26 ago 2019

Jesús Lizano: mamifero, poeta y anarquista

En este programa nº 20 de Alegría Literaria, de la radio libre online Alegría Libertaria, hablamos sobre Jesús Lizano, poeta complejo y anarquista nacido en Barcelona en 1931 y fallecido recientemente (2015).



Además de hablar un poco sobre su vida y obra poética, recitamos tres poemas suyos, además del poema musicalizado por El Tigre del Espolón, y añadimos el audio de un programa emitido en RTVE.

Sus formas poéticas son abiertamente provocativas, explorando realidades tradicionalmente consideradas "antipoéticas" y con una relación muy estrecha con las formas propias de la oralidad y de las culturas populares. Como describen en la web Poesco.es (enlace en los créditos), "poeta bondadoso y sin doblez, muy pegado estilísticamente a la oralidad (famoso por sus vigorosos y energéticos recitales) y al hueso de la vida, en lo que esta pueda tener de espontáneo, inmediato y fulminante. (...) en su obra predomina un estilo más bien agreste e improvisado ―al menos en apariencia―, enemistado con el cálculo y lo artificioso; técnicamente basado en la acumulación, la yuxtaposición y el uso de figuras retóricas de repetición, bien compensadas con ingenio: anáforas, catáforas, derivaciones, políptotos, epanadiplosis, quiasmos y retruécanos, estructuran claramente su mente poética, produciendo no solo inusitadas líneas melódicas de particular rareza, preferentemente asonantes y con tendencia al coloquialismo, sino también insospechados y paradójicos efectos de extrañamiento en las propias palabras, cuyos significados ―así insistentemente reiterados―, bien se despliegan amplificándose en diversos sentidos o, al contrario, se interrogan y cuestionan, contrayéndose hasta su mínimo. En ambos casos, siempre sobre registros, sarcásticos, irónicos o críticos, en los que se ocultan, a veces, profundidades filosóficas más recónditas".


CRÉDITOS

Sintonía: Literatura de cordel - Francisco Diniz

Poema "Mundo curvo" cantado por El Tigre del Espolón https://youtu.be/NftauSRZ5Fg
Poemas "El Capitán" y "Florecilla" recitados por Javier Encina
Poema "Lizanillo de Tormes" recitado por Ainhoa Ezeiza
Recitados por Jesús Lizano
Poemas "Poemo", "Personas curvas", "La columna poética" y "La conquista de la inocencia" recitados por Jesús Lizano
https://youtu.be/PnsZFeZS8GM

Web de Jesús Lizano - Lizania http://www.lizania.net/

Antologia descarga gratuita: https://anarkobiblioteka.files.wordpress.com/2016/08/lizania_-_jesc3bas_lizano.pdf
Fragmentos de texto extraídos de Poesco: http://www.poesco.es/fichas-biobibliograficas/item/49-jesus-lizano-1931-2015.html

Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

EL CAPITÁN

El Capitán
no es el capitán.
El capitán
es
el Mar.

FLORECILLA

El universo
es como el mar muerto:
no parece muerto.

LIZANILLO DE TORMES

Han de acabar esas pequeñas trampas:
comernos el queso,
bebernos el vino.
¡Que se vayan al infierno los amos!
¡Ni un amo ha de quedar entre nosotros!
Porque todos los amos son ciegos,
ciegos ante nuestro mundo.
Ya les va bien que existan lizanillos.
Todavía presumen de generosos,
los amos.
Ciegos, sí: son ciegos,
porque les ciega la pretensión
de que siempre habrá amos y lizanillos.
No pueden ver la alegría
de que todos fuéramos novios,
de que todos participáramos de la boda única.
Es el dominio
lo que impide la conquista de la inocencia.
No hemos de limitarnos a ser pícaros,
a los pequeños hurtos,
cuando ellos nos roben la libertad y el alma.
Vamos superando a los dioses
¿y no vamos a poder con los amos?
Mira que han ido apareciendo dioses,
unos sustituyen a otros,
pero cada vez nos causan menos respeto.
¡Nada de respetar a los amos,
los hijos del dominio!
¡Amo de quién
puede creerse alguien!
Los amos nublan el mundo,
envenenan
el poco tiempo que tenemos
para sentirnos vivos.
¡Lizanillos de todo el mundo:
unámonos para que un día
a nadie se le ocurra sentirse amo
y podamos salir unidos
todos los hombres de la tierra
con nuestro dolor y nuestro gozo
a la conquista de la inocencia.

25 ago 2019

Viajeros, vagabundeando entre culturas

En este programa número 37 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, vamos a escuchar al trío colombiano VIAJEROS.


Viajeros es un proyecto musical de la Ciudad de Medellín,  que con influencias de jazz,explora las músicas latinoamericanas y del caribe. Este es un viaje caprichoso por emociones, atmósferas, lugares y sonidos que despiertan el deseo por conocer y encontrarse con otras culturas, para hallar en ellas nuestras mismas historias y deseos.

Violonchelo y voz: Jessica Palacio
Guitarra y voz: Juan Camilo Orozco
Percusión: Camilo Castaño



Estas son las canciones que escuchamos tras la presentación:
1.- La maza
Hacemos homenaje al prolífero cantautor, guitarrista y poeta cubano Silvio Rodríguez.
Para muchos representa simplemente la cara intelectual de la Revolución Cubana pero sabemos que sus canciones han trascendido su contexto y han tocado el alma de varias generaciones.
Viajeros recuerda "La Maza" Referente de la Canción Social Latinoamericana, del álbum Unicornio de 1982.
El mismo Silvio cuenta que esta canción está en una especie de ritmo de Chacarera (Argentina), aunque nuestra versión es mas cercana al ritmo de Marinera (Perú).
Por mucho tiempo el significado de está canción fue un misterio, pero gracias a palabras de el compositor entendemos que La maza es un compromiso por lo importante, una invitación a no dejarse seducir por lo artificial y superficial que suele acompañar a algunas manifestaciones escénicas, a ver el artista como un constructor, como un trabajador, como una herramienta.
"El arte como instrumento para revolucionar lo estático en la mente humana"
"Sí no hubiera cantera ¿para qué serviría la maza?"

2.- Mi viejo Mar
Música por Amedeo Nicoletti
Letras  por  Belinda Riquelme
Belinda y Amadeo son un matrimonio afincado en Suecia y esta es su canción más versionada, ella es cubana y el italiano.
Es una canción a Cuba y a la añoranza de la juventud perdida

3.- Cardo o Ceniza
Letra y música por Chabuca Granda
Cardo o Ceniza es una canción en ritmo de Landó/Alcatraz (bailes afroperuanos). Tema polémico para la sociedad Latinoamericana de aquella época (años 80) por su contenido erótico.

Nos cuenta Manuel Medina que

Violeta del Carmen Parra Sandoval o simplemente Violeta Parra, nacida en 1917 al sur de Chile, fue un exponente de la música, la pintura, los telares y la poesía latinoamericana. De origen humilde, y miembro de una familia de artistas, Violeta dedicó su vida a la difusión del arte en conciertos en el exterior dando a conocer el folclor chileno,

Violeta Parra vivió dos desamores, el primero de Luis Cereceda que la dejó porque al parecer el comportamiento de Violeta, demasiado inquieto para la época no se ajustaba a los cánones tradicionales, marcados esa tradición católica heredada de los españoles.

Dicen, y como cuenta Chabuca Granda, que cuando Violeta murió de un tiro en la cabeza, su guitarra se partió. Violeta, se había suicidado por un segundo desamor. El suizo Gilbert Favré había abandonado a Violeta, y ésta al buscarlo lo encontró casado, viviendo en La Paz.

María Isabel Granda Larco o simplemente Chabuca Granda como la recuerdan con cariño, nació en la Cotabambas, Perú, en 1920, y forjó una carrera musical que al día de hoy perdura como recuerdo de aquella Lima señorial, estudió en un exclusivo colegio de San Isidro, en Lima y dedicó toda su vida a las artes. Es precisamente en esta época cuando, sacude a aquella sociedad conservadora con su divorcio, algo no muy bien visto por la sociedad de aquellos tiempos. Sin embargo, no puedo imaginar el alboroto aún mayor que debió ocasionar una de sus más conocidas canciones…

Esta canción, marca el punto en el que la vida musical de Violeta y Chabuca se cruzan. Pues Chabuca la escribió inspirada en el desamor y suicidio de Violeta, y seguramente inspirada también en la experiencia de su propio divorcio. Solo me imagino como esta canción revolucionó a la Latinoamérica de aquella época por su disimulado (¿o evidente?) contenido erótico.

4.- Huellas en la Arena
Música por Viajeros
Letra basada en el poema "Andando" de Juan Ramón Jiménez

Este poema lo hizo en 1910 y trata el disfrute de la vida, y poder saborear cada momento (cada paso que se da). Se refiere al tránsito de cada día, representado en cada paso, es un canto de vida que se disfruta a pesar de no olvidar a la muerte. En Andalucía vida y muerte no se separan.

5.-De qué callada manera
Letra: Nicolás Guillén
Cover de la version del album AMOR, Haydée Milanés a dúo con Pablo Milanés (2017)

Así me despido con esta celebración de la primavera, mediada por el amor y por la fuerza de que todo es posible, aun cuando nos creamos en las puertas de la muerte... ¡Hasta pronto!

Aquí tenéis su canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UC8u0CGQUlayxTObWQ99w-IA/featured

CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.
Fuente: http://desdeeltropico.blogspot.com/2011/01/cardo-o-ceniza-dos-mujeres-que.html

23 ago 2019

O Banqueiro Anarquista, de Fernando Pessoa

Versão do livro que encontrei
Este é o primeiro post de coisas que vou escrever em português. Estou aprendendo português e ainda sei muito pouco, mas aprendo lendo livros em português. Em 2020 vou fazer uma estadia de investigaçao de quatro meses e meio em Évora e no Alentejo e gostaria de aprender português para poder entender as pessoas pelo menos um pouco.

O primeiro livro que li em português foi no verão de 2015. Passamos o verão em diferentes lugares em Portugal. Javi sempre amou Portugal e eu também queria compartilhar esse amor com ele. Estivemos em Braga, Gêres, Coimbra e Vila Nova de Gaia ao longo de Agosto, foi uma bela experiência em que conhecemos pessoas muito carinhosas, divertidas, alegres e muito ligadas às culturas populares. Além disso, conhecemos Estefanía e sua família em Gêres e com Ángel e Rosa em Vila Nova de Gaia.

Lá ficamos na Cruz Vermelha, um albergue que era muito bom e tinha alguns livros. Eu vi o livro de Pessoa e pensei: "É bom que o primeiro livro que li em português seja de Pessoa." E assim eu me encorajei e entendi muito bem, graças à proximidade entre o espanhol e o português por escrito.

O discurso de Pessoa neste livro tem graça e ironia, além de ser um jeito ágil de escrever. Apesar disso, parece-me que seus argumentos são trapaceiros e, claro, eu discordo. No anarquismo existem muitas correntes, entre as quais o anarco-capitalismo e o anarquismo individualista. Eu acho que caminhar em direção ao anarquismo para passar por essas correntes é muito pobre, porque não o afasta do neoliberalismo. É claro que o neoliberalismo, com a aliança da social-democracia que alivia seus danos (o capitalismo com uma face humana) é algo terrível que está nos destruindo. O anarquismo coletivista e o comunismo libertário nos ajudam a pensar, sentir e fazer em direção a um novo mundo no qual ninguém é mais do que ninguém, a sociedade dos iguais.

Algumas frases do livro:
  • Como podia eu tornar-me superior à força do dinheiro? O processo mais simples era afastar-me da esfera da sua influência, isto é, da civilização; ir para um campo comer raízes e beber água das nascentes; andar nu e viver como um animal. Mas isto, mesmo que não houvesse dificuldade em fazê-lo, não era combater uma ficção social; não era mesmo combater: era fugir. Realmente, quem se esquiva a travar um combate não é derrotado nele. Mas moralmente é derrotado, porque não se abateu.
  • Tão mau é o dinheiro como o estado, a constituição da família como as religiões.
  • Ora qualquer sistema que não seja o puro sistema anarquista, que quer a abolição de todas as ficções e de cada uma delas completamente, é uma ficção também.
  • Realmente, que se esquiva a travar um combate não é derrotado nele. Mas moralmente é derrotado, porque não se bateu.
Esta é minha primeira redação pública em português, com a ajuda do google translator. Eu usarei a tag "Português" para comentar sobre outros livros que eu li. Ah, e se você recomendar algo, será ótimo!

21 ago 2019

Más música de Tomás Vera, carpintero y cantautor de acampadas

Hace un tiempo, allá por 2015, publicamos una entrada en este blog sobre Tomás Vera, cuando aún ni habíamos pensado en hacer una radio online. Escribimos esto sobre Tomás, entre otras cosas:



"...son trabajos humildes pero con la esencia que nace del corazón.
La intención de pensar cantando"

                          Tomas Vera.






Tomas Vera es un cantautor canario que debuta en el segundo certamen de Cantautores de Canarias en 1990. Vinculado siempre a la Nueva Canción Canaria y a la Canción de Autor. Después de formar el grupo Chigada y Shekere grabando su primer CD "Más que un simple sonrisa", continúa en solitario harto de pasar por filtros y censura de sus canciones, por productores y discograficas, eligiendo un camino musical libre... su tierra, su pasado, su cultura Canaria, la lucha obrera , la paz y la conservación del medio ambiente, cabalgan en sus temas. Este es el enlace a la entrada del blog con más música suya:
https://laliteraturaesuntesoro.blogspot.com/2015/12/tomas-vera-cantautor-de-acampada.html

En estos momentos se encuentra formando un proyecto musical para ayudar a todos aquellos que pasen por este mundo cantando de una forma distinta a la usual...
CANTAUTORES DE ACAMPADA

En este programa número 36 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, podemos escuchar una presentación suya en su propia voz, así como las canciones que componen su disco No se puede tapar el sol:

1.- Una estrella
2.- El desencanto
3.- No se puede tapar el sol
4.- El salto del enamorado
5.- Llámame loco
6.- Sólo te pido amor

Muchos abrazos, Tomás, es una gran suerte conocerte, escucharte y compartir contigo este camino de la alegría y del caos creativo.

Aquí tenéis su facebook:
https://www.facebook.com/Cantautor-de-Acampadastomas-vera-998232953538326/
Y su canal de Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCYaCGQM-WDbph8To5wRyC6Q


CRÉDITOS

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

19 ago 2019

Léo Ferré, cantautor anarquista: contra el tópico, lo utópico

En este programa número 34 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos el recuerdo de Léo Ferré, un poeta y anarquista que amaba las palabras y odiaba la autoridad.

Léo Ferré nació en Mónaco el 24 de agosto de 1916. Fue un cantautor, pianista y poeta considerado francés. Al haber compuesto más de cuarenta álbumes originales en un período de 46 años, es el cantautor más prolífico de la lengua francesa. Se definió a sí mismo como anarquista, forma de pensar que inspiró grandemente su obra. Junto con el belga Jacques Brel (1929-1978) y con Georges Brassens (1921-1981), es considerado uno de los grandes compositores de la chanson.



Estas son las canciones que se pueden escuchar tras la presentación:
  1. Les Anarchistes
  2. Franco la muerte
  3. Jolie môme
  4. Pauvre Rutebeuf
  5. Paris canaille
  6. À Saint-Germain-des-Prés
  7. Monsieur William
  8. La chambre
  9. Le piano du pauvre
  10. Le pont Mirabeau
  11. L'ile Saint Louis
  12. La vie d'artiste
  13. Le Guinche
  14. Le temps du tango
  15. Les forains
  16. Paname
  17. Graine d'ananar
  18. Ni Dieu ni maître
También os dejamos aquí la traducción de dos de sus poemas/canciones: Les Anarchistes y Franco la muerte.

Los anarquistas

Sólo hay uno de cada cien, y sin embargo existen,
la mayor parte españoles, vaya usted a saber por qué.
Cómo es posible creer que en España no se les comprende.

Los Anarquistas.

Recibieron de todo, bofetadas y adoquines,
gritaron tan fuerte que pueden gritar todavía.
Tienen el corazón delante, y sus sueños en medio.
Luego el alma trastocada por quiméricas ideas.
Sólo hay uno de cada cien, y sin embargo existen.
La mayoría hijos de nada, o bien hijos de tan poca cosa
que no se les observa jamás, sino cuando se les tiene miedo.

Los anarquistas.

Han muerto más de cien veces ¿por cuál cosa, por qué?
Con el amor en el puño sobre la mesa o sobre nada,
con el aspecto terco que da la sangre derramada
golpearon tan fuerte que pueden golpear todavía.
No hay más que uno de cada cien, y sin embargo existen.
Y si es necesario comenzar por recibir patadas,
no habrá que olvidar que ellos bajarán a las calles,

los anarquistas.

Tienen una bandera negra que se burla de la esperanza
y la melancolía para avanzar en la vida,
cuchillos para cortar el pan de la amistad
y armas enmohecidas para no olvidar.
Sólo hay uno de cada cien, y sin embargo existen,
y se mantienen firmes codo con codo, dichosos,
y es por eso que siempre están de pie

los anarquistas.


España la vida… Franco la muerte

Ya no son horas de flamenco
deshonroso Mister Franco
vivimos el tiempo de los cuchillos
es la hora de Grimau

Qué te importan los procesos
que hacen sombras en las tapias
cuando el verdugo ejecuta las medidas

Franco la Muerte

Te has casado con la Parca
para joder mejor a los camaradas
a los anarquistas que son delatados
mientras Europa charla

Qué importa si España ha muerta
escucha la muerte frente a tu puerta
es Grimau quien te la devuelve

Franco la Muerte

Te acuestas con una Penélope
que teje un sudario al sur de Europa
en esta España que tú paralizas
esperando que ella te pare

Lo importante para ti es que esto dure
tú no haces literatura
no eres Lorca, eres su tachón

Franco la Muerte

Que venga el tiempo de las poesías
que te arrancarán de tu cama
cuando nuestros cuchillos aniden
en el corazón de tu última noche

Esa noche tan anhelada
hacia al alba clara de las granadas
y la España de los camaradas

España la vida…!

FUENTES

https://leo-ferre.com/
https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9o_Ferr%C3%A9
https://elpais.com/diario/1993/07/18/cultura/742946402_850215.html
https://elpais.com/cultura/2016/08/23/actualidad/1471975782_456505.html
https://elpais.com/diario/1993/07/18/cultura/742946409_850215.html
https://elpais.com/diario/1991/05/27/cultura/675295203_850215.html
https://dejenmevivir.wordpress.com/2012/04/13/leo-ferre-canta-franco-la-muerte-espanya-la-vida/
https://www.reddit.com/r/podemos/comments/2ocvtm/poesia_leo_ferre_19161993_les_anarchistes_letra/
https://youtu.be/TyR7gv1zgJM

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
Programa bajo licencia CC-by-sa-nc a excepción de la música. Uso educativo.

12 ago 2019

Gladys Bentley, blueswoman transgresora

En este programa número 34 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, queremos recordar a una mujer transgresora, cantautora y pianista de gran fuerza y tremendo rango de voz que habría cumplido años el 12 de agosto (como yo ;-): Gladys Bentley. Podía pasarse toda la noche tocando el piano y cantando canción tras canción, burlándose de las normas establecidas, criticando el heteropatriarcado racista con gracia y salero.
Es una referente en la ruptura de la heteronormatividad, con una vida muy dura de acoso y derribo por parte de su familia, compañeras y compañeros de estudios, gente que la acosaba por la calle, e incluso el gobierno estadounidense y su macarthysmo. Merece la pena escucharla.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de canciones de sus diversos discos:
1. Wild Geese Blues
2. Ground Hog Blues
3. Boogie'n My Woogie
4. How Much Can I Stand?
5. How Long How Long Blues
6. Juneteenth Jamboree
7. Worried Blues
8. Moanful Wailin' Blues
9. Lay it on the Line


FUENTES

https://en.wikipedia.org/wiki/Gladys_Bentley
https://www.pikaramagazine.com/2017/02/gladys-bentley/

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
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6 ago 2019

Aguaviva, una construcción colectiva

En este programa número 33 de La Alegre Corchea Libertaria, de nuestra radio libre online Alegría Libertaria, traemos a un grupo muy peculiar que aúna lo artístico, lo social y lo político de forma creativa, un grupo que supuso una nueva forma de comprender lo musical: Aguaviva.


Lo más llamativo como grupo es que no tuvo componentes fijos, a los conciertos y grabaciones iba quien podía y quería, y de hecho no se sabe si eran 12 miembros, 30 o 60... De esa riqueza, surgen formas muy diversas de expresión, que es un entrelazar entre las formas de cantautor@s, referencias al teatro griego clásico, poetas conocidos y también arrinconados por su compromiso político y social y muchas más cosas que contamos en este programa.

Después de la presentación, podrá escucharse una selección de canciones de sus diversos discos (1969-1979):
  1. Me queda la palabra (poema de Blas de Otero)
  2. La canción del hombre libre (poema de Celso Emilio Ferreiro)
  3. La ciudad es de goma (poema de Gabriel Celaya)
  4. Cantaré (Aguaviva)
  5. Federico (Aguaviva)
  6. La guerra que vendrá (Bertolt Brecht)
  7. El último soldado (poema de Francisco Gálvez)
  8. Pon tu cuerpo a tierra (poema-taranto de José Heredia Maya)
  9. Los cuentos (poema de León Felipe)
  10. Poetas andaluces (poema de Rafael Alberti)
  11. Por si amanece (poema de Juan de Loxa)

FUENTES

http://www.cancioncontodos.com/autor/aguaviva-grupo
https://es.wikipedia.org/wiki/Aguaviva_(banda)

Sintonía: Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra
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