><p>Es similar a algunas cuestiones que se trabajan en el Plan Lector y en Didáctica de la Literatura. Conocer el canon pero no limitarse a él ni obsesionarse con convertirlo en contenido a memorizar; ayudar a dar el salto del <i>best-sellerismo </i>a literatura compleja, incómoda, que requiere que sean las lectoras o lectores quienes construyan, comprendan en su contexto y reinterpreten lo que se lee, tanto de forma individual como compartida y colectiva.</p><p>Y qué mejor que relacionar literatura con cine como excusa para crear y compartir. Esa es una de las tantas propuestas que me llegó con esa llamada de Mercedes. "¿Qué te parece si nos leemos el libro "La contadora de libros" este verano y, así, nos inspiramos para crear, jugar con películas, con narrativas audiovisuales... antes del estreno de la película basada en él?".</p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNZnW2p13aX9aWmIC8MBORF7R1fafs5TNCu87hvAFqLBd0Hh4i5xNVikFWSscdyVM5C6DXT9zl6UfThEyKKNk5rwV4YpnpLhUJcz9SjiK6VXNXnR9fM9LZD6AYjeIBIZowIEsLYdfFfI_vn317b15V3R-KCAWKrIQdGLTpvfJq9_65UJuLH19d3NAfaYf/s624/cineverano%20@Diario%20Sur.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNZnW2p13aX9aWmIC8MBORF7R1fafs5TNCu87hvAFqLBd0Hh4i5xNVikFWSscdyVM5C6DXT9zl6UfThEyKKNk5rwV4YpnpLhUJcz9SjiK6VXNXnR9fM9LZD6AYjeIBIZowIEsLYdfFfI_vn317b15V3R-KCAWKrIQdGLTpvfJq9_65UJuLH19d3NAfaYf/w490-h302/cineverano%20@Diario%20Sur.jpg" width="490" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Cine de verano (Fuente: <a href="https://www.diariosur.es/culturas/cine/aquellos-cines-verano-20180629214308-nt.html" target="_blank">Diario Sur</a>)</span><br /></div><div><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">"La contadora de películas", de Hernán Rivera Letelier (2009)<br /></h4><p>Hernán Rivera Letelier nació en Talca (Chile) el 11 de julio de 1950. Entre otras muchas distinciones, es Premio Nacional de Literatura de Chile (2022), Premio Alfaguara de Novela (2010),y Caballero de las Artes y las Letras de Francia (2001).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAND4mzR5J70h_afXMviBEnkZbmRJW8v97_KYMNdZf2g-FJHmetmyM9q3Tvq6RQyuvq-QvXJ6KyBtiFKGSrQcoPaJTkPHxtCqIOhW99r-S3z5ALK41_ueZuEIdW2CuFX59xsd3BmhLx0wCKbt55sHCzTjeUAiwfg52CKqvDsAAXH88Bwr_G1_23FkuZjv/s1004/Hernan%20Rivera%20Letelier.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="787" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAND4mzR5J70h_afXMviBEnkZbmRJW8v97_KYMNdZf2g-FJHmetmyM9q3Tvq6RQyuvq-QvXJ6KyBtiFKGSrQcoPaJTkPHxtCqIOhW99r-S3z5ALK41_ueZuEIdW2CuFX59xsd3BmhLx0wCKbt55sHCzTjeUAiwfg52CKqvDsAAXH88Bwr_G1_23FkuZjv/s320/Hernan%20Rivera%20Letelier.jpg" width="251" /></a></div><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Hernán Rivera Letelier (Fuente: <a href="https://www.escritores.org/biografias/16998-rivera-letelier-hernan">escritores.org</a>)</span></div></div><div><span style="font-size: x-small;"> </span><br /> </div><div>Tal y como se describe en la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hern%C3%A1n_Rivera_Letelier" target="_blank">Wikipedia</a>,
"Aunque nació el Talca, se crio y vivió hasta la edad de 11 años en la
oficina salitrera Algorta, en el norte de Chile. Allí y en las de María
Elena y Pedro de Valdivia hizo sus estudios escolares.</div><div> </div><div>Debido al cierre de Humberstone, sus padres se trasladaron con sus cinco hijos a Antofagasta, donde a las dos semanas de llegar muere su madre, víctima de la picadura de una araña de los rincones. Entonces, la familia decide volver a las salitreras: "Los hermanos menores de Hernán se fueron con las hermanas casadas de vuelta a una salitrera, pero el 'tímido rebelde o rebelde tímido' —según su propia definición— se negó a partir y decidió quedarse solo en la ciudad, viviendo en una suerte de ruca instalada en el patio de una iglesia evangélica. El padre, que trabajaba en una mina y regresaba cada 15 días, lo comprendió y dejó que buscara su rumbo".<br /><br />Se ganaba la vida vendiendo diarios; le alcanzaba para comer e incluso para ir al cine: "Como en Algorta no me dejaban ir, aquí me hice un cinéfilo crónico. Los miércoles daban las rotativas: entraba a las dos de la tarde y no salía hasta la una de la mañana para ver tres veces las tres películas. Como a las seis hablaba con el portero, salía a comprar pan y mortadela y me metía de nuevo al cine".</div><div> </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiIWJzxnbMh1F8VDp2Jk8Uj4CgALCZ71yhqDUI7-d6NMXg7yeUA8n1Hjb1BhC8mV6Yz9pJgJV_nAUMxtc0cxZUz3NOuoys1kbgPaFHkZcLE7kSQqhEUqStNyJfDosOLXzEbMj3NahxXVyuBOmADp3sJJlilh16xC7vICfaEmBjxu6Sxez6CBn-wRwhR_P/s941/la%20contadora%20de%20peliculas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="629" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIiIWJzxnbMh1F8VDp2Jk8Uj4CgALCZ71yhqDUI7-d6NMXg7yeUA8n1Hjb1BhC8mV6Yz9pJgJV_nAUMxtc0cxZUz3NOuoys1kbgPaFHkZcLE7kSQqhEUqStNyJfDosOLXzEbMj3NahxXVyuBOmADp3sJJlilh16xC7vICfaEmBjxu6Sxez6CBn-wRwhR_P/w177-h265/la%20contadora%20de%20peliculas.jpg" width="177" /></a></div></div><div><p>Estos aspectos de su biografía son algunos de los hilos que tejen la novela, que sucede en una salitrera pampina, donde una familia pobre marcada por la ausencia de la madre ve sus días alegrados gracias al cine. Más concretamente, a falta de dinero para que toda la familia fuera al cine, una de las hermanas, María Margarita, es quien logra ser la encargada de ir al cine y contar la película a toda la familia. Lo hacía tan bien, que se convirtió en la contadora de películas de la comunidad.<br /></p><p>Si queréis alguna reseña sobre el libro, os recomiendo leer estas dos entradas de blog:<br /></p><ul style="text-align: left;"><li>10 razones para leer #lacontadoradepeliculas. Blogmaníacos <a href="http://comoenmipiel.blogspot.com/2023/06/10-razones-para-leer.html">http://comoenmipiel.blogspot.com/2023/06/10-razones-para-leer.html</a></li><li>La contadora de películas. oJodeBuey<a href="https://ojodbuey.blogspot.com/2023/07/la-contadora-de-peliculas.html" target="_blank"> https://ojodbuey.blogspot.com/2023/07/la-contadora-de-peliculas.html</a></li></ul><p>Es una novela que se lee con gran ligereza y se acaba casi sin darte cuenta. El escritor ha acomodado su lenguaje y sus expresiones a la protagonista, la niña María Margarita, para darle, así, mayor naturalidad a esta narración en primera persona a modo autobiográfico. María Margarita nos cuenta sus penurias, sus ilusiones y alegrías, sus decepciones, miedos, frustraciones... y nos transmite su gran afición por el cine y la actuación. </p><p>El transfondo de la novela es la dura vida en la salitrera, donde las formas vecinales de ayuda mutua suplen la escasez de dinero y otros muchos recursos. La estructura social está marcada por la empresa, y recuerda también a la de los pueblos mineros (donde también vivió Hernán Rivera Letelier en su juventud, cuando trabajó como minero).</p><p>Cuidado, es un drama, aunque contado con delicadeza y suavidad, no deja de traer situaciones y sucesos difíciles y duros. <br /></p><p><br /></p><h4 style="text-align: left;">La novela, la película y las ideas...</h4><p>Aprovechando el próximo estreno de la película, dirigida por Lone Scherfig, con guion de Walter Salles y Rafa Russo, y protagonizada por Berénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl y Sara Becker (Coproducción España-Chile-Francia; A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films, Latido Films, Embankment Films), se está preparando un proyecto colaborativo que puede resultar inspirador para docentes.</p><p>Se trata de situar al alumnado en el lugar de la protagonista y que cuenten películas con ese entusiasmo que se refleja en el libro. Esto lo cuenta mejor Mercedes en el blog Educar la mirada #CineyEducación: <a href="http://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/2023/06/primer-concurso-infantil-de-contadoras.html">http://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/2023/06/primer-concurso-infantil-de-contadoras.html</a></p><p>No es necesario participar en un concurso para tomar la idea y trabajarla en clase. Tampoco es necesario hacer específicamente lo que se cuenta en este proyecto. Se trata de aprovechar este "libro-visagra" entre el cine y la literatura para tratar ambas artes como merecen, con centralidad y no como un complemento de relleno.</p><p>Os dejo el trailer de la película, para ir haciendo boca...</p><p> </p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W8gxrFqfEPA" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /><br /></p><p> </p><p> </p><p><br /></p><p><br /></p></div></div>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-26835842482018897562023-07-17T10:47:00.000+02:002023-07-17T10:47:44.556+02:00Lo fugitivo permanece, 20 cuentos mexicanos seleccionados y presentados por Carlos Monsiváis<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZ4Y6ouBcEECI0xQb9fXZjJEDRrYvjPb2_5dPZR1WZlkK0cp-K0rHtc5_F-CDSBl5eEZpfWnG5NSScM7jS8QG3DbFF3vxoV8Ejml2INU1krmkk-7eMwdctTGsx_dotVd11mdOnKA9B5LQ/s2000/Carlos+Monsivais+1989+2010+Lo+fugitivo+permanece.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoZ4Y6ouBcEECI0xQb9fXZjJEDRrYvjPb2_5dPZR1WZlkK0cp-K0rHtc5_F-CDSBl5eEZpfWnG5NSScM7jS8QG3DbFF3vxoV8Ejml2INU1krmkk-7eMwdctTGsx_dotVd11mdOnKA9B5LQ/s320/Carlos+Monsivais+1989+2010+Lo+fugitivo+permanece.jpeg" width="240" /></a></div><br />Una maravilla. Un disfrute que difícilmente suele darse con los relatos o cuentos, un género muy difícil de la literatura, aunque sea algo tan sencillo en las culturas populares. <p></p><p>Las novelas tienen tiempo de ir construyéndose, retomando algún fragmento que no sea tan acertado, de ir remontando la historia, desarrollando los personajes, armando la trama... El cuento, en cambio, lo tiene que dar todo desde el principio, y eso en bien difícil.</p><p>Los cuentos populares tienen la peculiaridad de que son situacionales y relacionales, así, sea la historia o el estilo mejor o peor, al generar empatías e identificaciones según el lugar o con quién se esté, lo gustoso es compartir ese tiempo y ese espacio, estar juntas, sentirnos. Ciertamente, primero la didactización del cuento con la Ilustración y las fábulas (aunque esta idea didactizadora venía de antes, de la Grecia clásica o anterior seguramente), ese afán de "educar a la gente ignorante", y después la Escuela, con su insistencia en que los cuentos deben construirse con presentación-nudo-desenlace, nos está haciendo olvidar que las narraciones populares no tienen porqué tener una línea o un desarrollo, sino que van sucediendo cosas como en la vida cotidiana, de forma alógica, al estar abierta a la complejidad (lo imperfecto, lo incompleto, lo incierto, lo inacabado, lo recursivo...).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPvKpnHM4KE9L5YKrBWaznc3wI3yhkvcf8JeD0z0nXiJZ4kIvZd4euhk8_E3Yp6T5LFWEY2uex1RQqXw_dfigbGhb7hMW4VoiauXhM2evX8OEJcslu1UV48a6t4XLp_6QXVWu9rotboMF/s1528/cuento+de+brujas+nicolas+alperiz+museo+bellas+artes+sevilla+tx.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1146" data-original-width="1528" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPvKpnHM4KE9L5YKrBWaznc3wI3yhkvcf8JeD0z0nXiJZ4kIvZd4euhk8_E3Yp6T5LFWEY2uex1RQqXw_dfigbGhb7hMW4VoiauXhM2evX8OEJcslu1UV48a6t4XLp_6QXVWu9rotboMF/w400-h300/cuento+de+brujas+nicolas+alperiz+museo+bellas+artes+sevilla+tx.JPG" title="Cuentos de Brujas, de Nicolás Apériz, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Cuentos de Brujas, de Nicolás Alpériz. Tomada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla</span><br /></div><div><h4 style="text-align: left;"> </h4><h4 style="text-align: left;">Carlos Monsiváis</h4><p>Carlos Monsiváis Aceves (Ciudad de México, 4 de mayo de 1938-Ciudad de México, 19 de junio de 2010) fue un escritor y periodista mexicano. Está considerado como uno de los grandes autores contemporáneos en lengua española, además de haber sido una figura relevante del mundo cultural de su país.<br /><br />Se le considera el padre de la crónica moderna mexicana, habiendo estado interesado durante su carrera en temas diversos como el cine, la cultura popular y los movimientos políticos alternativos, pero también se interesó —y he de ahí que se diga de él que posee "un doble registro"— en la alta política y en la cultura de la élite. <br /><br />Sus posiciones políticas y su perspectiva crítica lo llevaron, desde el inicio de su carrera periodística, a dar cuenta de todos aquellos fenómenos literarios, sociales y culturales que implicaban un desacato al autoritarismo, al orden establecido y al conservadurismo. De ahí su interés en el movimiento estudiantil de 1968, los ídolos populares (El Santo, Cantinflas), el movimiento feminista, las figuras contestatarias de izquierda y los personajes o acontecimientos que en algún sentido implicaban un avance de las ideas progresistas y un rechazo a toda posición autoritaria. Promovió los derechos de las minorías sociales, la educación pública y la lectura. Apoyó abiertamente la lucha por la diversidad sexual y los derechos de los animales. Fue un firme partidario de la despenalización del aborto y luchó en contra de la tauromaquia, lo que le generó muchos detractores en los sectores conservadores. <br /><br />Su estilo es principalmente crítico, utilizando la ironía y el humor ácido para, por un lado, poner en evidencia a la realidad y, por otro, divertirse a costa de ella. </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayW7wEjlnXbhX6Y45SUu94-ybI17O0251TJmKhW3LMKxAHx6MdPBoDRxRDIBoeEGEPby0ZF4H7gompUkcM8DUnV7tKpae_vLwKbSqtwbAW8J8lMXMTWR-H5xRgf9v63jR1OG_S7oia-9jrLhue498oMwkSCGUTQajLv7cVagFglY7ePuYjVKO-xSbAFZS/s275/Carlos%20Monsivais.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carlos Monsiváis" border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjayW7wEjlnXbhX6Y45SUu94-ybI17O0251TJmKhW3LMKxAHx6MdPBoDRxRDIBoeEGEPby0ZF4H7gompUkcM8DUnV7tKpae_vLwKbSqtwbAW8J8lMXMTWR-H5xRgf9v63jR1OG_S7oia-9jrLhue498oMwkSCGUTQajLv7cVagFglY7ePuYjVKO-xSbAFZS/w400-h266/Carlos%20Monsivais.jpg" title="Carlos Monsiváis (Fuente: Gaceta UNAM)" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Carlos Monsiváis (Fuente: Gaceta UNAM)</span></div></div><div><br /><p>Fuentes:</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Monsiv%C3%A1is">https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Monsiv%C3%A1is</a></p><p><a href="https://www.lecturalia.com/autor/1225/carlos-monsivais">https://www.lecturalia.com/autor/1225/carlos-monsivais</a></p><p><a href="https://www.gaceta.unam.mx/una-decada-sin-carlos-monsivais/" target="_blank">https://www.gaceta.unam.mx/una-decada-sin-carlos-monsivais/ </a><br /> </p><h4 style="text-align: left;">El libro: "Lo fugitivo permanece". 20 cuentos mexicanos. Selección y presentación de Carlos Monsiváis</h4><p>Estos son los cuentos que componen la selección:<br /></p><p>El cuento en México 1934-1984 / Carlos Monsiváis<br />La llovizna / Juan de la Cabada<br />Dios en la tierra / José Revueltas<br />La muerte tiene permiso / Edmundo Valadés<br />El prodigioso miligramo / Juan José Arreola<br />Anacleto Morones / Juan Rulfo<br />La culpa es de los tlaxcaltecas / Elena Garro<br />La oveja negra ; El concierto / Augusto Monterroso<br />Ingredientes de arte / Ricardo Garibay<br />Conversaciones con Bloomsbury / Jorge Ibargüengoitia<br />Las dos Elenas / Carlos Fuentes<br />Tajimara / Juan García Ponce<br />La hora inmóvil / Juan Vicente Melo<br />Semejante a los dioses / Sergio Pitol<br />El limbo / Elena Poniatowska<br />Vientooo / Eraclio Zepeda<br />Tenga para que se entretenga / José Emilio Pacheco<br />Luto / José Agustín<br />Mañana lloraré / Hector Aguilar Camín<br />Lenin en el futbol / Guillermo Samperio<br />El verano y sus mosquitos / Juan Villoro.<br /></p><p><br /></p><p></p><p> </p><h3 style="text-align: center;">La llovizna</h3><h3 style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">Juan de la Cabada</span> <br /></h3><p>Desde hace algún tiempo, desde que me enriquecí con la dichosa guerra mundial y me casé y vinieron los hijos, no puedo ya contar un cuento. Antes solía contarlos bien. ¡Ay, entonces era libre! Ahora, en cambio: ¡los hijos! ¡Miedo me da que cunda el mal ejemplo! ¿Por qué no acierto a decidirme? Quizá porque los negocios me acostumbraron a los testimonios del señor cura, del notario, de un juez o de cualquier otra persona. "Ahí está don fulano que lo diga ".</p><p>Empero, solo, sin testigos, venía yo una de estas noches de niebla y menuda llovizna, corriendo sobre la oscura carretera.</p><p>Sí: al timón de mi automóvil, fijos los ojos en los haces de luz que derramaban los fanales del vehículo, traía yo prisa y una rabia contenida, cierto temor inexplicable y muy malos pensamientos, al ver que las luces opacas de unas linternas, como de gentes que con sus manos las moviesen a todo lo ancho del camino, me obstruían el paso.</p><p>Ni pitos ni sirenas, ni voces que detonaran el hecho de que acabase de ocurrir un accidente desgraciado. " No será que tratan de asaltarme ?¿ Y quién dice que sean solamente ésos? Habrán de tener cómplices, ocultos a lado y lado. Entonces, entonces....si no paro y los atropello, me disparan los otros por la espalda. Pero, ¡qué demontre !, si aquí traigo cargado mi revolver. ¿ A qué; pues, miedo y tales aflicciones ? Alguna vez tengo que usarlo "-- pensé; apronté el arma, y paré el auto.</p><p>--¡ Qué hay! -dije brusco y en voz alta. </p><p>Los de las linternas se acercaron.<br /></p><p>Me parecieron cuatro infelices indios, de esos que uno enseguida reconoce como el prototipo de nuestros albañiles, mitad obreros industriales y mitad hombres de campo. A la luz de mis reflectores vi los ocho guaraches de sus pies, mientras se aproximaban. El resto de sus indumentarias eran overoles azules, sombreros de petate y un paliacate colorado al cuello.</p><p>--¿Qué hubo?- volví a gritarles.</p><p>Entretanto llegaban, con sus linternas en alto, me aguardé la pistola debajo de pretina del pantalón, y para ganar facilidad de movimiento a la hora aviada, desabroché los tres botones inferiores de mi chaleco, prevenido, por si acaso.</p><p>--¿ Qué hubo ?- volví a gritarles cuando los tuve cerca y pude verles las caras. </p><p>Uno de ellos, el de mayor edad, ya vejancón, usaba grandes bigotes caídos; dos aparentaban unos treinta años, y el último, el más joven, menos de veinte.</p><p>--Patrón--dijo el viejo, tenemos de precisión que dir a México, porque debemos dentrar tempranito, mañana lunes, al trabajo.</p><p>¿Acaso me olvidé?. ¿No dije al comienzo que aquella moche de marzo, cuando regresaba de repone las fuerzas con mi paseo de fin de semana, era la de un domingo? Creo que sí, ¿o no?</p><p>A las palabras del viejo, ardido yo por el miedo que me habían hecho pasar y animado de un puntilloso, muy lógico, deseo de venganza, modulé ciertos ruiditos de chistante desdén al par que meneaba en igual manera de significación negativa la cabeza.</p><p> --Se nos hizo tarde, jefe--agregó uno de los indios. Era bueno tomarse tiempo de pensar, a la vez que atormentarlos un poco, y así, yo ni aceptaba ni decidía negarme de palabra.<br />--Por favor, patrón, como ya no pasan camiones... y como usted lleva nuestro mismo rumbo.</p><p>Intervino el más joven:</p><p>--Solo semos albañiles...-y sonrió, inocente, o malicioso en alusión velada.</p><p>Observé su vista socarrona en su rostro demasiado perspicaz, y tan claro fue para mí lo que insinuaba, que negarme sería como demostrar señales de aquel miedo y rebajarme. ¡ Y esto no !</p><p>--¡ Acomódense ustedes tres en el asiento de atrás !-dispuse-. Tú, viejo, ven adelante conmigo.</p><p>Al punto apagaron las linternas, y a la carrera cumplieron mis órdenes. No cesaba la llovizna.</p><p>Libré del freno mi automóvil, aceleré y seguí la marcha. Los de atrás, sólo dijeron unas cuatro frases que recuerdo bien:</p><p>--¿ Cómo estará Usebita?<br />--Pos ya ves.<br />--Tan bonita.<br />--Tan luciditos sus siete años.</p><p>Y en adelante se pertrecharon en un mutismo empecinado. Nada de una risa, ni la menor muestra de expansión, de franqueza propia de habitantes de otras tierras, sino el mutismo ese que impone zozobras, desconfianzas, sospechas o doblega, deprime, aplasta el ánimo. Además la oscuridad al filo de continuos precipicios...las circunstancias...esa tenaz llovizna fúnebre y hasta las linternas, cuya visión, con sus opacas luces agitándose en la bruma, estaba todavía en mi retina...</p><p>De lejos, ya el aliento del viejo despedía tufos de un alcohol tan malo que sentí, ahora de cerca, al volver la cara y hablarme, un asco insoportable."Indio borracho".</p><p>--Esta agüita no entrará ni siquiera cuatro dedos dentro de la tierra, ¿verdad, patrón?<br />--¡Ujú!.-respondí, conteniendo el resuello.</p><p>Tras breve silencio, insistió:</p><p>-- Ni dos dedos, ni dos dedos, ¿ no cree, patrón?</p><p>"Indio borracho "- pensé de nuevo y no le contesté.</p><p>¿No cree, patrón?<br />--Sí, claro--dije. Había que armarse de paciencia.</p><p>Otro intervalo, y lo mismo:</p><p>-Ni tantito así, ¿eh patroncito?</p><p>Y luego, a cada rato:</p><p>--Pos ni tantito, ni tantito puede ser...¿verdad, siñor?</p><p>Corría el coche a toda su marcha y volví a sentir miedo. ¡ Esas cosas del instinto! Ya se sabe lo que son los indios con su lenguaje de retruécanos , y con la misma cantaleta ¿qué querría decir éste, o dar a entender a los otros, que continuaban clavados, fijos en su mutismo empecinado?.</p><p>¡Si fuesen, de veras, inofensivas piedras...pero son seres humanos!</p><p>Por cierto que aún lloviznaba y la carretera estaba desierta, dentro de un negror frío de neblina espesa.<br />Mis temores venían a ráfagas; mas lograba disiparlos el pensamiento en la seguridad de mi revólver.</p><p>--Ni dos dedos, ¿eh jefe?<br />--¡Ajá!<br />--Ni uno...<br />--¡Ujú!</p><p>Y persistía:</p><p>--Ni siquiera uno. Ni siquiera un dedo, ni tanto así....<br />--Claro.<br />--Porque esta agüita sólo la manda Dios para refrescar las siembritas...<br />--Naturalmente.<br />--Para refrescar las siembritas y no para que entre mucho en la tierra...¿verdad?<br />--Verdad.<br />--¿Verdad?¿Verdad que sí, patrón?.</p><p>De pronto el motor del automóvil empezó a mostrar síntomas de haberse calentado con exceso. En cuanto llegamos al primer pueblo, paré y dije a los hombres lo que pasaba. El viejo se ofreció a ir a una tienda próxima para traer una cubeta de agua. Y entonces, mientras una luz fuerte destacaba su lejana figura frente al marco de la tienda, el más joven de los tres que se quedaron, acercó su rostro a mis espaldas y dijo desde atrás:</p><p>--¡Patrón!</p><p>Volví la cabeza.</p><p>--Es mi padre, patrón.</p><p>Se detuvo como hace todo indio para tomar resuello, y otro dijo:</p><p>--El padre está bebido.</p><p>El más joven continuó:</p><p>--Perdone, pos dice todo porque venimos de nuestro pueblo adonde juimos a enterrar a mi hermanita...La mera verdá, patrón, que semos albañiles.</p><p>Yo no pedía ninguna explicación; pero el tercero añadió aún:</p><p>--No quiere que l´almita se moje allí abajo, dentro, el cuerpecito.</p><p>Continuaron la oscuridad, el misterio y la llovizna, la llovizna, el misterio y la oscuridad en el camino...</p><p>¿Dije que tenía yo dos hijos: una niña y un niño? Pues la niña enfermó. Y ahora, duro como soy de corazón, así que ha muerto ella, me pongo blando a veces en el auto. Llueve y recuerdo tal soplo:</p><p>--¿Cómo estará Usebita?<br />--Pos ya ves.<br />--Tan bonita.<br />--Tan luciditos sus siete años.<br /></p><p><br /></p></div>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-8016282470406287792021-08-15T19:56:00.001+02:002021-08-15T19:56:03.086+02:00Tarzán, el perro de Aspe (¡gracias, Carlos Torres!). Contra las mascotas.<p>Hace unas semanas (actualización: hace unos meses... sorry, lo dejé en borradores para no perderlo y los días tornaron en semanas y las semanas en meses, pasó el invierno, la primavera... y casi el verano...), decía que gracias a <a href="https://twitter.com/antitxistu/" target="_blank">@antitxistu</a>, que compartió la historia que escribió<a href="https://twitter.com/carlosaspe/" target="_blank"> Carlos Torres en Twitter</a>, he sabido de la historia de Tarzán, el perro de Aspe (Alicante).</p><p>Así lo cuenta Carlos en su cuenta de Twitter, y os dejo el enlace al hilo por si queréis añadirle algún comentario: <a href="https://twitter.com/carlosaspe/status/1317778240229040129" target="_blank">https://twitter.com/carlosaspe/status/1317778240229040129</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaftJrb8MUfrW-UG09Dy2mO0u8U2RKM1zSz9QO0MPJO7p-XM2k-Aczx_QWGdDp9dYJ0-7FS20wuPCBuR16bjeRSQ8cJ3G6WBXh6L9FUovaMjX8TPxwKZyePM6tuhZVuIqylQ3cjWN6fbd/s300/el+perro+tarzan.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTaftJrb8MUfrW-UG09Dy2mO0u8U2RKM1zSz9QO0MPJO7p-XM2k-Aczx_QWGdDp9dYJ0-7FS20wuPCBuR16bjeRSQ8cJ3G6WBXh6L9FUovaMjX8TPxwKZyePM6tuhZVuIqylQ3cjWN6fbd/s0/el+perro+tarzan.png" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Tarzán, el perro de Aspe</span></div><br /><p>"Tarzán fue un superviviente desde el principio. Lo recogieron unos chiquillos de Aspe (Alicante) en el cauce del río (Tarafa), lugar habitual para el sacrificio de camadas en la década de los sesenta. Todos sus hermanos estaban muertos, él todavía ladraba cerca del agua.</p><p>Después de salvarlo, los críos intentaron que sus padres admitieran al perro como mascota pero ninguno tuvo éxito en su empresa. Al final lo acabaron llevando a un árbol de la plaza del pueblo, justo delante de la iglesia, y se conjuraron para encargarse de él entre todos.<br /><br />En los primeros días, los chavales del pueblo fueron alimentando a aquel perro con sobras de sus casas, botes de leche condensada de la tienda de los padres de uno de ellos y cualquier cosa que pudieran rapiñar por donde fuera. Poco a poco el perrete fue ganando peso.<br /><br />Pero había que bautizarlo y, en la disputa por ponerle nombre, ganó el candidato que propuso llamarlo como el protagonista de la última película que habían visto en el cine: Tarzán en Nueva York. Tarsán (que se note cómo se pronunciaba), fue un perro de peli desde el principio.<br /><br />Una mañana, el lacero del pueblo atrapó al perrete para darle pasaporte porque Tarzán no tenía las vacunas al día. Se cuenta que los chavales huyeron de la escuela para convencer al señor, con métodos poco pacíficos, de que dejara libre al animal.<br /><br />Para remediar otro susto, los chiquillos iniciaron una colecta con el dinero que sus padres les daban para pasar el domingo y pagaron de su bolsillo las vacunas para que el perrete estuviera al día con sus obligaciones víricas.<br /><br />Desde entonces, Tarzán se convirtió en un personaje habitual de la plaza y de su sitio predilecto para echarse la siesta: la iglesia. Era tan pacífico que fue él único perro al que se le permitió el privilegio de entrar al templo y tumbarse a la bartola entre los bancos.<br /><br />Pero eso no es lo que convierte a Tarzán en un perro digno de recuerdo, porque si Hachiko veló día tras dí el recuerdo de un hombre, Tarzán acompañó el duelo de todo un pueblo.<br /><br />Los aspenses de la época recuerdan que no había boda, comunión o bautizo que no contara con la presencia del perrete. En las fiestas, el can se situaba al lado de "Tófilo el de los cuetes" y, cuando la pólvora explotaba en el cielo, él ladraba de alegría.<br /><br />Pero no todo era jolgorio. Tarzán sabía que había que estar a las duras y a las maduras. Eros y Tánatos. Por eso, cada vez que un vecino del pueblo moría, Tarzán aguardaba en la puerta de la iglesia a que el féretro saliera para acompañar con su solemnidad el resto del entierro.<br /><br />Llegado a un punto intermedio del trayecto que separa la basílica del cementerio, los sacerdotes despedían al cortejo fúnebre y regresaban a la iglesia. Tarzán no, Tarzán apechugaba y seguía al difunto hasta el pie de su tumba y allí se quedaba hasta que acababa todo.<br /><br />No importaba lo bueno o malo que hubieras sido en vida, mientras Tarzán habitó las calles del pueblo, no hubo aspense al que Tarzán no despidiera. Me gusta pensar que, como nunca fue de nadie, decidió agradecérselo a todos.<br /><br />El perro estaba tan integrado que cuentan que, en una de las visitas que hizo Alfredo Krauss para actuar en Aspe, el tenor conoció a aquel perro tan peculiar y se quedó maravillado. Treinta años después, de regreso para otra actuación, todavía se acordaba y preguntó por él.<br /><br />¿Pero qué fue de Tarzán? ¿Dónde está enterrado el perro que iba a los entierros de los demás? Nadie lo sabe. Algunos cuentan que en su último entierro, al llegar al cementerio, decidió seguir camino y no pararse. Desde aquel día nadie volvió a verlo.<br /><br />Recuerdo que, rascando fuentes para escribir una artículo sobre Tarzán hace ya algunos años, mi abuelo me contó que nunca vio tal unanimidad en el amor por un perro callejero. Esta semana de cifras nefastas he vuelto a acordarme de él.<br /><br />Este año mi abuelo sufrió un ictus y murió a los 95. El estado de alarma estaba en sus peores días y no todos pudimos ir a despedirlo. Ojalá hubiera estado Tarzán ahí y en el resto de entierros en los que los aspenses no pudieron acompañar a los suyos.<br /><br />Tarzán dejó tantos recuerdos que hoy, aquel perro callejero, salvado por chiripa de la muerte, tiene una estatua en su pueblo. Alfredo Kraus fue una de las personas que arrancó la iniciativa. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7AyjqNV_dcVk_pEVuOqAteTQwcUvsrtmAIxaLkdv3bA02zDxC9EJj9FuJQX9J7LsZoFpFxzCnGNpRgzjC51EfrGOQ7QU41AQ6gmGBTn3laEuQmcT_fT4gouqXRvVBWpEOfbYZCUUOkxWT/s500/estatua+del+perro+Tarzan_por+Julio+Asuncion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="282" data-original-width="500" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7AyjqNV_dcVk_pEVuOqAteTQwcUvsrtmAIxaLkdv3bA02zDxC9EJj9FuJQX9J7LsZoFpFxzCnGNpRgzjC51EfrGOQ7QU41AQ6gmGBTn3laEuQmcT_fT4gouqXRvVBWpEOfbYZCUUOkxWT/w375-h211/estatua+del+perro+Tarzan_por+Julio+Asuncion.jpg" title="Estatua a Tarzan en Aspe, por Julio Asunción" width="375" /></a></div><span style="font-size: x-small;">Estatua de Tarzan en Aspe. <a href="https://es.wikiloc.com/rutas-a-pie/aspe-recorrido-monumental-16736026/photo-10506372" target="_blank">Fotografía de Julio Asunción</a></span><br /><p></p><p>Además de la estatua en el auditorio Alfredo Kraus, los alumnos del Taller de Cortos coordinados por Juan Torres narraron hace unos cuantos años la historia completa en un documental que podéis ver aquí. No sale Richard Gere pero ni falta que hace".</p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-MQSHTPTaEk" width="560"></iframe></p><h3 style="text-align: left;"> </h3><h3 style="text-align: left;">PERROS Y PERRAS POPULARES</h3><p>Es una pena que se haya asentado la idea de que los animales son mascotas, haciendo de un ser vivo una propiedad privada. Las perras y perros que son de barrio, colonia o pueblo acompañan y cuidan a la gente, sobre todo a las niñas y niños, siempre que no sean maltratados y los cuidemos en su libertad.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9GHak9Khwj843qgMAfEaWE_KUdQ8oUX4-tVAlX2MN3tMHlgAu-sP0TbDCr3iNUEi-L1ZrNgcjxs4aM9ZMzXtda-RIpsMtSAZMu0I0nHGCklDkaG-iDchncGk5xIhYeQwn12fZdYfzQGKD/s225/el+pajaro+llora+Santiago+Chalar.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="225" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9GHak9Khwj843qgMAfEaWE_KUdQ8oUX4-tVAlX2MN3tMHlgAu-sP0TbDCr3iNUEi-L1ZrNgcjxs4aM9ZMzXtda-RIpsMtSAZMu0I0nHGCklDkaG-iDchncGk5xIhYeQwn12fZdYfzQGKD/w261-h260/el+pajaro+llora+Santiago+Chalar.jpeg" width="261" /></a></div><br /><p></p><p>Al hacerlos mascota, humanizamos a estos animales, los atamos con sus correas y collares, los encerramos en viviendas, los educamos para decirles cuándo mear, cuándo caminar, cuándo comer... y los hacemos sumisos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSX_BHmEHu64thayrATpk-Rz6W0LHT41it8iXXN6sg906dFvmeM6nmc7zZC279YeMyf1VIeUj8YqTwtjYJSN6OcXF0QyFbqLn2WhvLHhTmajKglqSV-9jxLtdu71qJWI9KS1abnVqE4lE0/s1461/Javier+y+el+perro+de+Nayon+22112018.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1461" data-original-width="1096" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSX_BHmEHu64thayrATpk-Rz6W0LHT41it8iXXN6sg906dFvmeM6nmc7zZC279YeMyf1VIeUj8YqTwtjYJSN6OcXF0QyFbqLn2WhvLHhTmajKglqSV-9jxLtdu71qJWI9KS1abnVqE4lE0/s320/Javier+y+el+perro+de+Nayon+22112018.JPG" /></a></div><div style="text-align: center;">Comunicándonos con un perro en Nayón (Ecuador)<br /></div><p></p><p>Cuando estuvimos en Quito hace dos años, nos alegró mucho ver que seguían existiendo estos perros populares, que estaban realizado una labor importantísima ante las agresiones de narcos en barrios y colonias abandonadas por el Estado. Paseaban por las calles haciendo que el tráfico (hiperdenso en esa ciudad) fuera más lento y así, facilitar que las niñas y niños puedan transitar con menos peligro. Sin embargo, las autoridades, compinchadas con la Universidad, estaban planeando nuevos planes para apresarlos (a los perros me refiero, aunque también quieren apresar a las niñas y niños, en escuelas...) por supuestos motivos de "salud pública", etiqueta que conocemos muy bien por su carácter represor. </p><p>Querían en la UDLA, con sede en Quito, realizar con estudiantes como
actividad de "aprendizaje-servicio" o "vinculación comunitaria" una
revisión del estado de los perros sueltos en Nayón y una
desparasitación, como idea interesante en la que se podía ayudar al
control de lo negativo, tomar datos de su estado de salud, contar
cuántos perros sueltos había... Puede que esta idea sea interesante, lo
malo suele ser que la Universidad es muy dada a publicar la información
recopilada sin tener en cuenta el uso que pueda darse, como por ejemplo,
informar a las autoridades de la situación perruna para que sean estas
quienes den el paso de apresarlos, eso sí, de forma bien presupuestada.
Un ejemplo de cómo una acción "positiva" puede hacer mucho daño.</p><p>Les
explicamos que, en realidad, no era necesario realizar esa acción
porque la propia comunidad se responsabilizaba del buen estado de los
canes. De hecho, había un cartel en la puerta de la iglesia que se ve en la fotografía donde se convocaba a una actividad de vacunación y desparasitación de los perros comunitarios, así que, de hacerlo la universidad, podía, además, debilitar un proceso comunitario de cuidados. No es que conociéramos Nayón, simplemente fuimos un día y vimos el anuncio en la puerta de la iglesia, vimos cómo las vecinas y vecinos cuidaban de los perros sueltos, de cómo estos acompañaban a las niñas y niños... en una relación de cariño y cuidados mutuos.<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCrACLaIbIAsLoWJ_adI0EcvGBnfPQsfdegb1U-X38TTEi1lrufm9OxZkjoMnBrWa6i9tHF7nVK3E0Y_AJijbgUXef4fbFxC_9bfWeYOw5K6wLLiHB_XrVEPWN2hqMvzQJRSUhM-tTdaj3/s1461/Perro+en+clase.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1461" data-original-width="1096" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCrACLaIbIAsLoWJ_adI0EcvGBnfPQsfdegb1U-X38TTEi1lrufm9OxZkjoMnBrWa6i9tHF7nVK3E0Y_AJijbgUXef4fbFxC_9bfWeYOw5K6wLLiHB_XrVEPWN2hqMvzQJRSUhM-tTdaj3/s320/Perro+en+clase.JPG" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El perro que venía a clase en Nanegalito (Ecuador)<br /></div><p>Este otro perro de la foto es el que acudía puntualmente a las clases teóricas que se impartía al alumnado de Medicina y Enfermería en prácticas, en el hospital de Nanegalito. Nos acompañó en la clase que dimos porque es lo que hacía habitualmente. Como veis, estuvo tranquilo y escuchando con atención.</p><p>¡Libres nos queremos!<br /></p>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-52014195846602067502021-08-15T19:27:00.005+02:002021-08-15T19:40:09.585+02:00"El policía que ríe", novela policíaca de Per Wahlöö y Maj Sjöwall<p>Esta novela, que me ha tenido enganchada y, tengo que decirlo, desvelada dando vueltas al tema, es un nuevo caso del inspector Martin Beck, aunque en realidad él no es el protagonista sino, como mucho, el coprotagonista de la historia. Desde el principio, por cómo se plantea el caso, ahí le he andado tratando de descubrir lo sucedido pero también, pendiente de cada hilo que han ido primero sacando y después tejiendo a lo largo de la novela.<br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnC9eh_HFiwIwz9MjgAD5VjkQHEU_D19TsPpHq6EY_32wPMq1pmkWy_bsEX0QsoZMmqFOhES2RTQj1PIgtnJ-UgE-XdVO0mELZpBI5UxlVILQjET_Fekb8aa6cNdGabJyNAAESYU3lfGzx/s2000/El+policia+que+rie.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnC9eh_HFiwIwz9MjgAD5VjkQHEU_D19TsPpHq6EY_32wPMq1pmkWy_bsEX0QsoZMmqFOhES2RTQj1PIgtnJ-UgE-XdVO0mELZpBI5UxlVILQjET_Fekb8aa6cNdGabJyNAAESYU3lfGzx/s320/El+policia+que+rie.jpeg" width="240" /></a></div><p>Os recomiendo que no leáis de qué va, ni la contraportada ni nada, porque me pareció mucho más intrigante no saberlo hasta que fue presentándose en la trama. Por eso no os voy a poner aquí de qué va, sino solo un par de cosillas que me han gustado.</p><p></p><p>La autoría es de Per Wahlöö (Estocolmo, 1935) y Maj Sjöwall (Goteborg, 1926), que eran pareja y que entre 1965 y 1975, escribieron juntos diez novelas de misterio en las que crearon el personaje de Martin Beck, algunas de las cuales han sido llevadas al cine. Comunistas declarados y periodistas, pensaron que la ficción podía ayudar a presentar temas de los que no podía "hablarse" en Suecia. La novela negra ha sido un refugio del pensamiento comunista, anarquista y libertario, donde la crítica social y política ha podido expresarse de forma no panfletaria, para que cada quien se haga su propia construcción ideológica de los hechos.<br /></p><p>Dice el escritor multipremiado Jonathan Franzen, quien escribe el prólogo, que con esta novela, puede decirse que sentaron las bases de la novela negra europea. "<i>El policía que ríe</i> atraviesa la fealdad del mundo real para alcanzar finalmente la belleza autosuficiente del trabajo policial bien hecho. El libro se nutre de la tensión entre la visión antiutópica de los autores y el optimismo propio del género". Por cierto, os recomiendo que también os saltéis su prólogo, ya tendréis tiempo de leerlo cuando terminéis el libro, que seguro será rápido si os sumergís en la historia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjziMFgJ3muC4cFtu5aBMHXOJFXBhOhiaeZxRu66Y2Yq2iYOWpaMVWKq9c_ssQTQtF2kw3qXCbiydyODfZsYLVdx3Hn3Un8aQPUIZguYDDM_64wZcERX2EJAIYHDfbwpiCbMIe48BPenUSo/s2048/Coleccion+novelas+Wahloo+Sjowal.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1514" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjziMFgJ3muC4cFtu5aBMHXOJFXBhOhiaeZxRu66Y2Yq2iYOWpaMVWKq9c_ssQTQtF2kw3qXCbiydyODfZsYLVdx3Hn3Un8aQPUIZguYDDM_64wZcERX2EJAIYHDfbwpiCbMIe48BPenUSo/s320/Coleccion+novelas+Wahloo+Sjowal.jpeg" width="237" /></a></div><p>¿Qué hacer cuando la terminéis? Tenéis otras nueve novelas del inspector Beck, como las que tiene Javier en la estantería de casa, de donde voy tomando libros de esta biblioteca casera muy apetecible y diversa.</p><p>Lo que quería comentar de este libro es... bueno, esto creo que es deformación profesional docente... me gusta que van desarrollando el caso de una forma muy artesanal, donde cada persona del equipo de trabajo va trabajando en aspectos diferentes que van encontrando. No se trata de un superdetective megalisto que deja boquiabiertos al resto del equipo, como pasa muy a menudo (que sería un hiperliderazgo), sino que más bien cada cual va trabajando desde sus habilidades e incorporando los saberes de sus compañeros. Teniendo en cuenta la dificultad del caso que investigan, van trabajando todas las líneas, van descartando pero, al mismo tiempo, sin apartarlas completamente, sino revisándolas por si se les escapaba algo.</p><p>Me parece que trabajar de esa manera ayuda a incorporar las diversidades sin homogeneizar a la gente que participa, es decir, se trabaja desde el disenso, respetando la autonomía y tejiendo desde la interdependencia.</p><p>La escritura es una maravilla, sin florituras pero sin simplificar, manteniendo la tensión argumental con conversaciones que no caen en tópicos policíacos sino que plantea diferentes dilemas. La traducción es de Martin Lexell y Manuel Abella (2009), en un trabajo fluido y agradable.</p><p> </p><h4 style="text-align: left;">FICHA TÉCNICA</h4><p>Título original: <i>Skrattande polisen</i></p><p>Título traducido al español: <i>El policía que ríe</i></p><p>Primera edición original: 1968</p><p>Primera edición en español: 2009. RBA Libros S.A, Barcelona</p><p>Quinta edición (2010). 287 páginas.<br /></p>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-91776418408859593442020-11-15T11:11:00.003+01:002020-11-15T11:11:28.312+01:00Lauro Olmo, una dramaturgia reversiva. La noticia.<!--wp:html-->
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_60410157" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_60410157_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<!--/wp:html-->
<!--wp:paragraph-->
<p>En este programa número 26 de Alegría Literaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, os contamos algunas cosas sobre Lauro Olmo, uno de los dramaturgos más representativos del estilo del Realismo Social, nacido en El Barco de Valdeorras (Ourense) el 9 de noviembre de 1921 y fallecido en Madrid el 19 de junio de 1994. </p><p> También escribió novelas, narraciones breves y cuentos. Propuso un teatro que no fuera ni el posibilismo de Buero Vallejo ("modo Buero"), ni el imposibilismo de Alfonso Sastre ("actitud Sastre"); se podría decir que su dramaturgia es reversiva, ya que está estrechamente vinculada a las culturas populares.</p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:image {"align":"center","id":1402,"width":395,"height":219,"sizeSlug":"large"}-->
<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img alt="" class="wp-image-1402" height="219" src="https://alegrialibertaria.org/wp/wp-content/uploads/2020/11/Lauro-Olmo-trabajando.jpg" width="395" /></figure></div>
<!--/wp:image-->
<!--wp:paragraph-->
<p>En la segunda parte del programa, podéis escuchar su obra de teatro "La noticia", dirigida por Pilar Alonso e interpretada por Lalo Santos, Manuel González y Manuel Caramés, en los papeles principales, y por Juango Fernández, Pilar Alonso, José Luis Conde y Toñi Rodríguez. Fue representada el 20 de junio de 2014 en el Teatro Municipal Lauro Olmo de El Barco de Valdeorras, su tierra natal. La hemos traído al formato de teatro radiofónico.</p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:paragraph-->
<p>Lauro Olmo fue de los pocos autores, si no el único, de la Generación del 50 que no era ni burgués ni universitario; era autodidacta y tenía una gran preocupación por plasmar de forma naturalista las formas de relación propias de las clases populares.</p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:image {"align":"center","id":1403,"width":387,"height":359,"sizeSlug":"large"}-->
<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img alt="" class="wp-image-1403" height="359" src="https://alegrialibertaria.org/wp/wp-content/uploads/2020/11/las-cuatro-puertas_pozas_1950-1024x953.jpg" width="387" /></figure></div>
<!--/wp:image-->
<!--wp:paragraph-->
<p>Su obra maestra fue "La camisa", obra que estuvo presente de una forma muy curiosa cuando estuvo resistiendo, junto a su mujer, Pilar Enciso, y sus hijos, al deshaucio durante un año en Pozas (Madrid) en lo que se consideró la "Numancia de las inmobiliarias". Algunos de los poemas, villancicos y coplillas que creó durante ese año de resistencia eran cantados por estudiantes y por mucha gente que les apoyó a lo largo de todo el proceso:</p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:paragraph {"align":"center"}-->
<p class="has-text-align-center" style="text-align: center;"><i>¿Qué culpa habéis cometido?<br />A nadie la culpa extraña.<br />La culpa es de haber nacido<br />Sobre uno de los solares<br />Más cotizados de España.</i></p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:image {"align":"center","id":1404,"width":352,"height":237,"sizeSlug":"large"}-->
<div class="wp-block-image" style="text-align: center;"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img alt="" class="wp-image-1404" height="237" src="https://alegrialibertaria.org/wp/wp-content/uploads/2020/11/enciso-en-el-balcon-1024x692.jpg" width="352" /><figcaption><i><span style="font-size: x-small;">Pancarta realizada por Lauro Olmo, y Pilar Enciso en el balcón</span></i></figcaption></figure></div>
<!--/wp:image-->
<!--wp:group-->
<div class="wp-block-group"><div class="wp-block-group__inner-container"><!--wp:paragraph {"align":"center"}-->
<p class="has-text-align-center" style="text-align: center;"><i>Hay quien nace para justo,<br />Hay quien para especular,<br />Hay víctimas y verdugos,<br />Hay de todo en la ciudad.</i></p>
<!--/wp:paragraph--></div></div>
<!--/wp:group-->
<!--wp:image {"align":"center","id":1405,"width":284,"height":394,"sizeSlug":"large"}-->
<div class="wp-block-image" style="text-align: center;"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img alt="" class="wp-image-1405" height="394" src="https://alegrialibertaria.org/wp/wp-content/uploads/2020/11/el-ultimo-defensor-del-barrio-737x1024.jpg" width="284" /></figure></div>
<!--/wp:image-->
<!--wp:paragraph {"align":"center"}-->
<p class="has-text-align-center" style="text-align: center;"><i>Piquetes de la codicia,<br />¿qué fuisteis a desahuciar?<br />Si nuestros hijos reían,<br />Ahora ya saben llorar;<br />Si nuestros hijos hablaban,<br />Ahora ya saben callar</i></p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:image {"align":"center","id":1406,"width":324,"height":449,"sizeSlug":"large"}-->
<div class="wp-block-image" style="text-align: center;"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img alt="" class="wp-image-1406" height="449" src="https://alegrialibertaria.org/wp/wp-content/uploads/2020/11/deshaucio-pancarta-739x1024.jpg" width="324" /></figure></div>
<!--/wp:image-->
<!--wp:heading {"level":3}-->
<h3>CRÉDITOS</h3>
<!--/wp:heading-->
<!--wp:image {"align":"right","id":1407,"width":172,"height":229,"sizeSlug":"large"}-->
<!--/wp:image-->
<!--wp:paragraph-->Sintonía: Literatura de cordel - Francisco Diniz
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:paragraph-->
<p>Lauro Olmo. La Camisa. El cuarto Poder. (Edición de Ángel Berenguer). Editorial Cátedra.</p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:paragraph-->
<p>Audio de la representación de la obra "La noticia", extraído de: <a href="https://youtu.be/QBZDMrjSL3s" rel="noreferrer noopener" target="_blank">https://youtu.be/QBZDMrjSL3s</a></p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:paragraph-->
<p></p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:heading {"level":4}-->
<h4>MÚSICA</h4>
<!--/wp:heading-->
<!--wp:paragraph-->
<p>Seguidillas carceleras a Evita Sastre<br />Seguidillas del cumpleaños<br />Seguidillas de los televisones<br />(Del disco "Rogelio Botanz canta a Alfonso Sastre", 2004)</p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:spacer {"height":25}-->
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXD0JJHemr9BSkXR9MyTc_JlxLi3ycS7g4CDx7OIFJV8GJnBVDgmps4O7Noivvnb9SA9eM9S5Yu4SHkGpSe430efC5QYYOGFEZiwTeGXWOyDnTu1Varb5CVEFLw21bV3uEsRpyQck2WPS/s2048/Lauro+Olmo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXD0JJHemr9BSkXR9MyTc_JlxLi3ycS7g4CDx7OIFJV8GJnBVDgmps4O7Noivvnb9SA9eM9S5Yu4SHkGpSe430efC5QYYOGFEZiwTeGXWOyDnTu1Varb5CVEFLw21bV3uEsRpyQck2WPS/s320/Lauro+Olmo.jpg" /></a></div>
<!--/wp:spacer-->
<!--wp:heading {"level":4}-->
<h4>OTRAS FUENTES</h4>
<!--/wp:heading-->
<!--wp:paragraph-->
<p><a href="http://radio-berlin.blogspot.com/2015/03/espana-lauro-olmo-la-resistencia-del.html" rel="noreferrer noopener" target="_blank">http://radio-berlin.blogspot.com/2015/03/espana-lauro-olmo-la-resistencia-del.html</a><br /><a href="https://elpais.com/diario/1995/01/30/madrid/791468670_850215.html" rel="noreferrer noopener" target="_blank">https://elpais.com/diario/1995/01/30/madrid/791468670_850215.html</a><br /><a href="http://aplomez.blogspot.com/2016/11/la-batalla-del-barrio-de-pozas.html" rel="noreferrer noopener" target="_blank">http://aplomez.blogspot.com/2016/11/la-batalla-del-barrio-de-pozas.html</a><br /><a href="https://urbancidades.wordpress.com/2008/03/20/documento-visual-del-barrio-de-pozas-de-madrid/" rel="noreferrer noopener" target="_blank">https://urbancidades.wordpress.com/2008/03/20/documento-visual-del-barrio-de-pozas-de-madrid/</a><br /><a href="http://yovivoenella.blogspot.com/2013/09/lauro-olmo-el-segundo-terron.html" rel="noreferrer noopener" target="_blank">http://yovivoenella.blogspot.com/2013/09/lauro-olmo-el-segundo-terron.html</a></p>
<!--/wp:paragraph-->
<!--wp:paragraph-->
<p>Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.</p>
<!--/wp:paragraph-->Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-34555924034334777312020-11-09T20:45:00.003+01:002020-11-09T20:51:14.133+01:00Nuestro homenaje a Miguel Hernández en Radio Alegría Libertaria<p>Como sabéis, sacamos adelante una radio casera online, que, en realidad es más bien un conjunto de podcasts, denominado <a href="https://alegrialibertaria.org/" target="_blank">Radio Alegría Libertaria</a>, en el que semanalmente publicamos un programa de música (<a href="https://alegrialibertaria.org/wp/la-alegre-corchea-libertaria/" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>) y las noticias de la semana (<a href="https://alegrialibertaria.org/wp/desinforme-semanal/" target="_blank">Desinforme semanal</a>), y cuando tenemos tiempo, hacemos otras cosillas, como un programa sobre literatura (<a href="https://alegrialibertaria.org/wp/alegria-literaria/" target="_blank">Alegría Literaria</a>), otro sobre reflexión y debate (<a href="https://alegrialibertaria.org/wp/alegria-libertaria/" target="_blank">Alegría Libertaria</a>), otro sobre temas educativos y sociales en euskera (<a href="https://alegrialibertaria.org/wp/dulantziko-mitxoleta-libertarioak/" target="_blank">Dulantziko Mitxoleta Libertarioak</a>) y uno de crítica más directa (<a href="https://alegrialibertaria.org/wp/si-te-incordia/" target="_blank">Si te incordia, te jodes</a>).</p><p>Al cumplirse el pasado 30 de octubre el aniversario del nacimiento de Miguel Hernández, quisimos recordarlo hablando un poco sobre él, algunas cosas que no se saben de su vida y sus circunstancias, y leyendo algunos poemas junto con tres canciones que son musicalizaciones de poemas suyos. Lo publicamos en Alegría Literaria y podéis escucharlo aquí:</p><p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_58787675" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_58787675_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></p><p>o también directamente en la web, donde está la ficha del programa: <a href="https://alegrialibertaria.org/wp/miguel-hernandez-una-antologia-reveladora/" target="_blank">https://alegrialibertaria.org/wp/miguel-hernandez-una-antologia-reveladora/</a></p><p><br /></p><p>Después, como Javier recopiló algunas versiones musicalizadas de los poemas que leímos, se nos ocurrió que podría ser también un programa de música, aprovechando, así, una parte del trabajo de un programa para otro y creando, así, un grupo de canciones muy variadas que podéis descargaros y cortar nuestra introducción, para que podáis escucharlas siempre que queráis. Lo publicamos en La Alegre Corchea Libertaria y podéis escucharlo aquí:</p><p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_59981775" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_59981775_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></p><p>o también directamente en la web, con su ficha: <a href="https://alegrialibertaria.org/wp/la-banda-sonora-de-una-antologia-reveladora-miguel-hernandez/" target="_blank">https://alegrialibertaria.org/wp/la-banda-sonora-de-una-antologia-reveladora-miguel-hernandez/</a></p><p><br /></p><p>Por si fuera poco, y como pasa en las formas populares de hacer de comer, que de un caldo te salen varias comidas, aprovechamos que el desinforme semanal tiene más escuchas que otros programas e incluimos algunas canciones de poemas musicalizados de Miguel Hernández, acompañando a las noticias de la semana:</p><p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_60046283" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_60046283_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></p><p>Y así, como quien no quiere la cosa, hicimos no uno ni dos, sino ¡¡¡TRES homenajes a Miguel Hernández!!!</p><p>¡Esperamos que os gusten!</p><p><br /></p>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-66736179620370792872020-09-28T17:43:00.008+02:002020-10-05T17:16:10.626+02:00Cine y educación: retomando caminos andados para seguir compartiendo<p>Llegó agosto tras una robada primavera, y cuando estábamos entre el temor de afrontar un nuevo curso difícil y peligroso y la pereza tan rica de las casivacaciones de verano, ahí llego <a href="https://www.twitter.com/londones" target="_blank">Mercedes @londones</a> que nos quería mandar... ¡al cine!</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjoh61JWXsuc9eGsISTHWqqC-4jqhkZ-13XJF_Y9SFsDEeJFj-rKNkniksY4vHFB9zhn2cP00tMWRk5WLe2VL-AzjHnh7nU82HckZHmsYpGeeFH4nlwXZKJ9h7-3f71jV5kylsmVGY-X30/s400/Mercedes+londones.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjoh61JWXsuc9eGsISTHWqqC-4jqhkZ-13XJF_Y9SFsDEeJFj-rKNkniksY4vHFB9zhn2cP00tMWRk5WLe2VL-AzjHnh7nU82HckZHmsYpGeeFH4nlwXZKJ9h7-3f71jV5kylsmVGY-X30/w164-h164/Mercedes+londones.jpg" width="164" /></a></div><p></p><p>Sí, sí, así como lo oís. Parece mentira, cómo han cambiado las cosas, para que tenga que venir Mercedes a provocarnos, con esa preocupación que tiene de que siga habiendo cine, de que siga haciéndose, y conocedora de la gran crisis que ha supuesto para la gente cineasta no solo el confinamiento sino el miedo al contagio.</p><p>Y ahí que fuimos a ver "<i>La boda de Rosa</i>", una historia de vida, oh, perdón, ahora se dice <i>biopic </i>que suena más <i>chic</i>... la vida de una mujer que, como tantas, anda de aquí para allá intentando ayudar a todo el mundo menos a sí misma.</p><p>En eso que comienza a coser, pero no como un empleo, sino a coser como le gusta, a tejer una vida en la que no sea sierva de familiares, empleadoras y amigas. Comienza así, mediante la costura, a percibir sensaciones, recuerdos, olores, colores... que apenas recordaba por las prisas de la vida cotidiana. Y no cuento más, si queréis pasar un buen rato, sin estridencias, con calma pero con ritmo, lo mejor es que vayáis al cine.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAnTjldGEje1AUC0u9vSlwr_jCJCmkxVhELyjJVETcIqqAOa_-52w0iMxpBsTwHkVSNoQRnudjStRj967A559cnf2E-OpNGYV7u5nUEm63ozQrXkuW1JLG7auf1fFHWSewujGDOkUEQCzF/s800/labodaderosa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="800" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAnTjldGEje1AUC0u9vSlwr_jCJCmkxVhELyjJVETcIqqAOa_-52w0iMxpBsTwHkVSNoQRnudjStRj967A559cnf2E-OpNGYV7u5nUEm63ozQrXkuW1JLG7auf1fFHWSewujGDOkUEQCzF/w320-h152/labodaderosa.jpg" title="Fotograma de "La boda de Rosa"" width="320" /></a></div> <p></p><p>Pero vamos, la cuestión no está en si ir o no a esta película, que, para mi gusto, tiene un toque de mindfulness que no me gusta, sino en la importancia de que se sigan haciendo películas diversas, a poder ser que no correspondan a un tipo específico de público, (a un <i>target</i>, que se dice), sino que el cine siga recogiendo y narrando las historias de nuestro tiempo de forma diversa, planteando los diversos conflictos a los que nos enfrentamos y haciéndolo desde diferentes perspectivas.</p><p>Para eso, además de que vayamos al cine, es fundamental que se produzcan y se distribuyan películas que no queden en el mero fin comercial, sino que nos ayuden a pensar, a debatir, a disfrutar, sin caer en los cuatro tiros de siempre, el morbo de la hiperviolencia, la risa superficial o el drama previsible donde la misma música o parecida nos va diciendo cuándo tenemos que llorar.</p><p>En esta época de primacía de las series hechas a medida de la respuesta inmediata de la audiencia, con elementos conductistas para captar nuestra atención, si queremos seguir caminando acompañadas del cine y seguir educando espectadoras y espectadores que no se conformen con lo meramente comercial de satisfacción inmediata, tenemos que seguir construyendo formas de compartir todo el gran cine que se ha construido en diferentes épocas, para sentir también que hay muchas formas narrativas audiovisuales de construir y compartir historias, que no por ser en blanco y negro o que la cinta esté estropeada va a ser peor.</p><p>Os recomiendo que sigáis el blog "Formando al futuro espectador":</p><p><a href="http://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/" target="_blank">http://educandoalfuturoespectador.blogspot.com/</a></p><p>O que os apuntéis a la red Cero en conducta, donde recibiréis las novedades más importantes de esta red de trabajo sobre cine y educación:</p><p><a href="https://ceroenconducta.ning.com/" target="_blank">https://ceroenconducta.ning.com/</a><br /></p><p>Os dejo aquí esta película cubana que me gustó mucho porque trata la cuestión de la esclavitud desde una perspectiva muy original y muy comprensible:</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="324" src="https://www.youtube.com/embed/jBwpNLEbJwE" width="390" youtube-src-id="jBwpNLEbJwE"></iframe></div><p><br /><br /><b> </b><a href="https://youtu.be/jBwpNLEbJwE"><b>https://youtu.be/jBwpNLEbJwE</b></a></p><p><b><a href="https://youtu.be/jBwpNLEbJwE"> </a> </b></p><p><b>¡¡¡Gracias, Mercedes, por llevarme al cine, y seguimos!!!</b><br /></p><p></p><p> </p><p><br /></p>Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-85272031090774229692020-05-15T21:01:00.000+02:002020-05-15T21:01:11.702+02:00Quesia Bernabé. Poema a poema se hace camino al cantarEn este programa número 73 de <a href="https://alegrialibertaria.org/wp/la-alegre-corchea-libertaria/" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://alegrialibertaria.org/" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, os contamos un poco sobre la cantautora e intérprete Quesia Bernabé, junto con un fragmento de la entrevista que hicieron a Isabel Escudero y a Quesia en Histéricas Grabaciones, el 19 de mayo de 2017.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_51081607" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_51081607_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe> <br />
<br />
Quesia nació en Murcia en 1984. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia. Al poco de acabar sus estudios se muda a Madrid donde inicia su carrera como cantautora e intérprete. Allí comienza a estudiar guitarra clásica con René Mora y actualmente con David Escudero.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWFJjXATeluHk_CwDzvV-BND6gLjPHCEbts4TMr5Ls05tpfi0ImsQZp45f6NLKrLglKJ12nSt_YTZ858r7Rka4jmENq17j93vgl8cVUZVdhi_eRJjTlAq8n_seelapXPEaoYkxzqAXF-7/s1600/Quesia+Bernabe+con+Isabel+Escudero.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="670" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkWFJjXATeluHk_CwDzvV-BND6gLjPHCEbts4TMr5Ls05tpfi0ImsQZp45f6NLKrLglKJ12nSt_YTZ858r7Rka4jmENq17j93vgl8cVUZVdhi_eRJjTlAq8n_seelapXPEaoYkxzqAXF-7/s320/Quesia+Bernabe+con+Isabel+Escudero.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quesia Bernabé con Isabel Escudero</td></tr>
</tbody></table>
En 2012 se publica su primer disco... Su segundo trabajo, <i>Cifra y aroma</i> (2015), es un libro-disco monográfico sobre Isabel Escudero, quien además interviene en el mismo recitando sus versos. Este disco surge del circuito de recitales que ambas vienen dando juntas en el último año. Para este trabajo, producido por Josete Ordóñez, se ha rodeado de músicos de primera fila como Xavi Lozano, Luca Germini y Marcos Herreros.<br />
<br />
Su obra está profundamente vinculada a la poesía. Ha musicalizado a diversos poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Gabriela Mistral, Manuel Cuña Novas y Agustín García Calvo entre otros. Actualmente trabaja en un nuevo disco sobre poemas de Federico García Lorca.<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es de su disco "Cifra y aroma" (2015) y dos canciones grabadas en 2014:<br />
<ol>
<li>La Avena Loca (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Cascabel (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Condiciones de Luna (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Adónde Irá el Pájaro (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Amor a Muerte (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Dice el Cielo (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>A la Sombra de un Burro (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Arando (poema de Isabel Escudero)</li>
<li>Canciones y soliloquios núm. 50 (poema de Agustín García Calvo)</li>
<li>Canción de Lalia, con Antonio Selfa (guitarra y voz) y Javi Sanmartín (guitarra)</li>
</ol>
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="https://quesia.es/" target="_blank">https://quesia.es/</a><br />
<a href="http://www.cancioncontodos.com/autor/quesia-bernab%C3%A9" target="_blank">http://www.cancioncontodos.com/autor/quesia-bernab%C3%A9</a><br />
<a href="https://www.youtube.com/channel/UCLdwcvkWLzM6RAksUpIV0-Q" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UCLdwcvkWLzM6RAksUpIV0-Q</a><br />
<a href="https://youtu.be/6A2Ws-4uLTU" target="_blank">https://youtu.be/6A2Ws-4uLTU</a><br />
Entrevista a Isabel Escudero en Radio Alegría Libertaria:<br />
<a href="https://www.ivoox.com/43258028" target="_blank">https://www.ivoox.com/43258028</a> <br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-22925054994790278672020-05-13T21:03:00.000+02:002020-05-13T21:05:28.068+02:00De cantón en cantón. Las revoluciones cantonales contadas por dos libros en clave literaria En este programa número 23 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegria-literaria_sq_f1586647_1.html" target="_blank">Alegría Literaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, contamos las revoluciones cantonales de 1873 a través de dos libros: la novela histórica "Míster Witt en el Cantón", de Ramón J. Sender (1936) y el ensayo autobiográfico "Dos revoluciones andaluzas", de Rafael Pérez del Álamo (edición de 1986).<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_51008019" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_51008019_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIz5iC77K7BPM4o25OMaF610Jnwl5Vr79WS3ctcVozYmcoNffRPF-VXG1uSgnlZFvZXpFxpnIjYN1V3aUWUI94941827jwZHTlZibdy37yh8XMqvZt4Y_fbA41angujkk-8J3aB7LMk8KH/s1600/Mister+Witt+en+el+Canton_Ramon+J+Sender.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="871" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIz5iC77K7BPM4o25OMaF610Jnwl5Vr79WS3ctcVozYmcoNffRPF-VXG1uSgnlZFvZXpFxpnIjYN1V3aUWUI94941827jwZHTlZibdy37yh8XMqvZt4Y_fbA41angujkk-8J3aB7LMk8KH/s320/Mister+Witt+en+el+Canton_Ramon+J+Sender.JPG" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Ejemplar de 1936 de la biblioteca de la UPV/EHU</span></td></tr>
</tbody></table>
Podemos hablar de este tipo de revueltas, asonadas, revoluciones que se basan en la autonomía y la interdependencia como de una espiral que comienza en 1766 con el Motín contra Esquilache que se extendió por multitud de poblaciones del Estado español y que en Andalucía tuvo continuidad con la ocupación de tierras, el ansiado Reparto, podemos continuar esta espiral con la resistencia popular de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se concreta en el bandolerismo social y la resistencia popular a la ocupación francesa, para continuar con la revuelta de 1848 contra Narvaez, la revolución cantonal 1873-1874, el trienio bolchevique en Andalucía 1918-1920, Sevilla la Roja de finales de la década de los 20 a 1936, el manifiesto de Jerez, Casas Viejas, la revolución de Asturias en los años 30 y la revolución social de 1936-1939.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzRB6OGvm6jGAs4fCSKMVV6mpLpj5IdTpY6thPUkNOfa-PUI0WfUp4S0bl7s3FnNhjyRrG4Misvvmf62zIiiIP_fhVtdbvPp7ByFwbvQT2z3LX8ItHvXSnFr6eyD0rXAV_8_pWyLQlEsJZ/s1600/leyendo+sobre+la+revol+cantonal.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzRB6OGvm6jGAs4fCSKMVV6mpLpj5IdTpY6thPUkNOfa-PUI0WfUp4S0bl7s3FnNhjyRrG4Misvvmf62zIiiIP_fhVtdbvPp7ByFwbvQT2z3LX8ItHvXSnFr6eyD0rXAV_8_pWyLQlEsJZ/s400/leyendo+sobre+la+revol+cantonal.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leyendo sobre las revoluciones cantonales</td></tr>
</tbody></table>
La música que escucharemos entre las diferentes partes del programa es:<br />
<ol>
<li>Cartagenera - José Menese y Enrique de Melchor</li>
<li>Somos la revolución - Ska-P</li>
<li>Sinfonía nº 12 en d menor, opus 112 III, Aurora - Dmitri Shostakovich</li>
</ol>
<br />
<h3>
CRÉDITOS</h3>
Sintonía: Literatura de cordel - Francisco Diniz<br />
<br />
<h3>
OTRAS FUENTES</h3>
<a href="http://erudicion.blogspot.com/2009/09/una-lectura-de-mister-witt-en-el-canton.html" target="_blank">http://erudicion.blogspot.com/2009/09/una-lectura-de-mister-witt-en-el-canton.html</a><br />
<a href="https://ilusionismosocial.org/mod/resource/view.php?id=630" target="_blank">https://ilusionismosocial.org/mod/resource/view.php?id=630</a><br />
<a href="https://books.google.es/books?id=CDrOFoJL1goC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false" target="_blank">https://books.google.es/books?id=CDrOFoJL1goC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Puig_Campillo" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Puig_Campillo</a><br />
<a href="http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-primera-republica--0/html/ff411a3a-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html" target="_blank">http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-primera-republica--0/html/ff411a3a-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html</a><br />
<a href="https://es.wikisource.org/wiki/De_Cartago_a_Sagunto_:_1" target="_blank">https://es.wikisource.org/wiki/De_Cartago_a_Sagunto_:_1</a><br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-52478402825765316892020-05-09T17:15:00.001+02:002020-05-09T19:39:36.530+02:00Wim Mertens. La revolución tranquila del pianistaEn este programa número 72 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, felicitamos el cumpleaños a Wim Mertens, compositor y pianista nacido en Neerpelt (Bélgica) el 14 de mayo de 1953, y escucharemos su música después de la presentación.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_50878905" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_50878905_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe> <br />
<br />
Wim Mertens (Neerpelt, Bélgica, 14 de mayo de 1953) es un compositor, cantante contratenor, guitarrista, pianista y musicólogo belga. Mertens estudió Ciencias Sociales y Políticas en la Universidad de Lovaina (graduándose en 1975), así como Musicología en la Universidad de Gante. También estudió Teoría Musical y piano en el Real Conservatorio de Gante y en el Real Conservatorio de Bruselas. En 1978, se convirtió en productor en el entonces BRT (Radiotelevisión Belga)<br />
<br />
Compositor afamado, Mertens da múltiples conciertos anuales por todo el mundo, generalmente en uno de los formatos siguientes:<br />
<ul>
<li>Wim Mertens Solo o Solo Piano, como solista de piano y voz.</li>
<li>Wim Mertens Duo, acompañado en algunos casos de violín, violonchelo y en otros de un saxofón soprano.</li>
<li>Wim Mertens Trio, con violín, violonchelo, piano y voz.</li>
<li>Wim Mertens Ensemble, con un conjunto de diferentes voces e instrumentos (Contrabajo, violonchelo, 2 violines, piano y voz).</li>
<li>Wim Mertens con orquesta.</li>
</ul>
<br />
Dice Ismael G. Cabral que asistió a su concierto del 1 de febrero de 2020 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7NY2eL_cdGtWUA1j0oAozPRPkfg7uQlMx7cx7x0AIXXdhLEwp1z4NjveNbspZ6DrhB7BwcvHySzqMW7Q5v7RbH8972RGllZvH2-Q_d9XKfI2_5pKCfPp2dVz8MghIK7kY4b-gX1gPV-9/s1600/Wim+Mertens.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="704" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7NY2eL_cdGtWUA1j0oAozPRPkfg7uQlMx7cx7x0AIXXdhLEwp1z4NjveNbspZ6DrhB7BwcvHySzqMW7Q5v7RbH8972RGllZvH2-Q_d9XKfI2_5pKCfPp2dVz8MghIK7kY4b-gX1gPV-9/s320/Wim+Mertens.jpg" width="320" /></a></div>
"Siempre he pensado en Mertens como un vanguardista. Si se quiere, a la contra. Pero tampoco tanto. Desde luego al belga no le gusta el adjetivo. Porque él mismo lleva años, en unas entrevistas que insisten en preguntarle una y otra vez por lo mismo, instalado en la desafectación hacia la música de sus colegas contemporáneos. <br />
<br />
Mertens es un enorme melodista. Seguramente el mejor de toda la segunda mitad del siglo XX. Por eso se le consiente -y por eso le ha ido tan bien- ser quien es. Crea con muy pocos elementos, insiste una y otra vez en los mismos patrones, sus obras parecen escritas con tiralíneas, con toda la estructura ahí, al aire. Piezas que se engarzan unas con otras formando un edificio que alguien hubiera dejado abandonado con los andamios puestos. No cincela sus partituras, no las adorna. Antagonista de lo barroco, prima el ritmo, la desnudez, lo obstinado y solo de vez en cuando se permite alguna veleidad un poco más dramática.<br />
<br />
Hay algo muy orgánico en cada presentación de Mertens, y esta vez no fue una excepción. Sus conciertos no son un engranaje perfecto; no todo está en su sitio, no todo ocurre de la misma forma que la vez anterior. Él dice que sus (muchos) discos son como las maquetas de los conciertos. Que lo de verdad, lo fetén, sucede en el directo. Como expresó en una entrevista, "yo sé que me comunico mejor cuando no necesito de tanta precisión, algo que me oprime, me limita y me produce malestar".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQqTSBUJNZOuxv90SM7J98m0fk4zkQWyjPXMjEALFWElFR6I8gDy9CTsvkrrjmedOnH5w9c84Q4PzZTlhUhINYSzZAGhzpuNag5yNX4M3-amXxfwquDbS7I63HeInIRwxuCSVgutSlWOJ/s1600/Wim+Mertens+40+years.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBQqTSBUJNZOuxv90SM7J98m0fk4zkQWyjPXMjEALFWElFR6I8gDy9CTsvkrrjmedOnH5w9c84Q4PzZTlhUhINYSzZAGhzpuNag5yNX4M3-amXxfwquDbS7I63HeInIRwxuCSVgutSlWOJ/s640/Wim+Mertens+40+years.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Su capacidad para ir del pasado al presente le siguen delatando como un artista en constante ebullición. Con reiteradas ovaciones del público se abrochó su nueva presentación; la de este titán de la modernidad al que seguir admirando y tolerando en su contestataria heterodoxía<br />
<br />
La música del documental brasileño "Nós que aqui estamos por vós esperamos" (1999), de Marcelo Masagão, es íntegramente compuesto por obras clásicas de Win Mertens, como "Struggle for Pleasure", "Maximizing the Audience", "Darpa", "4 mains", entre otras. Es una obra inspirada en la lectura cinematográfica de "La era de los extremos", del historiador británico marxista Eric Hobsbawm. También compuso la música de otras dos películas dirigidas por Masagão: "1,99: um supermercado que vende palavras" y "Otávio e as Letras".<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es una selección de composiciones suyas que recogen sus diferentes composiciones y agrupaciones de su vida musical tan prolífica:<br />
<br />
01.- Their Duet con Wim Mertens Ensemble (1993)<br />
02.- No Testament (1989)<br />
03.- In 3 or 4 days con Tenerife Symphony Orchestra (2008)<br />
04.- Apatride (2019)<br />
05.- La fin de la visite (1999)<br />
06.- Maximizing the audience con Wim Mertens Ensemble (2005)<br />
07.- Often a bird con Tenerife Symphony Orchestra (2008)<br />
08.- Usura Early Works con Wim Mertens Ensemble (1983)<br />
09.- 4 Mains con Wim Mertens Ensemble (2005)<br />
10.- Struggle for pleasure con Wim Mertens Ensemble (2005)<br />
11.- Hedgehog's skin con Wim Mertens Ensemble (2005)<br />
12.- A secret burning con Wim Mertens Ensemble (2005)<br />
<br />
<h4>
FUENTES</h4>
<a href="https://www.wimmertens.be/" target="_blank">https://www.wimmertens.be/</a><br />
<a href="https://www.syntorama.com/artista/wim-mertens/" target="_blank">https://www.syntorama.com/artista/wim-mertens/</a><br />
<a href="https://scherzo.es/wim-mertens-el-vanguardista-que-no-queria-serlo/" target="_blank">https://scherzo.es/wim-mertens-el-vanguardista-que-no-queria-serlo/</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Mertens" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Mertens</a><br />
<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%B3s_que_Aqui_Estamos_por_V%C3%B3s_Esperamos" target="_blank">https://pt.wikipedia.org/wiki/N%C3%B3s_que_Aqui_Estamos_por_V%C3%B3s_Esperamos</a><br />
<br />
Documental completo: <i>Nós que aqui estamos por vós esperamos</i><br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gmqXVwfUHxE" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Película <i>"1,99: um supermercado que vende palavras"</i>:<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/INCrRJ7yDRM" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Vídeo <i>"Espacios y tiempos cotidianos"</i>:<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen="" frameborder="0" height="424" src="https://player.vimeo.com/video/21292901" width="640"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/21292901">ESPACIOS Y TIEMPOS COTIDIANOS</a> from <a href="https://vimeo.com/unilco">unilco</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-34083432469609442492020-05-02T19:37:00.001+02:002020-05-02T19:38:09.978+02:00Entrevista a Almudena Rubio y una selección de su música<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8A4er7G4HFdYzDCQJ4KBtKnyERS651NKwYnMbZutI6cwHJBFF_U23XEsqLHKtH6EgXavlfJb2J8uFAqOC8D8M4_cW6mZt5Zw6qlGFoPLgYeGPjUEwgrJiH0-y6JT43xQ1bVSshmYIn01q/s1600/Almudena+Rubio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8A4er7G4HFdYzDCQJ4KBtKnyERS651NKwYnMbZutI6cwHJBFF_U23XEsqLHKtH6EgXavlfJb2J8uFAqOC8D8M4_cW6mZt5Zw6qlGFoPLgYeGPjUEwgrJiH0-y6JT43xQ1bVSshmYIn01q/s320/Almudena+Rubio.jpg" width="320" /></a></div>
En este programa número 71 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, entrevistamos a Almudena Rubio, intérprete de canción protesta nacida en Madrid y residente en la actualidad en Amsterdam.<br />
<br />
La entrevista tiene algún fallo de calidad de grabación pero pensamos que merece la pena escucharla. Para escuchar su música, empieza en el minuto 00:30.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_50650356" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_50650356_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
La música que escucharemos tras la entrevista es una recopilación enviada por la propia Almudena de entre las grabaciones que ha realizado:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UU9C1FVRP6aPZlv4WWAF3Kk9agQXL8R074iFN6q0mPl2EJWW_zONnl4PxmdYIbwEYJQO6pYzMdCq9a3c5umPIex-Zcp7DRwjL0pbmo8jH9qYMOepibTp2lSdie23HR0yujUgBWJGFQAn/s1600/Almudena+Rubio+con+Isabelle+Laudenbach.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="457" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4UU9C1FVRP6aPZlv4WWAF3Kk9agQXL8R074iFN6q0mPl2EJWW_zONnl4PxmdYIbwEYJQO6pYzMdCq9a3c5umPIex-Zcp7DRwjL0pbmo8jH9qYMOepibTp2lSdie23HR0yujUgBWJGFQAn/s320/Almudena+Rubio+con+Isabelle+Laudenbach.jpg" width="320" /></a></div>
1.- Libre te quiero (con Isabelle Laudenbach)<br />
<br />
2.- Paloma negra (con Isabelle Laudenbach)<br />
<br />
3.- Historia de tres amigos (con Lucas Vázquez)<br />
<br />
4,- La llorona (con Neske Baerwaldt)<br />
<br />
5.- Hoy no me levanto yo (con Elena Cid)<br />
<br />
Podéis escuchar más de su música en los siguientes enlaces:<br />
<a href="https://almudenarubio.bandcamp.com/album/gallo-negro" target="_blank">https://almudenarubio.bandcamp.com/album/gallo-negro</a><br />
<a href="http://almudenarubio.net/musica/ejecucion-publica/" target="_blank">http://almudenarubio.net/musica/ejecucion-publica/</a><br />
<a href="http://almudenarubio.net/videos/" target="_blank">http://almudenarubio.net/videos/</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm9QrNGFyEKoevmUQY4GlIH0hx7IV-ONS4ZCV6iBtB42htSoZ3uxPFi9eU4gh_gHFuQMyRWhXiO8iVLhYua_O2KrK-gEBudLCu5ZPcGx0PRwA_4dwhFhshdLuAKwr2LYEY0MkeUlhk3lWu/s1600/Almudena+Rubio+de+gira+en+Mexico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm9QrNGFyEKoevmUQY4GlIH0hx7IV-ONS4ZCV6iBtB42htSoZ3uxPFi9eU4gh_gHFuQMyRWhXiO8iVLhYua_O2KrK-gEBudLCu5ZPcGx0PRwA_4dwhFhshdLuAKwr2LYEY0MkeUlhk3lWu/s320/Almudena+Rubio+de+gira+en+Mexico.jpg" width="320" /></a></div>
o seguirla en su canal de Youtube: <br />
<a href="https://www.youtube.com/channel/UCgDtAtF_UydAwomGwHzwV8g" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UCgDtAtF_UydAwomGwHzwV8g</a><br />
<br />
<br />
También podéis seguir un poco su trabajo de investigación en Twitter:<br />
<a href="https://twitter.com/AlmudenaRubioP" target="_blank">https://twitter.com/AlmudenaRubioP</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-60022352017865355732020-04-25T17:25:00.000+02:002020-04-25T17:47:51.709+02:00Los numerosos nadies: la revolución de Gerardo Pablo y Eduardo GaleanoEn este programa número 70 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, felicitamos el cumpleaños a Gerardo Pablo, cantante, cantautor y compositor mexicano nacido en Puebla de los Ángeles el 29 de abril de 1977, y escucharemos su música después de la presentación.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_50418833" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_50418833_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; page-break-before: always;">
Gerardo Pablo Muñoz García (Puebla de los Ángeles, México; 29
de abril de 1977) es un músico, cantautor, compositor, productor y
artista independiente perteneciente al género de trova contemporánea
mexicana.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Cantor proclive a
causas de justicia social y humanitarias, desarrolló su obra fuera
del ámbito comercial de la radio, la televisión y la industria
discográfica, obteniendo así el reconocimiento de un cuantioso
público vinculado a los movimientos culturales a favor de
expresiones artísticas gestadas mayoritariamente en ambientes
subterráneos.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
El contenido de sus
letras remiten a la conciencia humana, al lirismo y a un eclecticismo
musical íntimamente ligado a la herencia musical del también
trovador mexicano Guty Cárdenas, uno de los representantes de la
trova yucateca, de aires mestizos propios del Yucatán, que se
caracteriza por tres géneros propios: el bambuco, de origen
colombiano; el bolero, de ascendencia cubana, y la clave.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDFXOuovMysTEeBbA2XKhr0b6V1zyS3ziucxM-zWsU85CA1ihMHRMsU6nUz7MaCiTVFemg7FHC_l4bKJMEfiWWWWF_psObO1y7Jkt_hopvD8GZyyGp-scaPGxC7y0tiwNnnKZpWvnnqt7/s1600/Gerardo_Pablo_en_concierto.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDFXOuovMysTEeBbA2XKhr0b6V1zyS3ziucxM-zWsU85CA1ihMHRMsU6nUz7MaCiTVFemg7FHC_l4bKJMEfiWWWWF_psObO1y7Jkt_hopvD8GZyyGp-scaPGxC7y0tiwNnnKZpWvnnqt7/s320/Gerardo_Pablo_en_concierto.JPG" width="253" /></a></div>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Gerardo Pablo
(México, 1977) afirmó que “ser un trovador, más que un deber, es
un placer”, ya que goza de la libertad creativa y del gusto de ser
un cronista de sus experiencias de vida, de lo que lee y aprende de
los demás. También, procura que sus canciones sean una semilla que
germine en quien las escuche: “que se vea reflejado y lo deje en un
mejor lugar”.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
“logrando algunos
sueños, como que Eduardo Galeano, escritor uruguayo, me permitiera
grabar un disco basado en su obra; que Luis Eduardo Aute grabara
conmigo un disco y que Silvio Rodríguez cante en mi más reciente
disco”.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
“En casa siempre
hubo música, y la trova siempre estuvo presente. Cuando empiezo a
madurar también comienzo a comprender la descarga poética, todo el
contexto social y eso me hace encontrar toda esa rebeldía y fuerza
con la poesía”. Para Pablo, la música, específicamente la trova,
lo acercó a la literatura, y de ahí a un mundo de arte,
sensibilidad y belleza, obligándose a mirar y apreciar de una forma
diferente la vida y, eso es lo que “quiero compartir con mis
canciones”.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
“Es muy eclíptico
lo que hago, no tengo restricciones en cuanto a ritmos y formas, cada
canción es una aventura diferente y creo que me he esmerado mucho en
el mensaje de cada melodía”. Pablo asevera que en su proceso
creativo la sinceridad es su guía, no lo motiva ser un éxito en la
radio o perseguir la fama, sino crear canciones honestas.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Gerardo Pablo afirmó
que su pasión es encontrar historias que continúan vivas, traerlas
al presente y descubrir la manera de reconocerlas. Yo me considero un
trovador, un cronista y nada más”.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
"Los Numerosos Nadies" es un disco publicado a principios del 2008. El
material discográfico está basado en la obra del escritor uruguayo
Eduardo Galeano. De ahí el título, haciendo referencia al texto <i>Los
nadies</i> publicado en el <i>Libro de los abrazos</i>.
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Es su séptima
producción independiente e incluye 13 temas inéditos, de los cuales
destaca la participación de Alejandro Filio interpretando a dueto
con Gerardo la canción <i>Caminante</i>, compuesta por este último
para el trovador Guty Cárdenas. Además, contiene una breve pero
insólita selección de textos de Eduardo Galeano.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
La producción
artística alcanzada en este disco, denotan en Gerardo una mayor
madurez y minuciosidad volcadas hacia una mayor claridad letrística.
Gerardo ejerce como productor general, productor artístico,
productor de mezcla y masterización, compositor, intérprete y
guitarrista</div>
<style type="text/css">
p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115% }
a:link { so-language: zxx }</style><br />
El disco contiene 13 canciones, en ellas se abordan temas sociales principalmente y en menor cantidad los de introspección y temas románticos. Los temas For a stereo y Tras la memoria cuentan con la participación vocal del escritor uruguayo Eduardo Galeano.<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es una selección de canciones del disco "Los numerosos nadies" de 2008, basado en la obra de Eduardo Galeano; el título hace referencia al poema "Los nadies" publicado en su "Libro de los abrazos".<br />
<br />
1.- For(a) stereo<br />
2. Mìstica No. 1<br />
3.- Los numerosos nadies<br />
4.- Caminante<br />
5.- Algún recuerdo<br />
6.- Tras la memoria<br />
7.- Retrato<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="https://www.facebook.com/Gerardo-Pablo-32034569469/app/2405167945/" target="_blank">https://www.facebook.com/Gerardo-Pablo-32034569469/app/2405167945/</a><br />
<a href="https://lavozdgo.com/2020/01/08/la-trova-esta-cargada-de-testimonios-de-nuestros-dias-gerardo-pablo/" target="_blank">https://lavozdgo.com/2020/01/08/la-trova-esta-cargada-de-testimonios-de-nuestros-dias-gerardo-pablo/</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Pablo" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Pablo</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Numerosos_Nadies" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Numerosos_Nadies</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-59686633987702874732020-04-17T21:25:00.000+02:002020-04-17T21:26:26.104+02:00Marcela Rodríguez. Música para denunciar la violencia y expresar la tristeza.En este programa número 69 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, vamos a celebrar el cumpleaños de Marcela Rodríguez, compositora mexicana de música clásica contemporánea nacida el 18 de abril de 1951, y escucharemos algunas de sus composiciones después de la presentación.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_50128006" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_50128006_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
"Marcela Rodríguez nació en Ciudad de México el 18 de abril de 1951. Creció rodeada de músicos de la farándula, como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez y Tata Nacho, que fueron amigos de sus padres. Tras iniciarse en la infancia de forma autodidacta en la guitarra popular, estudió seis años con Manuel López Ramos; sin embargo, años después descubrió la música contemporánea. Entre sus maestros se encuentran Mª Antonieta Lozano, Leo Brouwer y Julio Estrada, entre otros. Desde 1979 escribe continuamente música para teatro, trabajando con los principales directores de México.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8_Pl0dRoWZsabfNvq2D6WJLgSh-LQu8Z2A9LNj_ZKK6ZYaHosqo0kW4lp5YUwt17QV_xNSQ4kkMxuFtnt3BfOHIZBlkc2VcTDeFdv-M_o0b4SGM_I2HajwTpq-saB3x6VM33KdaPDFkH/s1600/Marcela+Rodriguez+en+el+espejo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="500" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8_Pl0dRoWZsabfNvq2D6WJLgSh-LQu8Z2A9LNj_ZKK6ZYaHosqo0kW4lp5YUwt17QV_xNSQ4kkMxuFtnt3BfOHIZBlkc2VcTDeFdv-M_o0b4SGM_I2HajwTpq-saB3x6VM33KdaPDFkH/s400/Marcela+Rodriguez+en+el+espejo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Por su carácter franco y extrovertido, y quizá por la influencia del contexto familiar de su infancia, Rodríguez suele desplegar en su música un lenguaje directo y transparente, en el que las emociones desempeñan un papel vital. Su inclinación por la dramaturgia y las artes escénicas han moldeado gran parte de su obra. En sus óperas <i>La sunamita</i> (1991), <i>Séneca, o no todo nos es ajeno</i> (1993) y <i>Las cartas de Frida</i> (2010), interpreta a los cantantes desde la perspectiva del director teatral" (Roberto García Bonilla, 2001).<br />
<br />
Su obra comprende: solos para diversos instrumentos, canciones, música de cámara, sinfónica y dos óperas. Desde 1979 escribe continuamente música para teatro, trabajando con los principales directores de México. También ha escrito música para danza.<br />
<br />
Para la compositora Marcela Rodríguez es impensable separar su trabajo creativo de su contexto histórico, político y social.<br />
<br />
"No puedo negar ni dar la espalda a la realidad. Uno siempre debe tener conciencia de ella; es muy fácil perderla, porque es muy sencillo vivir cómodamente, sin enterarse de nada".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrqb30scCcuEm0Aj1StV851bD-S3jEPi5bipkFeBrkS6D33lNtspBAoC3mNwfnt5BjxnkJlqNrB2E9P2t9eRRlitvXrS5c3MiIAzrQ3iffL-7X2n_LzugLrs1-5MygpkUsKlGnNSZ848nh/s1600/Marcela+Rodriguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="500" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrqb30scCcuEm0Aj1StV851bD-S3jEPi5bipkFeBrkS6D33lNtspBAoC3mNwfnt5BjxnkJlqNrB2E9P2t9eRRlitvXrS5c3MiIAzrQ3iffL-7X2n_LzugLrs1-5MygpkUsKlGnNSZ848nh/s320/Marcela+Rodriguez.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Refiriéndose a México: "Estamos en un momento espantoso en este país y no se me antojaba hacer nada alegre. La situación es tan terrible que debemos tomar conciencia y manifestarnos con lo que cada uno hace, en mi caso, con la música".<br />
<br />
"Tengo una profunda tristeza por nuestro país, por pensar que hay gente que se dedica a matar, a vender y comprar mujeres, niñas y niños. Tenemos que tomar conciencia de todo eso y repensar a nuestro país".<br />
<br />
"El arte por el arte es también maravilloso, bellísimo, pero cuando todo está en orden. También soy capaz de hacer una obra que nada tenga que ver con lo que pasa en el entorno; no creo que sea una forma de mentir, pero no es algo que quiera ni me nazca hacer. Ahora tengo ganas de decir que estoy triste".<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación son tres tipos de obra diferentes que representan la diversidad de sus composiciones y de intérpretes que han tocado su música:<br />
<br />
<i>1.- Lumbre I (2002)</i><br />
Jimena Giménez Cacho, violonchelo<br />
<br />
<i>2.- Segundo Concierto para Piano y Orquesta (2012)</i><br />
Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez<br />
Miguel Salmon Del Real, director<br />
Carlos Salmeron, piano<br />
<br />
<i>3.- Adúltera enemiga (2000)</i><br />
No. 1. Cierra el labio<br />
No. 2. Que adornada primavera<br />
No. 3. Tiempo lugar y ventura<br />
No. 4. Tente liviana<br />
No. 5. Yo, Señora<br />
No. 6. Lo que con la boca niego<br />
No. 7. Pluguiera a Dios<br />
No. 8. Hame contado don Diego<br />
Interpretes: Ana María Leoz, soprano; María Teresa Chenlo, clavecín. Dirección: Juan Trigos.<br />
<br />
Este es un poema de Juan Ruíz de Alarcón, de la obra número 3 de su composición "Adúltera enemiga":<br />
<br />
<b><i>No. 3. Tiempo lugar y ventura</i></b><br />
María:<br />
Aprovechemos el tiempo,<br />
mi Dios, que si el tiempo pasa<br />
hallaré tiempo sin tiempo,<br />
porque el tiempo que se pasa <br />
sin vos, no es buen pasatiempo.<br />
Si la gloria te asegura<br />
el llanto, alma, procura<br />
tu salvación, pues que vienes<br />
a ver que en las manos tienes <br />
tiempo, lugar y ventura.<br />
Ventura, tiempo y lugar<br />
tengo, Señor, y me atrevo<br />
con mis lágrimas llegar<br />
a vos cual Ícaro nuevo, <br />
sol divino, mar de amar.<br />
Tiempo y lugar conocido<br />
veo, y quiero así buscaros,<br />
Señor, con pecho atrevido<br />
porque la gloria de amaros <br />
muchas hay que la han tenido.<br />
No quiero por el dolor<br />
mis deseos malograr,<br />
dígalo el alma, Señor,<br />
y vos, pues queréis mostrar <br />
la quinta esencia de amor.<br />
David viéndose perdido<br />
a un pequé se ha reducido,<br />
y aunque le ven perdonado<br />
muchos la gloria han buscado <br />
pero pocos han sabido.<br />
Pocos son, pues imaginan<br />
que con deleites y vicios,<br />
Señor, al cielo caminan<br />
y a los torpes ejercicios <br />
más que a la virtud se inclinan.<br />
Si el descanso le asegura,<br />
Señor, al que por vos muere,<br />
vuestro amor, ¿qué bien procura?<br />
¡Qué ciego está el que no quiere <br />
gozar de la coyuntura!<br />
<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<ul>
<li><a href="https://www.marcelarodriguez.mx/" target="_blank">https://www.marcelarodriguez.mx/</a></li>
<li>Roberto García Bonilla (2001). <i>Visiones sonoras: entrevistas con compositores, solistas y directores</i>. México: Siglo XXI Editores. <a href="https://bit.ly/3bkIwb5" target="_blank">https://bit.ly/3bkIwb5</a> </li>
<li><a href="https://www.jornada.com.mx/2014/07/11/cultura/a07n1cul" target="_blank">https://www.jornada.com.mx/2014/07/11/cultura/a07n1cul</a></li>
<li><a href="https://www.lieder.net/lieder/assemble_texts.html?SongCycleId=7038" target="_blank">https://www.lieder.net/lieder/assemble_texts.html?SongCycleId=7038</a></li>
</ul>
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-1996767802890234272020-04-10T21:23:00.001+02:002020-04-10T21:24:16.618+02:00Charles Mingus, el contrabajo que enredaba la sorpresaEn este programa número 68 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, os contaremos algunas cosas de la vida de Charles Mingus (22 de abril de 1922–5 de enero de 1979) y escucharemos su música.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_49894726" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_49894726_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe> <br />
<br />
Estos son algunos fragmentos extraídos de la web <a href="https://www.la-simiente-negra.es/jazz/perfiles/charles-mingus/" target="_blank">La Simiente Negra</a> que nos han gustado:<br />
<br />
"Soy Charles Mingus. Soy mulato, soy de piel amarilla... medio amarilla... apenas amarilla, no soy lo bastante blanco para dejar de pasar por negro ni lo bastante claro para que me llamen blanco. Yo me declaro negro. Soy Charles Mingus: para mí, no tengo color..."<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JJ92Vtm_WtiowD3hBS2Jdf59FiEA8zts8YAzFSaxD_NoZbK-lHHKLz7BYEKBA3yXPhQNdcqjwL53wbhzSkGW6tqrtVoP9DA0XKD5NKhIi-0kNuy9A8RfeAn8I-aXE4KABE_UdCVXYsne/s1600/mingus1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JJ92Vtm_WtiowD3hBS2Jdf59FiEA8zts8YAzFSaxD_NoZbK-lHHKLz7BYEKBA3yXPhQNdcqjwL53wbhzSkGW6tqrtVoP9DA0XKD5NKhIi-0kNuy9A8RfeAn8I-aXE4KABE_UdCVXYsne/s1600/mingus1.jpeg" /></a></div>
Charles Mingus es un músico, un músico mestizo que toca con belleza, que toca con fealdad, que toca con amor, que toca masculinamente, que toca femeninamente, que toca música, que toca todos los sonidos, fuertes, suaves, sonidos que no se oyen, sonidos, sonidos, sonidos...<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Kl06NtO82FfUakZNuu5l1tenFwuF_gwhRFIBuASCD0rZihzebDXnxcNkEcy2wnIZJz_5PCepJygVPl48OtSs8YHTAjHaIKQ1CJgUPzLRVuq7f5NYZK2iaq2PiqV69N9AqclAiyjYGBlP/s1600/mingus2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1Kl06NtO82FfUakZNuu5l1tenFwuF_gwhRFIBuASCD0rZihzebDXnxcNkEcy2wnIZJz_5PCepJygVPl48OtSs8YHTAjHaIKQ1CJgUPzLRVuq7f5NYZK2iaq2PiqV69N9AqclAiyjYGBlP/s1600/mingus2.jpeg" /></a></div>
<br />
“Cuando usted me clasifica dentro de la categoría de jazzmen, automáticamente limita mis oportunidades de trabajo. No quiero que mi música sea llamada jazz. ¿Sabe usted lo que quiere decir <i>jazz</i>? En Nueva Orleans, <i>to jazz your lady</i> quiere decir "<i>follar a tu chica</i>". No quiero que los críticos apliquen esta palabra a mi música. Que les <i>jazzen</i>".<br />
<br />
Su música era cualquier cosa menos lineal o repetida, hasta el punto de que alguien la definió, con acierto, como el “sonido de la sorpresa”. En sus composiciones se alternan el orden y el caos, la complejidad armónica y la facilidad melódica, la lógica y la furia, el arrebato orquestal y la sublime delicadeza con los trastes del contrabajo.<br />
<br />
Su discografía supera el medio centenar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6WCb3nOldIDiEPs8eKsdmdXDAMJL7GcwoRaf5jGYQiWWJmugymlJwMgeBYTCZoh-EVkyFK21pn6ne7zfcLaWnEOsEjA5EnEYc8gkVgrLyS1FkPrmYrMjozti_ES0plig4jhf0AMjws-3A/s1600/mingus4.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="177" data-original-width="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6WCb3nOldIDiEPs8eKsdmdXDAMJL7GcwoRaf5jGYQiWWJmugymlJwMgeBYTCZoh-EVkyFK21pn6ne7zfcLaWnEOsEjA5EnEYc8gkVgrLyS1FkPrmYrMjozti_ES0plig4jhf0AMjws-3A/s1600/mingus4.jpeg" /></a></div>
Mingus ha sido reconocido mundialmente no solo por su experimentación en distintos estilos del jazz como el Bebop o el free jazz, sino por su compromiso político con las luchas del pueblo negro abordadas en sus canciones. Así como "Fables of Faubus", podemos recordar el tema "Haitian Fight Song" que se relaciona a la rebelión y lucha del pueblo Haitiano. También son reconocidas sus colaboraciones con otros músicos que manifestaron una convicción por la lucha contra el racismo y las reivindicaciones del pueblo negro, como Duke Ellington o Max Roach.<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es una selección de cuatro temas de compromiso social:<br />
<br />
<i>1.- Original Faubus Fables (sin censura) (Charles Mingus Presents Charles Mingus, 1960)</i><br />
<br />
Hace 55 años el contrabajista Charles Mingus grababa uno de sus temas mas políticos "Fables of Faubus". El tema del año 1960, cuya letra fue censurada anteriormente por el sello Candid, se refiere a los hechos racistas provenientes de Orval E. Faubus, gobenador de Arkansas.<br />
<br />
El tema cuenta sobre la orden de Faubus a la guardia nacional, con el objetivo de evitar la llegada de nueve estudiantes afroamericanos a la escuela de Little Rock.<br />
<br />
Letra de Fables of Faubus traducida:
<br />
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Oh,
Señor, no dejes que nos disparen!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Oh,
Señor, no dejes que nos apuñalen!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Oh,
Señor, no dejes que nos llenen de alquitrán y plumas!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Oh,
Señor, no más esvásticas!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Oh,
Señor, no más Ku Klux Klan!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<br /></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Cítame
a alguién ridículo, Dannie.</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡El
gobernador Faubus!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¿Por
qué es un tipo enfermo y ridículo?</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Se
opone a la integración en las escuelas.</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Entonces
es un estúpido!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Abajo los nazis facistas que se creen superiores!</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Abajo
el Ku Klux Klan! (con su plan Jim Crow)</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<br /></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Cítame
a un puñado de tipos ridículos, Dannie Richmond.</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Faubus,
Rockefeller, Eisenhower...</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¿Por
qué están tan enfermos y son tan ridículos?</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Dos,
cuatro, seis, ocho:</span></span></div>
<div style="border: none; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; padding: 0cm; widows: 2;">
<span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">¡Te
lavan el cerebro y te enseñan el odio!</span></span></div>
<style type="text/css">
p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115% }
a:link { so-language: zxx }</style><br />
<br />
<i>2.- Remember Rockefeller at Attica (Changes One, 1975)</i><br />
<br />
La segunda que vamos a escuchar es sobre la rebelión en el centro de exterminio de Attica, una crítica, no solo hacia la institución carcelaria, sino a la totalidad del sistema que la sostiene de raíz.<br />
<br />
El 9 de septiembre de 1971, en el penal de Attica (situado en una parte rural del estado de Nueva York) 1200 presos que figuraban entre negros, blancos y latinos se amotinaron consiguiendo tomar el control de la cárcel durante cuatro días.<br />
<br />
<i>3.- Cumbia & Jazz Fusion (Cumbia & Jazz Fusion, 1977)<br /><br />4.- Music For "Todo Modo" (Cumbia & Jazz Fusion, 1977)</i><br />
<br />
Disco de versiones extendidas de dos temas que compuso para la película “Todo modo”, drama italiano de 1976 basado en la novela del mismo nombre de Leonardo Sciascia, una metáfora corrosiva del poder.<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="https://www.la-simiente-negra.es/jazz/perfiles/charles-mingus/" target="_blank">https://www.la-simiente-negra.es/jazz/perfiles/charles-mingus/</a><br />
<a href="http://www.laizquierdadiario.cl/Fables-of-Faubus-Mingus-contra-el-racismo-de-los-50s" target="_blank">http://www.laizquierdadiario.cl/Fables-of-Faubus-Mingus-contra-el-racismo-de-los-50s</a> <br />
<a href="https://materialesxlaemancipacion.espivblogs.net/2018/09/09/remembranza-sobre-la-rebelion-en-la-prision-de-attica/" target="_blank">https://materialesxlaemancipacion.espivblogs.net/2018/09/09/remembranza-sobre-la-rebelion-en-la-prision-de-attica/</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Todo_modo" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Todo_modo</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-58175698281399346282020-04-04T20:30:00.000+02:002020-04-04T20:30:16.744+02:00Evoéh, música dialéctica entre lo culto y lo popularEn este programa número 67 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, vamos a traer la música de Evoéh, proyecto musical de música fusión, mestizaje, poesía, tradición sefardí y música popular.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_49629825" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_49629825_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Evoéh es un
proyecto de creación, reinterpretación y divulgación de la música
y la poesía españolas, siempre a través de una visión singular y
original. Llevan años trabajando en la frontera entre el arte culto
y el arte popular, que es precisamente la línea fundamental que,
desde hace siglos, ha nutrido a los grandes compositores y literatos
españoles.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLypSv34m6geFVQ2uWKE8veKVjWwoO8K8pR7QXcUYlMhqRB2dWhPlOQ4lnBoZhfIEmXzGz-yxiMEb9yLIDV2JiJ8XTSIfxh9HcPepaTvLZR5fICvgH19mapdAjTuuhhLwyGd0f9G-zo6g/s1600/evoeh-2019.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNLypSv34m6geFVQ2uWKE8veKVjWwoO8K8pR7QXcUYlMhqRB2dWhPlOQ4lnBoZhfIEmXzGz-yxiMEb9yLIDV2JiJ8XTSIfxh9HcPepaTvLZR5fICvgH19mapdAjTuuhhLwyGd0f9G-zo6g/s320/evoeh-2019.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Por otra parte, la
palabra Evoéh es un canto ceremonial o ritual en honor a Dionisio.
Proviene de una interjección en griego, <i>euoi</i>, que es un grito
de alegría. Está íntimamente relacionada con Orfeo, el mito más
ligado a la música de nuestras raíces culturales.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Evoéh es un
proyecto iniciado por Ariana Barrabés (voz) y Jesús Olivares
(guitarra), en el año 2005 de la mutua admiración por la poesía y
la música española, hundiendo sus raíces en los sonidos antiguos
de la música tradicional sefardí, teñida suavemente por vibrantes
bases rítmicas nacidas del jazz y la fusión, entremezclándose con
una voz cálida, envolvente y llena de matices ancestrales.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Tratan de:</div>
<ul>
<li>Impulsar el acceso
a la cultura, en tanto que las obras poéticas de grandes autores de
este país, como el genial León Felipe, se mantienen distantes del
conocimiento común de la sociedad.</li>
<li>No todo el mundo
tiene acceso a una educación musical culta, ni al circuito
sinfónico. El formato en sexteto de Evoéh representa una pequeña
orquesta que puede abrir el camino a la sensibilidad del público
hacia la música clásica.</li>
<li>Ser una
representación ecléctica y ecuánime de la gran variedad de músicas
populares y cultas españolas.</li>
<li>Seleccionar nuestro
material cuidadosamente para que la música y la poesía se
conviertan en un medio de cambio social mediante la emoción, la
reflexión y el reencuentro del público con nuestras raíces. Es
decir, creemos que el arte transforma y sublima al individuo y a la
sociedad.</li>
</ul>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
La discografía de
Evoéh comienza con el disco <i>Cadencias</i>, publicado en 2012, que
resume los primeros siete años de trayectoria del conjunto, basado
en poesía de Miguel Hernández, canto popular y clasicismo español.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TRocUqd6Ut0-lCq3HctWzZL7ZlGD2iTMFiMDSv7eDJWLVB6F-YlkpUtshXt7aa6ZzYLJtL0IvzUtYwu6JczJ3M1EU9NkVpxQR9AVlc-v39v3qzydP4aNagHnOnndXZMJXmPXhJZ4sZTO/s1600/Evoeh.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="512" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TRocUqd6Ut0-lCq3HctWzZL7ZlGD2iTMFiMDSv7eDJWLVB6F-YlkpUtshXt7aa6ZzYLJtL0IvzUtYwu6JczJ3M1EU9NkVpxQR9AVlc-v39v3qzydP4aNagHnOnndXZMJXmPXhJZ4sZTO/s200/Evoeh.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
Noviembre de 2015
fue la fecha de publicación del segundo disco, <i>El poeta del
viento: Homenaje a León Felipe</i>, compuesto de 12 canciones sobre
obras del poeta.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
La música y
canciones sefardíes constituyen la estructura sonora y poética del
álbum publicado en 2016 <i>Cantadme galanica: La magia en la voz de
la mujer sefardí</i>. Este es uno de los trabajos de Evoéh que de
manera más destacable ha plasmado el crisol musical que representa
la música sefardí adaptada a nuestro tiempo, basada en el
eclecticismo y la variedad de sonidos y ritmos, del jazz a la
tarantela, aires de seguidilla, canción renacentista y la estética
otomana y marroquí.</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
En 2019 publicaron
el disco <i>Árbore da vida: Rosalía de Castro & cantos
tradicionais galegos</i>, en el que los versos de tradición popular
gallega se encuentran con la poesía de Rosalía.
</div>
<style type="text/css">
p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115% }</style><br />
La música que escucharemos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Radio Alegría Libertaria a modo de recorrido por su discografía:<br />
1.- Tristes guerras (2020, Miguel Hernández)<br />
2.- Carta (2012, Miguel Hernández)<br />
3.- Cuentos (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)<br />
4.- Revolución (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)<br />
5.- Como tú (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)<br />
6.- Seré romero (2015, “El poeta del viento: Homenaje a León Felipe”)<br />
7.- Pisando la nieve fría / Cuando vuelva de la siega (jotas populares)<br />
8.- Coplas a la muerte de su padre (Jorge Manrique)<br />
9.- Del salón en el ángulo oscuro (poema de Bécquer con música de Albeniz)<br />
10.-Por qué lloras, blanca niña (2016, “Cantadme galanica: La magia en la voz de la mujer sefardí”)<br />
11.-Durme, durme hermoso hijico (TV)<br />
12.-As pedriñas choran (2019, “Árbore da vida: Rosalía de Castro & cantos tradicionais galegos”)<br />
13.-Só qui só (Poema de Joan de Timoneda, Valància, segle XVI)<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="http://evoeh.es/" target="_blank">http://evoeh.es/</a><br />
<a href="https://www.facebook.com/evoeh" target="_blank">https://www.facebook.com/evoeh</a><br />
<a href="http://el7set.es/art/26612/canciones-populares-y-musica-sefardi-con-el-duo-evoeh" target="_blank">http://el7set.es/art/26612/canciones-populares-y-musica-sefardi-con-el-duo-evoeh</a><br />
<a href="https://www.youtube.com/channel/UCNNGiaekSXlxn2jAhgc8BSg" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UCNNGiaekSXlxn2jAhgc8BSg</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-46671191535048738672020-03-31T20:57:00.004+02:002020-03-31T20:57:58.236+02:00Gustavo Adolfo Bécquer, una revolución de la sensibilidad y del corazónEn este programa número 22 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegria-literaria_sq_f1586647_1.html" target="_blank">Alegría Literaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, os traemos unas rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, junto con unos comentarios de los aspectos de su vida y su obra menos conocidos, sazonados con un poco de música con letras de algunas de sus rimas.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_49498947" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_49498947_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
Las locuciones y poemas recitados que se pueden escuchar tras la presentación son los siguientes, en orden de aparición:<br />
<ul>
<li>“La venta de los gatos” (locutado por Nahia Delgado de Frutos)</li>
<li>“El beso” (locutado por Adrian García Zubiri)</li>
</ul>
Rimas recitadas por Nahia Delgado de Frutos:<ul>
<li>“Cuando me lo contaron”</li>
<li>“Saeta que voladora”</li>
<li>“Volverán las oscuras golondrinas”</li>
</ul>
<br />
La música que escucharemos entre los poemas y leyendas son una selección de músicos que cantan a Becquer: <br />
<ul>
<li>Del Salón En El Angulo Oscuro (VII) (música de Albéniz) – Evoéh</li>
<li>Porque Son, Niña, Tus Ojos (XII) - Benito Moreno</li>
<li>Volveran Las Oscuras Golondrinas (LIII) - Paco Ibañez</li>
<li>Yo sé cuál el objeto (LIX) - Enrique Morente</li>
<li>Espíritu Sin Nombre (V) - Imanol</li>
</ul>
<br />
Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. <br />
<br />
Extraído de la Biblioteca Virtual Cervantes:<br />
"Adentrarse en la vida y obra de Gustavo Adolfo Bécquer supone iniciar un viaje por un mundo de luces y sombras, donde al final lo que queda es la sensación de haber presenciado la historia de un hombre, que como tal, está sujeto a múltiples contradicciones. De hecho, es precisamente esta característica la que nos permite leer sus poemas y hacerlos nuestros, o conocer los detalles de su azarosa vida, y experimentar los mismos miedos y alegrías que asaltaron al poeta.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4kkaph164hhDz0RjR2MrmIMJlfa_atFyjlHDwVFCTZPewjqw6mwwuAzYA8_g2Zdp3vcnqtdj0awY-sj6kD8mBWFTf-5rDt6cA1nSnP4x2JP0QBCKGQaktZTpHelLfusUTtLKXbpwm7T_0/s1600/Gustavo+Adolfo+Becquer+y+Valeriano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="1250" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4kkaph164hhDz0RjR2MrmIMJlfa_atFyjlHDwVFCTZPewjqw6mwwuAzYA8_g2Zdp3vcnqtdj0awY-sj6kD8mBWFTf-5rDt6cA1nSnP4x2JP0QBCKGQaktZTpHelLfusUTtLKXbpwm7T_0/s400/Gustavo+Adolfo+Becquer+y+Valeriano.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Todo su mundo estará regido por un sinfín de oposiciones. Desde su postura política conservadora salpicada de ideas progresistas y filantrópicas, hasta la alternancia de períodos de máxima actividad y sabia pereza, pasando por un gusto musical que fluctúa entre la ópera y las seguidillas flamencas. De todo esto serán fieles testigos no sólo sus rimas y leyendas, sino también sus creaciones periodísticas o proyectos como la Historia de los templos de España. Todos sus escritos dan muestra de un universo personal dividido entre el sueño y la razón, la mujer ideal y la mujer carnal, la idea y la palabra, la aristocracia y el pueblo, el sentimiento y la inteligencia...<br />
<br />
«Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua, que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura. Hay otra natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía.<br />
<br />
La primera tiene un valor dado: es la poesía de todo el mundo.<br />
La segunda carece de medida absoluta, adquiere las proporciones de la imaginación que impresiona: puede llamare la poesía de los poetas.»<br />
<br />
(«Introducción sinfónica», Manuscrito del Libro de los gorriones)".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxAUPGfrXfMIOrWc4gPDGjhLNc3_Fxn0T8hPicAwhjfgaMdYHQFfWjmtYRaDe8ZWwTagk514w0iATCWjhcIL5XrgGAZsJCySAfhkpE5DKR11xcTH_h4_rk7g4oIrGcqP5q9Uew-677_SH/s1600/Rimas+y+Leyendas+de+Becquer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxAUPGfrXfMIOrWc4gPDGjhLNc3_Fxn0T8hPicAwhjfgaMdYHQFfWjmtYRaDe8ZWwTagk514w0iATCWjhcIL5XrgGAZsJCySAfhkpE5DKR11xcTH_h4_rk7g4oIrGcqP5q9Uew-677_SH/s1600/Rimas+y+Leyendas+de+Becquer.jpg" /></a><br />
Explica Ana Bundgård (2005) que Bécquer, por ser un poeta tardorromántico, había anticipado también en sus obras en prosa y verso. En la lírica intimista de Bécquer encontraron los poetas del 27, y María Zambrano con ellos, una orientación, el aviso de que el camino hacia la armonía entre razón y sentimiento, entre vida y pensamiento, entre idea y forma, entre expresión e inefabilidad, se encontraba en el interior del alma y se expresaba en el lenguaje poético musical que Bécquer y sus predecesores proponían, entreverando los ”sentires” y suspiros de las canciones andaluzas con el lirismo popular de las canciones de Heine.<br />
<br />
Concluye Zambrano : ”se trata pues de una actitud, de un movimiento revolucionario sin violencia, de una revolución de la sensibilidad y del corazón una revolución de la sensibilidad y del corazón”.<br />
<br />
Será a partir de 1931 cuando se empiece a releer y analizar con interés la obra de Bécquer y cuando poetas y críticos descubran en su lírica la expresión de una sensibilidad moderna. Rafael Alberti, Felipe Vivanco, Dámaso Alonso y Antonio Machado son los primeros en reconocer como valor de las Rimas su brevedad, desnudez, lirismo y forma libre. Era poesía que ”con sólo un roce”, como en 1935 había dicho Dámaso Alonso, uno de los más significativos miembros del grupo del 27 (1935: 59-104), dejaba resonancias en ”lo más entrañado del corazón”.<br />
<br />
Luis Cernuda subraya allí la relación entre tradición e innovación en los poemas becquerianos, estableciendo semejanzas en cuanto a ritmo y acento entre Bécquer y Rosalía de Castro y entre ambos, San Juan de la Cruz y Machado.<br />
<br />
En Bécquer lo musical responde a un intento de renovación del lenguaje poético. El nuevo modo de poetizar, ya lo hemos visto, tenía su origen en la ”canción popular”, donde se daba la identidad más lograda entre sentir y decir.<br />
<br />
<h3>
CRÉDITOS</h3>
Sintonía: Literatura de cordel - Francisco Diniz<br />
<br />
<a href="http://www.cervantesvirtual.com/portales/gustavo_adolfo_becquer/autor_biografia/" target="_blank">http://www.cervantesvirtual.com/portales/gustavo_adolfo_becquer/autor_biografia/</a><br />
<a href="http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/obras-de-gustavo-a-becquer--0/html/" target="_blank">http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/obras-de-gustavo-a-becquer--0/html/</a><br />
<br />
Libro "Los Borbones en pelota"<br />
<a href="https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/48/_ebook.pdf" target="_blank">https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/48/_ebook.pdf</a><br />
<br />
Ana Bundgård (2005). Raíces becquerianas de la razón poética. <i>Aurora: papeles del Seminario María Zambrano, (7)</i>, 7-15.<br />
<a href="https://www.raco.cat/index.php/Aurora/article/viewFile/142838/194407" target="_blank">https://www.raco.cat/index.php/Aurora/article/viewFile/142838/194407</a><br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.<br />
<br />Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-22194188622086429582020-03-26T22:35:00.001+01:002020-03-26T22:35:30.240+01:00Daniel Mata en el callejón del gato, la canción como pedagogía de la vida.En este programa número 66 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, queremos felicitar el cumpleaños a Daniel Mata, cantautor sevillano nacido el 2 de abril de 1978 (en colaboración con Las Comadres).<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_49343462" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_49343462_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe> <br />
<br />
Aprovechamos, además, para dar difusión del concierto que dará por streaming el 2 de abril, día de su cumpleaños, a las 20:30.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPlSLHLBnp4YPaR3PAtPc_7XsJ4b0BL2pz7YZ19qGQPcWDP9RvpSYKGz_4pqTxPPJLoBqoa-TV-KorfZThXi77RS6D59DtVVrsCvcr9LhdoLdY8IyXz37L6A3NNxlzeO3ZMiU8n4jZBf-A/s1600/concierto+Daniel+Mata+2+abril+2020.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPlSLHLBnp4YPaR3PAtPc_7XsJ4b0BL2pz7YZ19qGQPcWDP9RvpSYKGz_4pqTxPPJLoBqoa-TV-KorfZThXi77RS6D59DtVVrsCvcr9LhdoLdY8IyXz37L6A3NNxlzeO3ZMiU8n4jZBf-A/s400/concierto+Daniel+Mata+2+abril+2020.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
Daniel Mata lleva desde 1996 como cantautor indagando en este género. Además de sus composiciones musicaliza textos de grandes poetas con mestizaje de estilos y ritmos. Ha escrito canciones para artistas como O’Funk’illo, Kanishe, Miguel Bueno y Dolores Berg Proyect, entre otros, y sobre todo es el compositor del grupo que lleva el nombre de “<i>Daniel Mata en el Callejón del Gato</i>”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV69MhKYSJ7Mk9Kp7-0frkFK1m9H-qoOIx9eTCYp-IyePRa9OhcaBctMteB0EBFvxISycAwLXFkWvkqvpH8yBH7sPol1ER_VRn6x8fGJlpTHi2BgjcI-_ykaBYaDNoW9WRmIG0L4m6WpE1/s1600/danibanco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="768" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV69MhKYSJ7Mk9Kp7-0frkFK1m9H-qoOIx9eTCYp-IyePRa9OhcaBctMteB0EBFvxISycAwLXFkWvkqvpH8yBH7sPol1ER_VRn6x8fGJlpTHi2BgjcI-_ykaBYaDNoW9WRmIG0L4m6WpE1/s400/danibanco.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Es una búsqueda sonora donde la canción de autor saca los pies del plato y se mezcla con diferentes texturas: es rock, rumba, swing, funky, cumbia... Este grupo sevillano actualmente lo componen Daniel Mata (guitarra y voz), Ale Rodríguez (guitarra y coros), Enrique Mengual (bajo y coros), Luis Carlos Curiel (batería) y Rafael Arregui (teclados).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCLobvHAkhgzBONr1glNhNJE8DNjGt3AQ19x0jXw9XNUxoUhSIzAD19Lrh0XNGoqoVXs8omyOFSfge80jUfon3N05sYNzwW1SX8jBVdocUFIVGCvlX2whBggAe55ZZVxv9zpFvYmpzrN8/s1600/callejondelgato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="512" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCLobvHAkhgzBONr1glNhNJE8DNjGt3AQ19x0jXw9XNUxoUhSIzAD19Lrh0XNGoqoVXs8omyOFSfge80jUfon3N05sYNzwW1SX8jBVdocUFIVGCvlX2whBggAe55ZZVxv9zpFvYmpzrN8/s400/callejondelgato.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Una mezcla de músicas y palabras que pretende reírse, no del mundo, sino con él. El humor, la ternura, la mentira, la belleza, la injusticia son algunos de los ingredientes que dan sabor a sus canciones. Porque las cosan no solo podrían ser de otra manera sino que probablemente ya son distintas a como nos las cuentan. Amor y humor desde otro punto de vista. Celebrando lo distinto y señalando lo que nos hace más estrecha la existencia. Con una sonrisa, aunque a veces amarga, emergen estas canciones para mirar lo que a veces se esconde.<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es una selección que hemos hecho en Radio Alegría Libertaria a modo de recorrido por su discografía, un recorrido sentimental, con el que nos unen muchos recuerdos:<br />
<ol>
<li>De perdidos al río ("Mientras duermen los dueños, 2005)</li>
<li>Nubes y claros ("Mientras duermen los dueños, 2005)</li>
<li>Rumba precaria ("Tocando fondo", 2009)</li>
<li>Desde el espacio ("Tocando fondo", 2009)</li>
<li>Tengo estos huesos ("Poesía cantada", 2010)</li>
<li>Audiovisual ("Poesía cantada", 2010)</li>
<li>Con la música a otra parte ("Tiempo estimado", 2012)</li>
<li>Locos tiempos ("Tiempo estimado", 2012)</li>
<li>Aprendimos ("Sálvese quien quiera", 2014)</li>
<li>Puntos negros, con Rafa Pons ("Sálvese quien quiera", 2014)</li>
<li>El cuento ("Sálvese quien quiera", 2014)</li>
<li>Vergüenza ("Todo es posible", 2018)</li>
<li>La periferia de abril, con Vicky Luna, Capitán Cobarde y Andreas Lutz ("Todo es posible", 2018)</li>
</ol>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDXgGuDZaJhZGMNodSp43UXCDD7qOrHsPm1BASVO_-hypKPvGxcKWt26Fa9dkaRS0efPAcm5iyEkglK_IeqJ0bQBIqb69utw7PlvmefvomxffbBT_Hvtbti1SJY8Bv5Kj7cB0Lw9vBuib7/s1600/DSC_0001.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDXgGuDZaJhZGMNodSp43UXCDD7qOrHsPm1BASVO_-hypKPvGxcKWt26Fa9dkaRS0efPAcm5iyEkglK_IeqJ0bQBIqb69utw7PlvmefvomxffbBT_Hvtbti1SJY8Bv5Kj7cB0Lw9vBuib7/s400/DSC_0001.JPG" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="http://www.danielmata.es/" target="_blank">http://www.danielmata.es</a><br />
<a href="http://www.danielmataenelcallejondelgato.com/" target="_blank">http://www.danielmataenelcallejondelgato.com/</a><br />
<a href="https://www.sevilladisonante.es/grupo/daniel-mata-en-el-callejon-del-gato-ficha-biografia-banda-sevilla/" target="_blank">https://www.sevilladisonante.es/grupo/daniel-mata-en-el-callejon-del-gato-ficha-biografia-banda-sevilla/</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-19965608317012509652020-03-25T20:27:00.001+01:002020-03-25T20:27:35.307+01:00Caterina Gogu, la poeta anarquista de las calles y las azoteas griegasEn este programa número 21 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegria-literaria_sq_f1586647_1.html" target="_blank">Alegría Literaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, os traemos poemas de Caterina Gogu, poeta anarquista griega que lucha y crea siempre con l@s de abajo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_49304993" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_49304993_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe> <br />
<br />
Caterina Gogu (1940-1993) fue una actriz y poetisa ateniense cuyas composiciones se desarrollan en el contexto político de la Grecia finisecular (1970-1990), desde la dictadura de la Junta de Coroneles a la democracia burguesa, pasando por la integración del país en la Comunidad Económica Europea.<br />
<br />
El telón de fondo de su obra son las luchas de los grupos anarquistas de la época, la ocupación de fábricas y universidades, la lucha contra los agentes de la Junta y la extrema derecha. Los jóvenes radicales de Atenas, decepcionados por la izquierda clásica, dan los primeros pasos hacia el anarquismo. Gogu escribe desde la perspectiva de una anarquista que se opone a la política opresora dominante.<br />
Aunque su posicionamiento político parece proporcionarle, en una primera lectura, temas basados en su experiencia vital, su visión transgresora amplía las posibilidades interpretativas de sus versos. Sus protagonistas son los excluidos, los que no existen: prostitutas, drogadictos, presos, enfermos mentales.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmc5dmbRq81u8gS79O7USGFlL7_rmXRmBY0iNkHYo4zNmX395ZpbhesL0rHwQZwYmN8rAIAU-fJRPOk4F7f6Sdhzl4hfcCGL5iBNgCUVmxwU6imGQ26s1TDqtYDLavJv71LzNySnuRbo-o/s1600/Gogu.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmc5dmbRq81u8gS79O7USGFlL7_rmXRmBY0iNkHYo4zNmX395ZpbhesL0rHwQZwYmN8rAIAU-fJRPOk4F7f6Sdhzl4hfcCGL5iBNgCUVmxwU6imGQ26s1TDqtYDLavJv71LzNySnuRbo-o/s320/Gogu.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
En Grecia, a Gogu se la considera la poetisa anarquista por excelencia. Ella misma lo proclama en sus versos.<br />
<br />
Extraído del blog <a href="http://librosrodantes.blogspot.com/2019/01/la-bestia-negra-de-la-poesia-neo.html" target="_blank">Libros Rodantes</a>, donde denominan a Caterina Gogu como <i>La Bestia Negra de la poesía neo-helénica</i>: "El lenguaje poético de Caterina, no es un lenguaje muy sofisticado o refinado. No trata de atraer la atención del lector utilizando hermosas metáforas o imágenes sugerentes de acuerdo con la norma poética; por el contrario, elige el lenguaje duro y picante de la gente común, del diario, que lo usa para mostrar de manera muy directa aquellas imágenes que reflejan la crueldad y la desesperación de la realidad circundante. Además, Gogu intenta demoler todo lo que la televisión y los medios de comunicación en general están construyendo para lograr su objetivo, protegiendo a su público de sus sentimientos más humildes y vergonzosos, como el miedo, la vergüenza y su cobardía. Por esta razón, muchos acusaron a su lenguaje de vulgaridad que no respetaba el canon lingüístico de su tiempo, atribuyendo a esas acusaciones la exclusión de su figura poética de otros contemporáneos". <br />
<br />
Los poemas que vamos a escuchar proceden de estas colecciones:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzmV31TcgUkmCne_DO5Js7xdkHrKklud0uLwRE0VhXgvVhy_uDJSPd3CgHr-tz0oow5m_F4h1NKQag2wYibIA2h9JNxmx3U8anaypeSoPvG0cZ5zvd6pJtkZcbj017JIKlrG7cr_pg9K0K/s1600/Caterina+Gogu+sepia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="169" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzmV31TcgUkmCne_DO5Js7xdkHrKklud0uLwRE0VhXgvVhy_uDJSPd3CgHr-tz0oow5m_F4h1NKQag2wYibIA2h9JNxmx3U8anaypeSoPvG0cZ5zvd6pJtkZcbj017JIKlrG7cr_pg9K0K/s320/Caterina+Gogu+sepia.jpg" width="135" /></a></div>
<br />
<ul>
<li><i>Tres clicks a la izquierda</i> es su primera obra, publicada en 1978, que despertó un gran interés, sobre todo entre la gente joven.</li>
<li><i>Idiónimo</i> (1980), que toma su título de una ley específica de 1929 que tipificaba el comunismo y toda idea revolucionaria como delito. Consideraba el comunismo y toda vía revolucionaria como una infracción legal, como delito.</li>
<li><i>El abrigo de madera</i> (1982) con la cual exteriorizó sus miedos, sus pensamientos y sentimientos más íntimos, sin descuidar sus intereses políticos y sociales.</li>
<li><i>Regreso</i> (1990) es la sexta y última colección que Gogu publicó durante su vida, un trabajo muy especial porque fue escrito durante su admisión a una clínica psiquiátrica. A través de sus versos emerge un espíritu de persecución, una manía y una atmósfera metafísica.</li>
<li>El poema <i>No me interrumpas, estoy soñando</i> no aparece en ninguno de sus libros, o ha sido publicado aparte).</li>
</ul>
Estos poemas vamos a escucharlos en la voz de varias personas, casi todas alumnas del I.E.S. Domenico Scarlatti, de Aranjuez además de otras personas que han colaborado. Los comentarios que acompañan a cada poema son de Yanis Merinakis, quien ha realizado la traducción de los mismos y ha sido quien nos los ha hecho llegar.<br />
<br />
Estos son los poemas, en orden de escucha:<br />
- "Nuestra vida son puñaladas" (<i>Tres click a la izquierda</i>). Marilina López<br />
- "Mis amigos son pájaros negros" (<i>Tres click a la izquierda</i>). Marilina López<br />
- "No me interrumpas, estoy soñando". Nerea Olmos<br />
- "Nebulosa" (<i>Tres click a la izquierda</i>). Macarena Peche<br />
- "25 de mayo" (<i>Tres click a la izquierda</i>). Marina Fernández<br />
- "Mi libertad está en la suela de mis zapatos" (<i>Tres click a la izquierda</i>). Natalia Moreno<br />
- "Es peligrosa" (<i>Idiónimo</i>). Samantha Febles<br />
- "Vendrá un tiempo en que las cosas cambiarán" (<i>Idiónimo</i>). Wiam Aoulad<br />
- "Precocinados en el plástico de acominatu" (<i>El abrigo de madera</i>). Nieves Román<br />
- "¿Pero no existe estado?" (<i>Regreso</i>). Daniel Perea y María Contreras<br />
La música que escucharemos entre los poemas comentados es de Dimitris Mitropanos, un cantautor griego con el que Caterina se identificaba. Es un cantor de música popular que se reivindica como comunista. <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHzXX_EZ0Hnj8-qAUNVdQDPK6gCdL6UHQYHofTIiGjKSo84y64CzaQ1aCPdcTtau5QJ-6mggdDd0Pz6BJdt7Py1KYu3xL_1KU15rtXZTav2453tRSLzfkJC_eXWLcbUi6sy8ZopURCjpVr/s1600/dimitris_mitropanos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHzXX_EZ0Hnj8-qAUNVdQDPK6gCdL6UHQYHofTIiGjKSo84y64CzaQ1aCPdcTtau5QJ-6mggdDd0Pz6BJdt7Py1KYu3xL_1KU15rtXZTav2453tRSLzfkJC_eXWLcbUi6sy8ZopURCjpVr/s200/dimitris_mitropanos.jpg" width="200" /></a>Estas son las canciones que van acompañando los poemas:<br />
- "Thessaloniki"<br />
- "Panta gelastoi" ("Siempre sonriendo")<br />
- "Ta Ladadika" ("Los sitios grasientos, referido a los burdeles")<br />
- "Xameni politeia" ("Estado perdido")<br />
- "Tee A thes a koutalaki" ("¿Quien necesita la cuchara?")<br />
<h3>
CRÉDITOS</h3>
Sintonía: Literatura de cordel - Francisco Diniz:<br />
<br />
Traducción y comentarios de Yanis Merinakis.<br />
<br />
Otras fuentes:<br />
<a href="http://librosrodantes.blogspot.com/2019/01/la-bestia-negra-de-la-poesia-neo.html" target="_blank">http://librosrodantes.blogspot.com/2019/01/la-bestia-negra-de-la-poesia-neo.html</a><br />
<a href="https://www.omni-bus.com/n50/sites.google.com/sites.google.com/site/omnibusrevistainterculturaln50/antologia-poesia-griega-1940-2015/katerina-gogu.html" target="_blank">https://www.omni-bus.com/n50/sites.google.com/sites.google.com/site/omnibusrevistainterculturaln50/antologia-poesia-griega-1940-2015/katerina-gogu.html</a> <br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-167082449478922482020-03-21T21:57:00.000+01:002020-03-21T21:57:01.018+01:00Tete Montoliu, el pianista que soñaba en coloresEn este programa número 65 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, recordamos a Tete Montoliu (Barcelona, 28 de marzo de 1933-ibídem, 24 de agosto de 1997), pianista y compositor español de jazz, el primero que trascendió las fronteras y alcanzó nivel internacional. Su estilo está muy influenciado por artistas como Duke Ellington, John Coltrane, y Thelonious Monk.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_49165227" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_49165227_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe> <br />
<br />
Tuvo la suerte cuando él era un crío, con 14 años, de que su padre conociera al músico de jazz Don Byas, quien había ido a Barcelona para tocar en la misma orquesta en la tocaba su padre. Éste invitó un día a Don Byas a comer a su casa, y parece ser que Don Byas se enamoró de las paellas que hacía la madre de Tete, con lo cual se convirtió en un asiduo a la casa de los Montoliu, y allí el "nene" pudo, no sólo tocar jazz, sino conocer, hablar y ver como era un músico de jazz . Aunque Don Byas había acudido a Barcelona para tocar música comercial, en aquel momento ya era uno de los pivotes del estilo “be bop” que estaba empezando en los EE. UU. Por tanto, el hecho de conocer a Don Byas le marcó mucho como músico y como persona: siendo aún adolescente, le gustaba participar en las jam-sessions del Hot Club de Barcelona, llegando a liderar el primer cuarteto Be-Bop de España, compartiendo varias sesiones con el legendario saxofonista Don Byas entre el 46 y el 47.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEini2pB409PtRWC1F5ha8RzxJHLzkwUXFbuRWhxfmvlbv3so0Yuga9CFQi_u5vOZixK4bT353RMi8iCY1gfn20K05EjEp9KU0chlpyzM77kb9sTVJJFR2NeZa-9GooiWU_5sGXWDLl9zsKv/s1600/280318-Tete-a-Figueres-1996-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="1600" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEini2pB409PtRWC1F5ha8RzxJHLzkwUXFbuRWhxfmvlbv3so0Yuga9CFQi_u5vOZixK4bT353RMi8iCY1gfn20K05EjEp9KU0chlpyzM77kb9sTVJJFR2NeZa-9GooiWU_5sGXWDLl9zsKv/s320/280318-Tete-a-Figueres-1996-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Para elegir a sus compañeros de grupo, Tete Montoliú era muy exigente y tenía una rara cualidad: Tete no le preguntaba por los músicos que le gustaba, sino que le preguntaba por las novelas que había leído últimamente. Si el músico respondía: "pues no lo sé, hace tiempo que no leo", Tete me decía: "¡uh!, malo, este músico no sirve, nen". Tete Montoliu decía que, a la hora de tocar, le influenciaba más un relato de Cortazar que toda la discografía de Charlie Parker. Y eso él lo valoraba mucho: que los músicos no se centraran sólo en sus cosas, sino que fuesen abiertos. Cuando íbamos a un concierto, Tete siempre me preguntaba: ¿hay algún músico por aquí?, y a continuación decía: los músicos no van a los conciertos, no van al cine, no van al teatro, no leen, no van a las exposiciones.... entonces: ¿cómo pueden hacer arte si no hacen todo eso?<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5K9nxedU9Bkx2yGZwxOS3Tz4j55IHPDZqC98uHpDEo-rKuA5_LJOfkhkFnGovheXFR4IaIEPwnXNLFfx9T17vcznYdbA69es4BTTJjOdoaoIi2lJeWVmE3IOWhAu0weolm8QKLYl8ET0d/s1600/tete2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5K9nxedU9Bkx2yGZwxOS3Tz4j55IHPDZqC98uHpDEo-rKuA5_LJOfkhkFnGovheXFR4IaIEPwnXNLFfx9T17vcznYdbA69es4BTTJjOdoaoIi2lJeWVmE3IOWhAu0weolm8QKLYl8ET0d/s320/tete2.jpg" width="233" /></a></div>
Mikel Jurado explica así la personalidad de Tete Montoliú: “Es complicado de explicar cómo era Tete Montoliu, puesto que si hablas con cien personas que le conocieron, cada una de ellas te va a dar una versión diferente. Y es así, porque yo me lo he encontrado. El ser ciego le marcó, por supuesto, eso es indudable. Hoy en día, un ciego puede desde utilizar un ordenador a esquiar o nadar, etcétera..., pero, una persona ciega en la Barcelona de los años treinta, y esto lo decía el propio Tete, además de ciega era considerada tonta. Es decir, el ciego era una persona a la que se le consideraba que no servía para nada. Entonces, él tuvo que luchar primero contra eso; después tuvo que luchar contra unos profesores que no querían enseñarle música porque era ciego y, por último, tuvo que luchar contra una sociedad que en ningún momento estaba preparada para los discapacitados. Todo eso marca un carácter desde dos puntos de vista: desconfianza y lucha. Desconfianza, porque no sabes lo que te rodea, por lo cual no te fías de nadie. Lucha, porque tienes que luchar para conseguir lo que quieres. Estas dos cosas le marcaron mucho. Hay una tercera que también le marcó a partir de los últimos quince años de su vida: una sordera que fue avanzando, y que a él le tenía muy asustado. Tete llegó a decir que, el día que me llegue a quedar sordo me tiro por la ventana, porque ciego y sordo ¿que puedo hacer en esta vida si no puedo ni siquiera escuchar música?. Afortunadamente eso no pasó. No obstante, a pesar de que Tete llevaba puesto un audífono de última generación y perfectamente diseñado, esa sordera provocó que Tete tuviese fama de persona que no quería hablar con la gente, de persona muy arisca, poco comunicativa, y muchas veces lo que ocurría era sencillamente que no se daba cuenta de que le estaban hablando, no se enteraba de lo que le estaban diciendo. Entonces había que acercarse a él y decírselo, tenías que hacerte entender”.<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es el disco que publicó en 2007 la discográfica OK Records bajo el título de "Grandes Éxitos de Tete Montoliu":<br />
1.- We'll Be Together Again<br />
2.- My Funny Valentine<br />
3.- I Can't Get Started<br />
4.- I Should Care<br />
5.- Blues<br />
6.- Sabor a Mí<br />
7.- Noche en Tunicia<br />
8.- Naima<br />
9.- Paraules d'Amor<br />
10.-El Cant dels Ocells<br />
11.-Body and Soul<br />
12.-Blue Bossa<br />
13.-Manuel<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2013/03/tete-montoliu-el-mejor-pianista-de.html" target="_blank">http://tempodebolero.blogspot.com/2013/03/tete-montoliu-el-mejor-pianista-de.html</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tete_Montoliu" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Tete_Montoliu</a><br />
<a href="https://elpais.com/diario/1980/10/29/ultima/341622007_850215.html" target="_blank">https://elpais.com/diario/1980/10/29/ultima/341622007_850215.html</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-7040641696080571242020-03-16T16:58:00.001+01:002020-03-23T10:13:48.460+01:00Judith Reyes cronista de la revolución silenciadaEn este programa número 64 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a> ( ), hemos querido recordar a Judith Reyes, cantautora mexicana de corridos mexicanos de canción protesta, una mujer que se desempoderó para estar con la gente, con l@s nadie.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_48947340" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_48947340_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
Nacida de humildes padres campesinos, Judith Reyes vio por primera vez la luz en Ciudad Madero (antes Cecilia), Tamaulipas el 22 de marzo de 1924.<br />
Durante su infancia paso un largo tiempo sin saber nada de su padre, quien tuvo que aventurarse al extranjero en busca de mejores oportunidades para salir de la pobreza. Su madre, mientras tanto, para ganarse el sustento, lavaba, planchaba y hacia tortillas de harina para los vecinos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqssXEWvNzbfHixkGzDJoIb7iHOTPazn0Yzinmjqn2acRF7Lrr3UGA_IGxt1v-JgU0fJmu93muFBbpfZu20RWXpctYKAeJkhlH3cEEEnO8LrJ5bVgncihl5bHGI8COUBgOhRjUprZ8JZws/s1600/judith+reyes+cantando+en+un+camion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="347" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqssXEWvNzbfHixkGzDJoIb7iHOTPazn0Yzinmjqn2acRF7Lrr3UGA_IGxt1v-JgU0fJmu93muFBbpfZu20RWXpctYKAeJkhlH3cEEEnO8LrJ5bVgncihl5bHGI8COUBgOhRjUprZ8JZws/s320/judith+reyes+cantando+en+un+camion.jpg" width="233" /></a></div>
<br />
Judith narra la historia de muchos acontecimientos y hace denuncia de la situación de su pueblo a través de una extensa producción musical, algunas de sus composiciones son: Canción de los niños trabajadores (1963); Corrido de Arturo Gámiz (1965); Cronología del Movimiento Estudiantil que constituye una obra de diez canciones (1968) y Canción del Gasoducto (1978).<br />
<br />
No tenemos conocimiento de algún corrido que se haya compuesto y cantado para relatar un suceso de otro país, antes de que Judith lo hiciera. Algunas de sus composiciones de este corte son: Panamá, Cimarrón Haitiano,<br />
Poder Negro, Canción para un niño de Vietnam y Canción dedicada a los presos políticos de Brasil, por mencionar solo algunos títulos.<br />
<br />
Autora de los libros <i>El corrido, presencia del juglar en la historia de México</i>, el <i>Cantar materialista de la historia</i>, y <i>La otra cara de la patria</i>, este último de carácter autobiográfico, Judith Reyes escogió su destino hace 34 años —como ella misma decía—, cuando en el momento culminante de una carrera de compositora y cantante comercial iniciada a los 12 años de edad en una radiodifusora de Tampico, abandonó el género ranchero para consagrar su vida a las causas populares. Habrá compuesto unas 300 canciones de corte político.<br />
<br />
La música que escucharemos tras la presentación es una selección de tres canciones del comienzo de su etapa protesta, previa a las revueltas mexicanas del 68, y posteriormente, el disco IZTACALCO (1976).<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jJ801fHZXbQc-5Ams8buJ7w_CFm6vfsNSJtexV87Rgn47JpNBw-yIV6RaBdc3MJS4z8bZAYEqoUh8On29cI1gzH4hBjNuPY-mjTTbaGv4QXU0mmxrd5OUGxBOA7HMAgRYBHl6bRRWADN/s1600/Judith-Reyes-1976-Iztacalco.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="350" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jJ801fHZXbQc-5Ams8buJ7w_CFm6vfsNSJtexV87Rgn47JpNBw-yIV6RaBdc3MJS4z8bZAYEqoUh8On29cI1gzH4hBjNuPY-mjTTbaGv4QXU0mmxrd5OUGxBOA7HMAgRYBHl6bRRWADN/s200/Judith-Reyes-1976-Iztacalco.jpg" width="200" /></a>
<br />
1.- Canción de los niños trabajadores (1963)<br />
2.- Poder negro (1963)<br />
3.- Los rebeldes (1970)<br />
<i>IZTACALCO</i> (1976)<br />
4.- Iztacalco <br />
5.- Los monicacos<br />
6.- Canción con el motivo del viaje de Echeverria a Cuba <br />
7.- Las razones de Lucio<br />
8.- El gran final<br />
9.- Brasil<br />
10.-Los cantegriles<br />
11.-Douglas Bravo<br />
12.-Los tupamaros<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Reyes" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Judith_Reyes</a><br />
<a href="https://youtu.be/gMBST79v4jU" target="_blank">https://youtu.be/gMBST79v4jU</a><br />
<a href="https://www.proceso.com.mx/152070/murio-judith-reyes-precursora-del-canto-nuevo" target="_blank">https://www.proceso.com.mx/152070/murio-judith-reyes-precursora-del-canto-nuevo</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-68886006518671455472020-03-06T10:18:00.000+01:002020-03-06T10:18:38.355+01:00o apocalipse dos trabalhadores, do Valter Hugo Mãe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCpeWdrWpvEiohraWJALTtXFHRzMC32J9aNE-xbUasnCiVa7VGYFoHbcVxL-a6ExgoHj3_zgnBRIGHc8T0M4pDYQU3NO4SvooaNP1ViEMX0hIbmtMzWjIYmslZBgMZxvVPHqhyphenhyphenKHzS9gwO/s1600/o+apocalipse+dos+trabalhadores_valter+hugo+mae.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCpeWdrWpvEiohraWJALTtXFHRzMC32J9aNE-xbUasnCiVa7VGYFoHbcVxL-a6ExgoHj3_zgnBRIGHc8T0M4pDYQU3NO4SvooaNP1ViEMX0hIbmtMzWjIYmslZBgMZxvVPHqhyphenhyphenKHzS9gwO/s320/o+apocalipse+dos+trabalhadores_valter+hugo+mae.JPG" width="240" /></a></div>
Javier encontrou iste livro em Setúbal, á umas quatro semanas, no começo de fevereiro, numa livraria da parte antiga. O livro tem um título muito sugestivo e comecei a lê-lo no mesmo dia.<br />
<br />
A capa pode causar confusão, pois diz que <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Valter_Hugo_M%C3%A3e" target="_blank">Valter Hugo Mãe</a> é vencedor do Prémio Literário José Saramago, mais eu pensei que ele recebeu o prêmio por este livro, mais recebeu-lo em 2007 por "o romance o remorso de baltazar serapião", prêmio que recebeu do próprio José Saramago, quem considerou um verdadeiro tsunami literário: "Por vezes, tive a sensação de assistir a um novo parto da Língua portuguesa".<br />
<br />
Não obstante o anterior, a verdade é que os prêmios não me parecem importantes e lê-lo com muito prazer.<br />
<br />
É um livro comprometido, que conta a história de umas mulheres-a-dias de Bragança, a Maria da Graça e a Quitéria, e também de o Andriy, um migrante de Korosten (Ucrânia) e a sua familia. De fato, uma das passagens que escolhi para trazer aqui é a despedida da mãe de Andriy em Korosten, na estação de comboios.<br />
<br />
<i>"a ekaterina foi levar o andriy ao comboio que lhe roubaria o filho para kiev. comprou com ele o bilhete e perguntou-lhe mil vezes se levava as indicações do avião com que sairia depois do país. o andriy respondeu mil vezes que sim, que estava tudo bem e que correria tudo bem, levava o pouco dinheiro repartido pelos bolsos e pelas meias e prometia regressar em breve. a ekaterina via partir o filho como se entrasse pela terra adentro morrendo e não havia como consolar-se de sentir o corpo dele afastando-se do seu. não choraria mais do que o razoável, porque era imperioso que ele conseguisse fazer aquela viagem e se mantivesse corajoso para um tão importante momento da sua vida. mas não deixaria de entrar em colapso, quando o comboio virasse lá mais adiante e o andriy não a pudesse ver e não tivesse como saber que cairia sobre as pernas, tão sozinha e aflita na korosten subitamente devastada para si. o comboio saindo e ela pensava ver os seus braços crescendo como elásticos acompanhando o ar quase assustado do filho, com aquele comboio seguia o seu próprio corpo e a distância não haveria de rebentar tal elástico, pensava ela melhor, vais ser sempre o meu querido filho, andriy, e vou sofrer pela tua ausência como só sentirei felicidade quando souber que estás bem"</i> (p. 39).<br />
<br />
Como agora moro em Portugal, mesmo que por apenas seis meses, e não sei falar português (estou aprendendo pouco a pouco ...), gostei de ler esta passagem do livro. Aprender um idioma quando adulto é complicado, cansa de tentar articular novas vogais! Os migrantes têm múltiplas dificuldades, começando pela pobreza, mas também sofrem com o mal-entendido de outras pessoas com quem compartilham classe social. <br />
<br />
<i>"depois ficaram caladas, pensavam com mais sensibilidade e voltavam atrás. era certo que o andriy vinha de longe e, incapaz de falar bom português, acabava por lhes parecer substancialmente mais inapto do que seria, como se fosse sempre cómico, mesmo quando necessitado de ser sério, perdendo tanto a possibilidade de convencer os outros sobre a seriedade dos seus assuntos como, sobretudo, da inteligência do seu pensamento. o quê, perguntava-lhe a quitéria. que falar uma língua que não é a nossa, que ainda mal dominamos, nos obriga a parecermos tontas, muito menos inteligentes do que na verdade somos, e a outra pensou um pouco, não havia nunca colocado a quest<i><i>ão de saber se o amante seria particularmente inteligente. para ela, ele estaría bem assim, mas era revolucionário ponderar as coisas daquela maneira. se o andriy falasse um </i></i></i><i><i><i>português perfeito, e perfeitamente o entendesse, o que lhe diria a ela, bastar-se-iam ao acerto da compra dos preservativos e ao estarem de pé ou deitados no momento do sexo, ou seria possível que ele lhe preguntasse solenemente sobre os seus sonhos, ou lhe explicasse importantemente a grande fome ucraniana dos anos trinta do século vinte"</i></i></i> (p. 45).<i><i><i></i></i></i><br />
<i><i><i><br /></i></i></i>
<i><i><i>E uma menção, bastante irônica, à revolução dos cravos...</i></i></i><br />
<i><br /></i>
<i>"e achas que portugal é um pais bonito, sasha, perguntou a mulher, claro que sim, é lindo. sabes, são lindos todos os países com um povo delicado, e em portugal, amor, fizeram uma revolução com flores. tens a certeza. absoluta. puseram flores nas armas e conquistaram a liberdade. a ekaterina fechou os olhos por uns instantes, e mesmo tão rente à loucura do sasha acreditou num portugal justo, onde o seu filho estaria bem, fazendo amigos, trabalhando para um futuro belo"</i> (p. 79).<br />
<i><i><i><br /></i></i></i>
Gostei muito do livro, tanto pelas formas literárias quanto pela maneira como aborda os diferentes temas. Gostei menos de algumas partes, mas é um livro altamente recomendado.<br />
<br />
Deixo aqui o booktrailer de Lucas, na sua conta de Youtube "Palabras de Lucidez", que conta um pouco mais do livro do que eu<i>:<i><i><br /></i></i></i><br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fH25qcUOBEc" width="560"></iframe><br />
<br />Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-33312671013347124642020-02-29T18:37:00.001+01:002020-02-29T20:00:39.221+01:00Paco Cepero, guitarra de aguaEn este programa número 63 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, queremos felicitar el cumpleaños a Paco Cepero, guitarrista flamenco y compositor nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 6 de marzo de 1942.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_48374643" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_48374643_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
Nació en Jerez pero hubo un tiempo que pasó en la pensión de la calle Vírgenes de Sevilla, al lado de de mi corral de vecinos, y eso seguro que algo le marcaría en su arte...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif5FkKne6udST2ipfxTWcAzsgRcF5VoY1ZFcic3172k5eX_2w5x4ibnUUPaRooVayV4DsSMHv2a7OmeXBsoAD72hkq0GZLeugtT8ezw_O1B1pWAKRSpbgWn2s8RjjAsAiy5m3XtGuV5yXo/s1600/Paco-Cepero-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif5FkKne6udST2ipfxTWcAzsgRcF5VoY1ZFcic3172k5eX_2w5x4ibnUUPaRooVayV4DsSMHv2a7OmeXBsoAD72hkq0GZLeugtT8ezw_O1B1pWAKRSpbgWn2s8RjjAsAiy5m3XtGuV5yXo/s320/Paco-Cepero-02.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Propuso, junto con Paco de Lucía y Manolo Sanlucar, que la guitarra tuviera protagonismo en el flamenco. Es uno de los mejores guitarristas flamencos, aunque en cierto modo puede decirse que ha sido ninguneado. Un gran compositor, con más de 800 canciones registradas; el arte le brota de dentro y lo lleva magistralmente a su guitarra a través de sus manos, de sus dedos. <br />
<br />
Esta es la música que escucharemos tras nuestra presentación, que es un recital que dio en RTVE presentado por el escritor andaluz Fernando Quiñones, y para finalizar, una de sus composiciones más importantes, "Agua Marina":<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJe3HjoLJzEnuEfqY9gD3pgB-swappk4_YDh9OSWSUJrTAPZbx-PWWpz1yXTBDl_gEFLC8OrhXrIZJOwEkHb-NwI_eyDNL0mlwDl5eO6JLoLmZYJfD4KiOBoFvWywJxy9HnXOveL9o4G9/s1600/Paco-Cepero-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJe3HjoLJzEnuEfqY9gD3pgB-swappk4_YDh9OSWSUJrTAPZbx-PWWpz1yXTBDl_gEFLC8OrhXrIZJOwEkHb-NwI_eyDNL0mlwDl5eO6JLoLmZYJfD4KiOBoFvWywJxy9HnXOveL9o4G9/s320/Paco-Cepero-01.jpg" width="320" /></a></div>
1.-Gaditanas<br />
<br />
2.-Aires mineros<br />
<br />
3.-Tientos<br />
<br />
4.-Farruca<br />
<br />
5.-Amuleto<br />
<br />
6.-Bulerías<br />
<br />
7.-Agua Marina<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Cepero" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Cepero</a><br />
<a href="https://www.diariodejerez.es/jerez/Hijo-Predilecto-Paco-Cepero-compositor_0_1328567367.html" target="_blank">https://www.diariodejerez.es/jerez/Hijo-Predilecto-Paco-Cepero-compositor_0_1328567367.html</a><br />
<a href="https://youtu.be/KeNyaQD3qik" target="_blank">https://youtu.be/KeNyaQD3qik</a><br />
<a href="https://twitter.com/pacoceperojerez" target="_blank">https://twitter.com/pacoceperojerez</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.<br />
<br />Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4756668426742886529.post-41070367492416191062020-02-22T00:06:00.000+01:002020-02-22T00:06:55.042+01:00Leo Brouwer, el compositor de las dos manosEn este programa número 62 de <a href="https://www.ivoox.com/podcast-alegre-corchea-libertaria_sq_f1587459_1.html" target="_blank">La Alegre Corchea Libertaria</a>, de nuestra radio libre online <a href="https://www.ivoox.com/escuchar-radio-alegria-libertaria_nq_450479_1.html" target="_blank">Alegría Libertaria</a>, vamos a felicitar el cumpleaños a Leo Brouwer, compositor, director y arreglista nacido en La Habana (Cuba) el 1 de marzo de 1939.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_48070416" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_48070416_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe><br />
<br />
Esta es la música que escucharemos tras nuestra presentación:<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGN7NN_0Y_OnwW4IbKNp6ndQRYUXd10z1ne_rWpuc7KeYhJneepj6VmlvQTRK_CDDNSr3e4PKWFMwVYbPGwALq3ytydFmEdHGT8fS3g4U7ZoYwz5tTnaT0CdfWWSsGU0ECELHWY4hQGil6/s1600/gl-5-leo-brouwer-card.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGN7NN_0Y_OnwW4IbKNp6ndQRYUXd10z1ne_rWpuc7KeYhJneepj6VmlvQTRK_CDDNSr3e4PKWFMwVYbPGwALq3ytydFmEdHGT8fS3g4U7ZoYwz5tTnaT0CdfWWSsGU0ECELHWY4hQGil6/s1600/gl-5-leo-brouwer-card.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://www.stringsbymail.com/leo-brouwer-by-noted-illustrator-glenn-wolff-12820.html" target="_blank">Ilustración de Glenn Wolff</a></td></tr>
</tbody></table>
1.- Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, compuesta en 1957, del concierto del 22 de mayo de 2016 en el Midtown Arts and Theater Center de Houston.<br />
I. Allegro<br />
II. Adagio<br />
III. Allegro Vivace<br />
Con los artistas: Thomas Echols, guitarra (invitado) | Matthew J. Detrick, violin I | Anabel Ramirez, violin II | Whitney Bullock, viola | Matthew Dudzik, chelo,<br />
<br />
2.- Balada para dos poemas de Rubén Martínez Villena o la "Pupila insomne", del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, Volúmen 2 (1974). Texto: Rubén Martínez Villena. Música: Silvio Rodríguez y Emiliano Salvador.<br />
<br />
3.- La Huida de los Amantes por el Valle de los Ecos, con Josué Tacoronte. Del Decameron Negro (1981). Autor: Leo Brouwer. Arreglo: Josue Tacoronte Otero.<br />
<br />
<h3>
FUENTES</h3>
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Brouwer" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/Leo_Brouwer</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_decamer%C3%B3n_negro" target="_blank">https://es.wikipedia.org/wiki/El_decamer%C3%B3n_negro</a><br />
<a href="https://www.ecured.cu/Rub%C3%A9n_Mart%C3%ADnez_Villena" target="_blank">https://www.ecured.cu/Rub%C3%A9n_Mart%C3%ADnez_Villena</a><br />
<br />
Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra<br />
<br />
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.<br />
<br />Ainhoa Ezeizahttp://www.blogger.com/profile/01364339368580902067noreply@blogger.com0